Steven Prince Tate è tutta energia ed entusiasmo, soprattutto per la sua abilità nella danza e nella coreografia e per i suoi sogni artistici per la nostra produzione di ONCE ON THIS ISLAND, in arrivo sul palco del Dock Street Theatre questo aprile. Ascolta da lui le sue ispirazioni e visioni per lo spettacolo di seguito:
Condividi con noi il tuo background artistico. Come ti sei avvicinato alla danza e alla coreografia?
Il mio background artistico è un viaggio fatto da me. Ero, e sono tuttora, il ragazzo che ADORAVA guardare BET, MTV, VH1 e qualunque programma di premiazione o speciale per artisti fosse in TV. Studiavo il video più hot dell'epoca, imparavo i movimenti, poi li eseguivo ai balli della scuola con mio cugino. Tutto ciò che ho imparato dal punto di vista del movimento è stato autodidatta fino a quando non sono entrato a far parte della squadra di tifo e passo della mia scuola elementare. Il mio ultimo anno di liceo è stato quando sono stato presentato al mio primo "studio di danza". Mia zia mi ha portato a una masterclass che si stava tenendo e ha visto quanto gravitassi sull'apprendimento e sulla ripresa del movimento - mi ha iscritto subito! Sfortunatamente, quella è stata una delle peggiori esperienze che abbia mai avuto e quasi non mi ha fatto desiderare di dedicarmi alla danza. Tuttavia, quando sono andato al college, mi sono iscritto al mio primo corso di danza moderna senza sapere nulla del genere. Mi ha fatto innamorare della danza e della coreografia.
A quali stili di danza graviti maggiormente? Perché?
Questa è una domanda piuttosto difficile, non per ciò che mi chiama, ma per ciò che è richiesto al momento. Il primo stile che ho imparato è stata la forma sociale/culturale dell'hip-hop, ma ora gravito maggiormente verso il movimento contemporaneo. Sebbene ogni stile di danza abbia la capacità di raccontare storie, Contemporary consente a queste storie di essere all'avanguardia. In questo puoi allontanarti dal letterale e diventare una parabola commovente: fare in modo che il pubblico cerchi il significato che stai condividendo mentre concedi loro lo spazio per crearne uno proprio. Anche se a volte può essere ovunque, mi piace il compito di disimballare un tema attraverso la danza.
Cosa ti ha ispirato mentre coreografavi la produzione di Charleston Stage di Una volta su quest'isola?
Ad essere onesti, ciò che ha ispirato la coreografia di questo spettacolo sono le persone, i paesaggi in fase di sviluppo e l'immaginazione del nostro team di progettazione. Le collaborazioni sono molto importanti per me come persona creativa. Essere nello spazio con gli attori assicurandomi di tirare fuori il meglio da loro, vedere come gravitano verso movimenti e personaggi diversi e la capacità di adattarsi ai cambiamenti mi permette di creare momenti meravigliosi per i nostri attori e il pubblico.
Cosa è venuto facilmente mentre coreografavi lo spettacolo? Quali aspetti si sono rivelati più impegnativi?
Ciò che mi è stato facile è stato creare il movimento, mentre è stato più difficile considerare le altre parti in movimento nello spettacolo, come i nostri set e oggetti di scena. Quando crei un balletto c'è una tela bianca: le uniche parti mobili di cui una persona deve preoccuparsi sono gli altri corpi in movimento e i costumi. Tuttavia, con il teatro, i ballerini e i coreografi devono sempre tenere a mente il set e gli oggetti di scena.
Quali sono i tuoi programmi preferiti di tutti i tempi?
Ora questa è una domanda difficile, ma ho intenzione di rispondere al meglio delle mie capacità! Amo le commedie e vivere nelle favole.
1. Il re leone: il musical: La meccanica dei costumi e il modo in cui funzionano con i movimenti degli attori mi affascinano. La mia scena preferita è "Mufasa's Face in the Stars". Questo è stato il primo musical che ho visto a New York anche quando è stato presentato per la prima volta.
2. Il Libro di Mormon: Questo spettacolo mi fa ridere così tanto. Ho adorato il tono di consapevolezza sociale pur essendo salace.
3. Tina: Il musical di Tina Turner: Ho adorato quanto specifico e distinto debba essere il ruolo di Tina Turner. Chiunque la interpreti DEVE fare le sue ricerche!
Steven Prince Tate è originario di Memphis, TN e ha iniziato la sua formazione di danza frequentando la Middle Tennessee State University a Murfreesboro, TN. Mentre frequentava l'MTSU, ha eseguito opere di Mari Jo Irbe della River North Dance Company, della ballerina e coreografa di Bill T. Jones Stefanie Batten Bland (CSBB), del Cloud Gate Dance Theatre e della professoressa di danza della CSU Chung Fu Chang, Teena, membro di Venus Fly Trap B-Girl “Teena Marie” Custer, I 25 coreografi da tenere d'occhio di Dance Magazine (2006) Ursula Payne e molti altri. Proseguendo la sua formazione di danza, Steven ha ricevuto borse di studio dall'American Dance Festival (2007-2009), apprendista per Shelter Dance Repertory and Company Stefanie Batten Bland, ha frequentato la scuola Alvin Ailey (2011) e Complexions Contemporary Ballet Intensive (2016) eseguendo lavori su commissione di Rudy Perez, il progetto William Forsythe, la compagnia Butoh Dairakudakan, Laura Dean, Mark Haim, Hair: the Musical performer Judine Summerville, Kim Neal Nofsinger e Dwight Rhoden. Steven è laureato in teatro e danza con una specializzazione in studi di genere ed è membro dell'Alpha Psi Omega Theatre Honor Society.
Nel 2010, Steven è diventato apprendista e membro della compagnia per il New Ballet Ensemble and School. Si è esibito in opere dei ballerini del Frankfurt Ballet Francesca Harper (The Francesca Harper Project), Elizabeth Corbett, Pittsburgh Ballet Principal Alan Obuzor (Texture Contemporary Ballet), Solista Kaori Ogasawara, Opera Memphis' “Aida”, ospite per Dmitri Roudnev Children's Ballet Theatre's spettacolo annuale dello Schiaccianoci: il principe e l'arabo. Nel 2013, il talento di Steven è apparso in uno spot pubblicitario per il reality show di danza So You Think You Can Dance Stagione 10 Memphis Audition. Nel 2014, Steven è stato nominato direttore associato della compagnia di danza contemporanea Bridging Souls Productions e ha coreografato diverse opere per la compagnia: From Me to You (2014) Fino all'alba (2015) LUI (2016) e pezzo sulla giustizia sociale Mentre stiamo morendo (2016). Ha tenuto lezioni e workshop per le Memphis Grizz Girls, Ohio University, James Madison University, University of Memphis, Sugar Strut
Abbigliamento da ballo: The Sugar Tour, Crosstown Arts, Crosstown High School, Project Motion, SubRoy Dance Studios, The Buckman Conservatory, Young Actors Guild, Kipp Collegiate Elementary and Middle School, DanzHouse, Studio Grey, The Boys and Girls Club of West Memphis Arkansas, St. Mary's Episcopal School, STAX Music Academy, Christina's Dance Center (Nashville, TN), Memphis Jewish Community Center Summer Camp, Memphis Black Arts Alliance, Company d, Dazzle Baby Ballerina Certified, Woodland Presbyterian, Marion Visual and Performing Arts Center e Tennessee Ballet Theatre e Teatro di balletto per bambini. Volendo promuovere la comunità di Memphis attraverso la danza, Steven ha sviluppato i suoi workshop per artisti emergenti "The Move" (2014) e "Vib-ology (2021), nonché lezioni di movimento professionali e basate sulla comunità "Nu-Flo & STRUT" (2018 ).
Recentemente, il lavoro di Steven è apparso su Essence Magazine.com, Yahoo!Life.com e MSN.com per un video virale ispirato a Beyonce “Baby Reveal”. Ha coreografato per gli artisti nominati ai Grammy Southern Avenue e Marco Pave, la seconda classificata della stagione 21 della stagione NBC the Voice Wendy Molten, l'artista Nedy di People.com, Grizz di NBA Memphis Grizzlies Ragazze, nonne e nonni, studenti e compagnia senior della NBE, compagnia di tip tap femminile con sede a Memphis Hot Foot Honeys, NPC Battle on the Bluff: Fitness Competition, The Buckman Conservatory, Tennessee Ballet Theatre, MBAA (Black Broadway Cabaret) Rhodes College (Ti amo, sei perfetto, ora cambia), Casetta in Piazza (Non si comporta male), Teatro Menfi (Mary Poppins jr.), Teatro familiare Desoto (Liceo Musicale Jr.), Company d, Opera Memphis e vari musicisti nell'area di Tri-State.