3.-5. Klasse

 

Der Unterricht findet von September bis April statt, mit Pausen wegen Feiertagen.
Die genauen Termine entnehmen Sie bitte dem TheatreSchool-Kalender.
 
Monatliche Zahlungen werden am 1. eines jeden Monats abgebucht,
September - April (außer Dezember).

 

 

AUDITION-VORBEREITUNGS-WORKSHOP

Der Audition Prep Workshop ist ein zweistündiger Workshop, der darauf abzielt, Schüler auf das Vorsprechen im Theater der School of the Arts vorzubereiten. Die Studierenden sollten mit einem bereits ausgewählten und auswendig gelernten Monolog zum Workshop kommen. Wir werden den Monolog bearbeiten und die anderen Abschnitte des SOA-Vorsprechens abdecken, damit sich die Schüler auf ihr Vorsprechen vorbereitet und sicher fühlen. Dieser Workshop richtet sich an Schüler ab der 2. Klasse. Studierende müssen sich NICHT für beide Sitzungen anmelden.

 

 

Musiktheater der 3. bis 5. Klasse

Willkommen in der Musiktheaterklasse der 3. bis 5. Klasse! Dieser energiegeladene und fesselnde Kurs soll Grundschüler in die magische Welt des Musiktheaters einführen. Unabhängig davon, ob Ihr Kind ein angehender Künstler oder neu auf der Bühne ist, bietet dieser Kurs den Schülern eine unterstützende und ansprechende Umgebung, in der sie ihre Gesangs-, Tanz- und Schauspielfähigkeiten erkunden und gleichzeitig die Spannung des Musiktheaters entdecken können.

Kursziele:

  1. Einführung in das Musiktheater: Die Schüler werden in die Grundlagen des Musiktheaters eingeführt und erkunden die einzigartige Kombination aus Gesang, Tanz und Schauspiel, die Geschichten auf der Bühne zum Leben erweckt. Durch interaktive Aktivitäten, Spiele und Diskussionen lernen die Schüler etwas über die Geschichte des Musiktheaters, ikonische Shows und den kollaborativen Charakter von Musiktheaterproduktionen.
  2. Stimmentwicklung: Die Schüler erhalten eine Gesangsausbildung, um ihre Gesangsfähigkeiten zu entwickeln und Selbstvertrauen in ihre Stimme aufzubauen. Sie erlernen grundlegende Stimmaufwärmübungen, Atemtechniken und Übungen zur Verbesserung von Tonhöhe, Ton und Projektion. Durch gemeinsames Singen und Solo-Möglichkeiten erkunden die Schüler verschiedene Musikstile und entwickeln ihre Stimmfähigkeiten, während sie gleichzeitig ihre Gefühle durch Lieder ausdrücken.
  3. Tanz und Bewegung: Die Studierenden erlernen grundlegende Tanztechniken und erforschen Bewegung im Kontext des Musiktheaters. Durch spielerische und altersgerechte Choreografie entwickeln sie Koordination, Rhythmus und Körperbewusstsein. Die Schüler lernen, sich körperlich auszudrücken, Musik durch Bewegung zu interpretieren und die Bedeutung des Geschichtenerzählens durch Tanz zu verstehen.
  4. Schauspiel und Charaktererforschung: Die Studierenden befassen sich mit der Kunst des Schauspiels und der Charakterentwicklung im Kontext des Musiktheaters. Sie werden Techniken erforschen, um Emotionen auszudrücken, Charaktere darzustellen und das Publikum einzubeziehen. Durch Improvisation, Drehbuchszenen und Ensemblearbeit entwickeln die Schüler ihre schauspielerischen Fähigkeiten, fördern ihre Fantasie und entdecken die Freude, Charaktere auf der Bühne zum Leben zu erwecken.
  5. Leistungsmöglichkeiten: Während des gesamten Kurses haben die Studierenden die Möglichkeit, ihre Talente unter Beweis zu stellen. Sie werden mit ihren Klassenkameraden und Lehrern zusammenarbeiten, um den Stoff zum Leben zu erwecken. Diese Auftrittsmöglichkeiten ermöglichen es den Schülern, das Gelernte anzuwenden, Bühnenpräsenz zu entwickeln und die Spannung zu erleben, die ein Auftritt vor Publikum mit sich bringt. Dieser Kurs wird im Rahmen des Playfest im April 2024 stattfinden. Spezifischer Zeitplan wird noch bekannt gegeben.
 
Klassenvoraussetzungen:

  • Es sind keine Vorkenntnisse im Musiktheater erforderlich.
  • Bereitschaft zur aktiven Teilnahme an Unterrichtsaktivitäten, Übungen und Auftritten.
  • Offenheit, neue Techniken auszuprobieren und kreative Risiken einzugehen.
  • Respekt vor den Ideen, Perspektiven und Leistungen der Klassenkameraden.
  • Bereitschaft zur Selbstdarstellung und Teamarbeit.

Am Ende dieses Kurses haben die Studierenden ein grundlegendes Verständnis für Gesang, Tanz und Schauspiel im Kontext des Musiktheaters entwickelt. Sie haben Selbstvertrauen bei Auftritten auf der Bühne gewonnen, schätzen den kollaborativen Charakter des Musiktheaters und lieben die Magie dieser Kunstform. Dieser Kurs wird ihre Leidenschaft für Musiktheater entfachen und als Grundlage für die weitere Erforschung und Weiterentwicklung der darstellenden Künste dienen. Begleiten Sie uns beim Singen, Tanzen und Schauspielen durch die bezaubernde Welt des Musiktheaters! 

 

 

Schauspiel der 3. bis 5. Klasse

 
Willkommen im Schauspielkurs der 3. bis 5. Klasse! Dieser spannende und interaktive Kurs soll Grundschüler in die Welt des Schauspielens einführen und ihnen dabei helfen, eine solide Grundlage für schauspielerische Fähigkeiten zu entwickeln. Unabhängig davon, ob Ihr Kind bereits Schauspielerfahrung hat oder neu auf der Bühne ist, bietet dieser Kurs den Schülern eine unterstützende und fantasievolle Umgebung, in der sie ihrer Kreativität freien Lauf lassen, Selbstvertrauen aufbauen und Spaß haben können, während sie gleichzeitig die Magie der Schauspielerei entdecken.

Kursziele:

  1. Einführung in die Schauspielerei: Die Schüler lernen die Grundlagen der Schauspielerei durch eine Vielzahl spannender Übungen und Spiele. Sie werden die Konzepte von Bühnenpräsenz, Körpersprache, Stimmprojektion und Mimik erforschen. Durch fantasievolles Spiel und Improvisation entdecken die Schüler die Freude am Geschichtenerzählen und daran, sich durch Darbietung auszudrücken.
  2. Charaktererkundung: Die Schüler begeben sich auf eine spannende Reise der Charaktererkundung. Sie lernen, wie sie mithilfe ihrer Stimmen, Körper und Emotionen verschiedene Charaktere erschaffen und verkörpern können. Durch interaktive Aktivitäten entwickeln die Schüler ein Verständnis für die Entscheidungen, die Schauspieler treffen, um Charaktere zum Leben zu erwecken, und erkunden verschiedene Charakterarchetypen und Persönlichkeiten.
  3. Geschichtenerzählen und Drehbucharbeit: Die Studierenden haben die Möglichkeit, die Kunst des Geschichtenerzählens und der Drehbucharbeit zu erkunden. Sie nehmen an dramatischen Lesungen teil, nehmen an Gruppenaktivitäten zum Geschichtenerzählen teil und haben sogar die Möglichkeit, Szenen aus populärer Kinderliteratur nachzuspielen. Durch die Erkundung von Skripten entwickeln die Schüler ihr Leseverständnis, üben die Dialogführung und erlangen ein tieferes Verständnis der Erzählstruktur.
  4. Improvisation und kreatives Spielen: Improvisation fördert Kreativität, schnelles Denken und Zusammenarbeit. Die Schüler nehmen an Improvisationsübungen und Spielen teil, die Spontaneität, Fantasie und Teamarbeit fördern. Sie lernen, spontan zu denken, Vertrauen bei der Entscheidungsfindung aufzubauen und das Unerwartete anzunehmen. Improvisation verbessert ihre allgemeinen schauspielerischen Fähigkeiten und bietet gleichzeitig eine Plattform für ihre einzigartigen Ideen und Kreativität.
  5. Auftrittsmöglichkeiten: Während des gesamten Kurses haben die Studierenden die Möglichkeit, ihre schauspielerischen Fähigkeiten in Kleingruppenpräsentationen, Klassenaufführungen und möglicherweise sogar einem kurzen Theaterstück oder Sketch unter Beweis zu stellen. Diese Auftrittsmöglichkeiten ermöglichen es den Schülern, das Gelernte anzuwenden, Bühnenpräsenz zu entwickeln und ihre Talente mit Gleichaltrigen und möglicherweise einem breiteren Publikum zu teilen. Dieser Kurs wird im Rahmen des Playfest im April 2024 stattfinden. Spezifischer Zeitplan wird noch bekannt gegeben.
 
Klassenvoraussetzungen:

  • Es sind keine vorherigen Schauspielerfahrungen erforderlich.
  • Bereitschaft zur aktiven Teilnahme an Unterrichtsaktivitäten, Übungen und Auftritten.
  • Offenheit, neue Techniken auszuprobieren und kreative Risiken einzugehen.
  • Respekt vor den Ideen, Perspektiven und Leistungen der Klassenkameraden.
  • Bereitschaft zur Selbstdarstellung und Teamarbeit.

Am Ende dieses Kurses haben die Studierenden ein grundlegendes Verständnis der Schauspieltechniken entwickelt, Selbstvertrauen bei der Aufführung gewonnen und eine Liebe zum Geschichtenerzählen und zur Kreativität entwickelt. Sie haben ihre Kommunikationsfähigkeiten verbessert, ihre Fähigkeit zur Zusammenarbeit verbessert und ihre Vorstellungskraft gefördert. Dieser Kurs bietet eine solide Grundlage für die weitere Erkundung der darstellenden Künste und fördert gleichzeitig persönliches Wachstum und Selbstdarstellung. Begeben Sie sich mit uns auf ein aufregendes Abenteuer voller Lachen, Kreativität und Freude am Schauspiel!