Le lezioni si tengono da settembre ad aprile, con pause per le vacanze.
Si prega di consultare il calendario TheatreSchool per le date specifiche.

 
I pagamenti mensili vengono addebitati il ​​1° di ogni mese,
settembre - aprile (escluso dicembre).

 

 

WORKSHOP DI PREPARAZIONE ALL'AUDIZIONE

Audition Prep Workshop è un workshop di 2 ore pensato per preparare gli studenti all'audizione teatrale della School of the Arts. Gli studenti dovranno presentarsi al laboratorio con un monologo già scelto e memorizzato. Lavoreremo sul monologo e copriremo le altre sezioni dell'audizione SOA in modo che gli studenti si sentano preparati e sicuri per la loro audizione. Il laboratorio è rivolto agli studenti dalla quinta elementare in su. NON è necessario che gli studenti si iscrivano ad entrambe le sessioni.

 

 

Teatro musicale di grado 9-12

Benvenuti al corso di teatro musicale di grado 9-12! Questo corso dinamico e coinvolgente è progettato per fornire agli studenti delle scuole superiori un'esplorazione completa dell'entusiasmante mondo del teatro musicale. Che tu sia un artista esperto o nuovo sul palco, questa classe offre un ambiente di supporto e coinvolgente per gli studenti per sviluppare le loro abilità di canto, danza e recitazione mentre esplorano le sfide e le gioie uniche del teatro musicale.

Obiettivi del corso:

1. Triple Threat Training: gli studenti riceveranno una formazione completa nelle tre discipline fondamentali del teatro musicale: canto, danza e recitazione. Attraverso esercizi vocali, gli studenti svilupperanno tecniche vocali adeguate, amplieranno la loro estensione vocale e impareranno a interpretare le canzoni con emozione e narrazione. Esploreranno anche vari stili di danza che si trovano comunemente nel teatro musicale, concentrandosi su coordinazione, flessibilità e padronanza della coreografia. Inoltre, gli studenti affineranno le loro capacità di recitazione per ritrarre i personaggi in modo autentico ed efficace sul palco.
2. Spettacolo di canto e danza: gli studenti lavoreranno su numeri d'insieme e spettacoli da solista, imparando come affascinare il pubblico attraverso l'integrazione di canto e danza. Impareranno l'importanza della narrazione all'interno dei numeri musicali, usando l'espressione vocale e fisica per trasmettere emozioni e far avanzare la trama. Gli studenti studieranno anche l'iconico repertorio del teatro musicale, scoprendo diversi stili ed epoche del teatro musicale mentre sviluppano il proprio stile di performance unico.
3. Preparazione all'audizione: gli studenti acquisiranno preziose informazioni ed esperienza pratica nella preparazione per le audizioni di teatro musicale. Impareranno come selezionare il materiale appropriato per le audizioni, costruire un libro di repertorio e offrire audizioni sicure e memorabili. Attraverso finte audizioni e sessioni di feedback, gli studenti affineranno le loro capacità di audizione e riceveranno indicazioni su come presentare il meglio di sé ai direttori del casting.
4. Recitare attraverso la canzone: nel teatro musicale, le canzoni servono come veicolo per lo sviluppo del personaggio e l'espressione emotiva. Gli studenti approfondiranno l'arte della "recitazione attraverso il canto", esplorando le tecniche per interpretare i testi, connettersi con le motivazioni del personaggio e trasmettere emozioni veritiere nelle loro esibizioni. Esploreranno anche l'importanza della narrazione vocale, del fraseggio e delle dinamiche per migliorare le loro esibizioni e coinvolgere il pubblico.
5. Opportunità di esibizione: durante il corso, gli studenti avranno l'opportunità di mostrare i propri talenti. Lavoreranno in collaborazione con i loro compagni di classe e insegnanti per dare vita al loro materiale. Queste opportunità di esibizione consentiranno agli studenti di applicare le abilità apprese e provare l'euforia di esibirsi di fronte a un pubblico. Questa classe si esibirà nell'ambito del Playfest nell'aprile 2024. Programma specifico da definire.

 
Requisiti di classe:

• Non è richiesta alcuna precedente esperienza di teatro musicale, ma una conoscenza di base del canto, della danza o della recitazione è utile.
• Disponibilità a partecipare attivamente alle attività di classe, agli esercizi e alle esibizioni.
• Apertura a provare nuove tecniche e ad assumersi rischi creativi.
• Rispetto per le idee, le prospettive e le prestazioni dei compagni di classe.
• Disponibilità a impegnarsi nell'autoriflessione e nel feedback costruttivo.

Alla fine di questo corso, gli studenti avranno sviluppato una serie di abilità a tutto tondo nel canto, nella danza e nella recitazione, specificamente adattate alle esigenze uniche del teatro musicale. Avranno acquisito fiducia nell'esibirsi sul palco, un più profondo apprezzamento per l'arte del teatro musicale e una solida base per proseguire gli studi o perseguire opportunità nel mondo del teatro musicale. Unisciti a noi in questo entusiasmante viaggio mentre cantiamo, balliamo e recitiamo nel magico mondo del teatro musicale!

 

 

Recitazione di grado 9-12

 
Benvenuti al corso di recitazione dal 9° al 12° grado! Questo corso coinvolgente e coinvolgente è progettato per fornire agli studenti delle scuole superiori un'introduzione completa all'arte della recitazione. Che tu sia un artista esperto o un principiante del palcoscenico, questa classe offre agli studenti un ambiente di supporto e dinamico per esplorare la loro creatività, sviluppare le loro capacità di recitazione e acquisire una comprensione più profonda del mestiere teatrale.

Obiettivi del corso:

1. Sviluppa tecniche di recitazione: gli studenti impareranno una serie di tecniche di recitazione, tra cui improvvisazione, sviluppo del personaggio, proiezione vocale, movimento scenico ed espressione emotiva. Attraverso vari esercizi e attività, svilupperanno una solida base nelle capacità di recitazione che miglioreranno la loro presenza scenica e le loro capacità di esibizione.
2. Studio della scena e monologhi: gli studenti approfondiranno lo studio della scena, analizzando le sceneggiature ed esplorando le complessità delle relazioni tra i personaggi. Impareranno come dare vita ai personaggi comprendendo le loro motivazioni, obiettivi e conflitti. Inoltre, gli studenti lavoreranno su monologhi, affinando le proprie capacità di esecuzione individuale e acquisendo fiducia nell'offrire esibizioni soliste potenti e coinvolgenti.
3. Collaborazione e lavoro d'insieme: la recitazione è una forma d'arte collaborativa e gli studenti impareranno l'importanza del lavoro di squadra e del lavoro d'insieme. Parteciperanno ad attività di gruppo, scene d'insieme ed esercizi di improvvisazione, promuovendo uno spirito di cooperazione, fiducia e creatività tra i compagni di classe. Attraverso progetti collaborativi, gli studenti svilupperanno la loro capacità di ascoltare, rispondere e lavorare insieme in modo efficace sul palco.
4. Opportunità di esibizione: durante il corso, gli studenti avranno l'opportunità di mostrare i propri talenti di fronte a colleghi, insegnanti e potenzialmente anche a un pubblico più ampio. Lavoreranno per una performance finale del playfest, che potrebbe includere scene, monologhi o improvvisazioni. Questa performance servirà come culmine della loro esperienza di apprendimento e consentirà loro di applicare le competenze acquisite. Questa classe si esibirà nell'ambito del Playfest nell'aprile 2024. Programma specifico da definire. 
5. Apprezzamento del teatro: oltre alle abilità pratiche di recitazione, gli studenti svilupperanno un apprezzamento per il teatro come forma d'arte. Esploreranno la storia del teatro, studieranno influenti drammaturghi e professionisti del teatro e analizzeranno produzioni importanti. Attraverso discussioni e ricerche, gli studenti acquisiranno una comprensione più profonda del più ampio panorama teatrale e svilupperanno capacità di pensiero critico.

 
Requisiti di classe:

• Non è richiesta alcuna precedente esperienza di recitazione.
• Disponibilità a partecipare attivamente alle attività di classe, agli esercizi e alle esibizioni.
• Apertura a provare nuove tecniche e ad assumersi rischi creativi.
• Rispetto per le idee, le prospettive e le prestazioni dei compagni di classe.
• Disponibilità a impegnarsi nell'autoriflessione e nel feedback costruttivo.

Alla fine di questo corso, gli studenti avranno coltivato abilità recitative essenziali, accresciuto la loro sicurezza sul palco e sviluppato un più profondo apprezzamento per l'arte della recitazione. Saranno dotati degli strumenti per continuare il loro viaggio nelle arti dello spettacolo, sia perseguendo ulteriori studi teatrali o semplicemente applicando le loro nuove abilità ad altri aspetti della loro vita. Unisciti a noi in questa entusiasmante esplorazione delle arti drammatiche e libera il tuo potenziale creativo sul palco!