Las clases se imparten de septiembre a abril, con descansos por vacaciones.
Consulte el calendario de TheatreSchool para conocer las fechas específicas.
Los pagos mensuales se cobran el día 1 de cada mes,
Septiembre - Abril (excepto diciembre).
TALLER DE PREPARACIÓN PARA LA AUDICIÓN
El taller de preparación para la audición es un taller de 2 horas que está orientado a preparar a los estudiantes para la audición de teatro de la Escuela de Artes. Los alumnos deberán acudir al taller con un monólogo ya elegido y memorizado. Trabajaremos el monólogo y cubriremos las otras secciones de la audición de SOA para que los estudiantes se sientan preparados y seguros para su audición. Este taller es para estudiantes de 5to grado en adelante. Los estudiantes NO necesitan registrarse para ambas sesiones.
Teatro musical de 9.° a 12.° grado
¡Bienvenidos a la clase de teatro musical de los grados 9-12! Este curso dinámico e inmersivo está diseñado para brindar a los estudiantes de secundaria una exploración integral del apasionante mundo del teatro musical. Ya sea que sea un artista experimentado o nuevo en el escenario, esta clase ofrece un ambiente de apoyo y atractivo para que los estudiantes desarrollen sus habilidades de canto, baile y actuación mientras exploran los desafíos y alegrías únicos del teatro musical.
Objetivos del Curso:
- Capacitación de triple amenaza: los estudiantes recibirán una capacitación integral en las tres disciplinas principales del teatro musical: canto, baile y actuación. A través de ejercicios vocales, los estudiantes desarrollarán técnicas vocales adecuadas, ampliarán su rango vocal y aprenderán a interpretar canciones con emoción y narración. También explorarán varios estilos de baile que se encuentran comúnmente en el teatro musical, centrándose en la coordinación, la flexibilidad y el dominio de la coreografía. Además, los estudiantes perfeccionarán sus habilidades de actuación para representar a los personajes de manera auténtica y efectiva en el escenario.
- Actuación de canto y baile: los estudiantes trabajarán en números de conjunto y actuaciones en solitario, aprendiendo cómo cautivar a una audiencia a través de la integración de canto y baile. Aprenderán la importancia de contar historias dentro de los números musicales, utilizando la expresión vocal y física para transmitir emociones y avanzar en la trama. Los estudiantes también estudiarán el repertorio icónico del teatro musical, descubriendo diferentes estilos y épocas del teatro musical mientras desarrollan su propio estilo único de interpretación.
- Preparación para audiciones: Los estudiantes obtendrán conocimientos valiosos y experiencia práctica en la preparación para audiciones de teatro musical. Aprenderán cómo seleccionar el material de audición adecuado, crear un libro de repertorio y realizar audiciones seguras y memorables. A través de audiciones simuladas y sesiones de retroalimentación, los estudiantes refinarán sus habilidades de audición y recibirán orientación sobre cómo presentar lo mejor de sí mismos a los directores de casting.
- Actuar a través de la canción: en el teatro musical, las canciones sirven como vehículo para el desarrollo del carácter y la expresión emocional. Los estudiantes profundizarán en el arte de "actuar a través de la canción", explorando técnicas para interpretar letras, conectarse con las motivaciones del personaje y transmitir emociones verdaderas en sus actuaciones. También explorarán la importancia de la narración vocal, el fraseo y la dinámica para mejorar sus actuaciones e involucrar a la audiencia.
- Oportunidades de desempeño: A lo largo del curso, los estudiantes tendrán la oportunidad de mostrar sus talentos. Trabajarán en colaboración con sus compañeros de clase y maestros para dar vida a su material. Estas oportunidades de actuación permitirán a los estudiantes aplicar las habilidades que han aprendido y experimentar la euforia de actuar frente a una audiencia. Esta clase se presentará como parte de Playfest en abril de 2024. Horario específico por determinar.
Requisitos de clase:
- No se requiere experiencia previa en teatro musical, pero es beneficioso tener conocimientos básicos de canto, baile o actuación.
- Voluntad de participar activamente en las actividades de clase, ejercicios y actuaciones.
- Apertura a probar nuevas técnicas y asumir riesgos creativos.
- Respeto por las ideas, perspectivas y actuaciones de los compañeros de clase.
- Voluntad de participar en la autorreflexión y la retroalimentación constructiva.
Al final de este curso, los estudiantes habrán desarrollado un conjunto completo de habilidades en canto, baile y actuación, específicamente adaptado a las demandas únicas del teatro musical. Habrán ganado confianza para actuar en el escenario, una apreciación más profunda por el arte del teatro musical y una base sólida para continuar sus estudios o buscar oportunidades en el mundo del teatro musical. ¡Únase a nosotros en este emocionante viaje mientras cantamos, bailamos y actuamos a través del mágico mundo del teatro musical!
Actuación de 9.º a 12.º grado
¡Bienvenidos a la clase de actuación de los grados 9-12! Este curso de inmersión y atractivo está diseñado para proporcionar a los estudiantes de secundaria una introducción integral al arte de la actuación. Ya sea que sea un actor experimentado o nuevo en el escenario, esta clase ofrece un entorno dinámico y de apoyo para que los estudiantes exploren su creatividad, desarrollen sus habilidades de actuación y obtengan una comprensión más profunda del oficio teatral.
Objetivos del Curso:
- Desarrollar técnicas de actuación: los estudiantes aprenderán una variedad de técnicas de actuación, que incluyen improvisación, desarrollo de personajes, proyección de voz, movimiento escénico y expresión emocional. A través de varios ejercicios y actividades, desarrollarán una base sólida en habilidades de actuación que mejorarán su presencia en el escenario y sus habilidades de actuación.
- Estudio de escenas y monólogos: los estudiantes profundizarán en el estudio de escenas, analizarán guiones y explorarán las complejidades de las relaciones de los personajes. Aprenderán cómo dar vida a los personajes al comprender sus motivaciones, objetivos y conflictos. Además, los estudiantes trabajarán en monólogos, perfeccionando sus habilidades de interpretación individual y ganando confianza para realizar interpretaciones solistas poderosas y atractivas.
- Colaboración y trabajo en conjunto: Actuar es una forma de arte colaborativo, y los estudiantes aprenderán la importancia del trabajo en equipo y el trabajo en conjunto. Participarán en actividades grupales, escenas de ensamble y ejercicios de improvisación, fomentando un espíritu de cooperación, confianza y creatividad entre compañeros. A través de proyectos colaborativos, los estudiantes desarrollarán su capacidad de escuchar, responder y trabajar juntos de manera efectiva en el escenario.
- Oportunidades de rendimiento: a lo largo del curso, los estudiantes tendrán la oportunidad de mostrar sus talentos frente a sus compañeros, maestros y, potencialmente, incluso a una audiencia más amplia. Trabajarán hacia una actuación final del festival de juegos, que puede incluir escenas, monólogos o improvisación. Esta actuación servirá como culminación de su experiencia de aprendizaje y les permitirá aplicar las habilidades que han adquirido. Esta clase se presentará como parte de Playfest en abril de 2024. Horario específico por determinar.
- Apreciación del teatro: además de las habilidades prácticas de actuación, los estudiantes desarrollarán una apreciación del teatro como una forma de arte. Explorarán la historia del teatro, estudiarán dramaturgos influyentes y practicantes de teatro, y analizarán producciones notables. A través de debates e investigaciones, los estudiantes obtendrán una comprensión más profunda del panorama teatral más amplio y desarrollarán habilidades de pensamiento crítico.
Requisitos de clase:
- No se requiere experiencia previa en actuación.
- Voluntad de participar activamente en las actividades de clase, ejercicios y actuaciones.
- Apertura a probar nuevas técnicas y asumir riesgos creativos.
- Respeto por las ideas, perspectivas y actuaciones de los compañeros de clase.
- Voluntad de participar en la autorreflexión y la retroalimentación constructiva.
Al final de este curso, los estudiantes habrán cultivado habilidades esenciales de actuación, aumentado su confianza en el escenario y desarrollado una apreciación más profunda por el arte de la actuación. Estarán equipados con las herramientas para continuar su viaje en las artes escénicas, ya sea que continúen sus estudios de teatro o simplemente apliquen sus nuevas habilidades a otros aspectos de sus vidas. ¡Únase a nosotros en esta emocionante exploración de las artes dramáticas y dé rienda suelta a su potencial creativo en el escenario!