Der Unterricht findet von September bis April statt, mit Pausen wegen Feiertagen.
Die genauen Termine entnehmen Sie bitte dem TheatreSchool-Kalender.

 
Monatliche Zahlungen werden am 1. eines jeden Monats abgebucht,
September - April (außer Dezember).

 

 

AUDITION-VORBEREITUNGS-WORKSHOP

Der Audition Prep Workshop ist ein zweistündiger Workshop, der darauf abzielt, Schüler auf das Vorsprechen im Theater der School of the Arts vorzubereiten. Die Studierenden sollten mit einem bereits ausgewählten und auswendig gelernten Monolog zum Workshop kommen. Wir werden den Monolog bearbeiten und die anderen Abschnitte des SOA-Vorsprechens abdecken, damit sich die Schüler auf ihr Vorsprechen vorbereitet und sicher fühlen. Dieser Workshop richtet sich an Schüler ab der 2. Klasse. Studierende müssen sich NICHT für beide Sitzungen anmelden.

 

 

Musiktheater der 9. bis 12. Klasse

Willkommen in der Musiktheaterklasse der 9. bis 12. Klasse! Dieser dynamische und immersive Kurs soll Oberstufenschülern eine umfassende Erkundung der aufregenden Welt des Musiktheaters ermöglichen. Unabhängig davon, ob Sie ein erfahrener Künstler oder ein Neuling auf der Bühne sind, bietet dieser Kurs den Schülern eine unterstützende und ansprechende Umgebung, in der sie ihre Gesangs-, Tanz- und Schauspielfähigkeiten entwickeln und gleichzeitig die einzigartigen Herausforderungen und Freuden des Musiktheaters erkunden können.

Kursziele:

1. Triple Threat Training: Die Studierenden erhalten eine umfassende Ausbildung in den drei Kerndisziplinen des Musiktheaters: Gesang, Tanz und Schauspiel. Durch Stimmübungen entwickeln die Schüler die richtigen Gesangstechniken, erweitern ihren Stimmumfang und lernen, Lieder mit Emotionen und Geschichtenerzählen zu interpretieren. Sie werden auch verschiedene Tanzstile erforschen, die häufig im Musiktheater zu finden sind, wobei der Schwerpunkt auf Koordination, Flexibilität und der Beherrschung der Choreografie liegt. Darüber hinaus verfeinern die Studierenden ihre schauspielerischen Fähigkeiten, um Charaktere authentisch und wirkungsvoll auf der Bühne darzustellen.
2. Gesangs- und Tanzdarbietungen: Die Schüler arbeiten an Ensemblenummern und Soloauftritten und lernen, wie sie durch die Integration von Gesang und Tanz ein Publikum fesseln können. Sie lernen, wie wichtig es ist, innerhalb von Musikstücken Geschichten zu erzählen und dabei stimmlichen und körperlichen Ausdruck zu nutzen, um Emotionen zu vermitteln und die Handlung voranzutreiben. Die Studierenden lernen außerdem das ikonische Musiktheaterrepertoire kennen, entdecken verschiedene Stile und Epochen des Musiktheaters und entwickeln gleichzeitig ihren eigenen, einzigartigen Aufführungsstil.
3. Vorbereitung auf Vorsingen: Die Studierenden erhalten wertvolle Einblicke und praktische Erfahrungen bei der Vorbereitung auf Vorsingen im Musiktheater. Sie lernen, geeignetes Probespielmaterial auszuwählen, ein Repertoirebuch zu erstellen und sichere und unvergessliche Probespiele zu liefern. Durch Probevorsprechen und Feedback-Sitzungen verfeinern die Schüler ihre Vorsprechfähigkeiten und erhalten Anleitungen, wie sie den Casting-Direktoren ihr Bestes geben können.
4. Schauspiel durch Gesang: Im Musiktheater dienen Lieder als Mittel zur Charakterentwicklung und zum emotionalen Ausdruck. Die Schüler vertiefen sich in die Kunst des „Schauspiels durch Gesang“ und erforschen Techniken zur Interpretation von Texten, zur Verbindung mit den Motivationen der Figur und zur Vermittlung wahrheitsgetreuer Emotionen in ihren Darbietungen. Sie werden auch die Bedeutung des stimmlichen Geschichtenerzählens, der Phrasierung und der Dynamik erforschen, um ihre Darbietungen zu verbessern und das Publikum einzubeziehen.
5. Leistungsmöglichkeiten: Während des gesamten Kurses haben die Studierenden die Möglichkeit, ihre Talente unter Beweis zu stellen. Sie werden mit ihren Klassenkameraden und Lehrern zusammenarbeiten, um ihren Stoff zum Leben zu erwecken. Diese Auftrittsmöglichkeiten ermöglichen es den Schülern, die erlernten Fähigkeiten anzuwenden und das Hochgefühl des Auftritts vor Publikum zu erleben. Dieser Kurs wird im Rahmen des Playfest im April 2024 stattfinden. Spezifischer Zeitplan wird noch bekannt gegeben.

 
Klassenvoraussetzungen:

• Vorkenntnisse im Musiktheater sind nicht erforderlich, Grundkenntnisse in Gesang, Tanz oder Schauspiel sind jedoch von Vorteil.
• Bereitschaft zur aktiven Teilnahme an Unterrichtsaktivitäten, Übungen und Auftritten.
• Offenheit, neue Techniken auszuprobieren und kreative Risiken einzugehen.
• Respekt vor den Ideen, Perspektiven und Leistungen der Klassenkameraden.
• Bereitschaft zur Selbstreflexion und konstruktivem Feedback.

Am Ende dieses Kurses verfügen die Studierenden über umfassende Gesangs-, Tanz- und Schauspielfähigkeiten, die speziell auf die besonderen Anforderungen des Musiktheaters zugeschnitten sind. Sie haben Selbstvertrauen im Auftritt auf der Bühne gewonnen, ein tieferes Verständnis für die Kunst des Musiktheaters und eine solide Grundlage für weitere Studien oder Möglichkeiten in der Welt des Musiktheaters. Begleiten Sie uns auf dieser aufregenden Reise, während wir singend, tanzend und schauspielerisch durch die magische Welt des Musiktheaters reisen!

 

 

Schauspiel der 9. bis 12. Klasse

 
Willkommen in der Schauspielklasse der 9. bis 12. Klasse! Dieser immersive und fesselnde Kurs soll Oberstufenschülern eine umfassende Einführung in die Schauspielkunst bieten. Unabhängig davon, ob Sie ein erfahrener Künstler oder ein Neuling auf der Bühne sind, bietet dieser Kurs den Schülern eine unterstützende und dynamische Umgebung, in der sie ihrer Kreativität freien Lauf lassen, ihre schauspielerischen Fähigkeiten entwickeln und ein tieferes Verständnis des Theaterhandwerks erlangen können.

Kursziele:

1. Schauspieltechniken entwickeln: Die Studierenden erlernen eine Reihe von Schauspieltechniken, darunter Improvisation, Charakterentwicklung, Stimmprojektion, Bühnenbewegung und emotionalen Ausdruck. Durch verschiedene Übungen und Aktivitäten entwickeln sie eine solide Grundlage schauspielerischer Fähigkeiten, die ihre Bühnenpräsenz und Auftrittsfähigkeiten verbessern.
2. Szenenstudium und Monologe: Die Schüler beschäftigen sich mit Szenenstudien, der Analyse von Drehbüchern und der Erkundung der Komplexität von Charakterbeziehungen. Sie lernen, Charaktere zum Leben zu erwecken, indem sie ihre Motivationen, Ziele und Konflikte verstehen. Darüber hinaus arbeiten die Studierenden an Monologen, verfeinern ihre individuellen Darbietungsfähigkeiten und gewinnen Selbstvertrauen bei kraftvollen und fesselnden Solodarbietungen.
3. Zusammenarbeit und Ensemblearbeit: Schauspiel ist eine gemeinschaftliche Kunstform und die Schüler lernen die Bedeutung von Teamarbeit und Ensemblearbeit kennen. Sie nehmen an Gruppenaktivitäten, Ensembleszenen und Improvisationsübungen teil und fördern so den Geist der Zusammenarbeit, des Vertrauens und der Kreativität unter den Klassenkameraden. Durch gemeinsame Projekte entwickeln die Studierenden ihre Fähigkeit, auf der Bühne zuzuhören, zu reagieren und effektiv zusammenzuarbeiten.
4. Auftrittsmöglichkeiten: Während des gesamten Kurses haben die Schüler die Möglichkeit, ihre Talente vor Gleichaltrigen, Lehrern und möglicherweise sogar einem breiteren Publikum zu präsentieren. Sie werden auf eine abschließende Playfest-Aufführung hinarbeiten, die Szenenmonologe oder Improvisationen umfassen kann. Diese Aufführung dient als krönender Abschluss ihrer Lernerfahrung und ermöglicht es ihnen, die erworbenen Fähigkeiten anzuwenden. Dieser Kurs wird im Rahmen des Playfest im April 2024 stattfinden. Spezifischer Zeitplan wird noch bekannt gegeben. 
5. Wertschätzung für Theater: Zusätzlich zu den praktischen schauspielerischen Fähigkeiten entwickeln die Studierenden eine Wertschätzung für Theater als Kunstform. Sie werden die Geschichte des Theaters erforschen, einflussreiche Dramatiker und Theaterschaffende studieren und bemerkenswerte Produktionen analysieren. Durch Diskussionen und Recherchen erlangen die Studierenden ein tieferes Verständnis der breiteren Theaterlandschaft und entwickeln Fähigkeiten zum kritischen Denken.

 
Klassenvoraussetzungen:

• Es sind keine vorherigen Schauspielerfahrungen erforderlich.
• Bereitschaft zur aktiven Teilnahme an Unterrichtsaktivitäten, Übungen und Auftritten.
• Offenheit, neue Techniken auszuprobieren und kreative Risiken einzugehen.
• Respekt vor den Ideen, Perspektiven und Leistungen der Klassenkameraden.
• Bereitschaft zur Selbstreflexion und konstruktivem Feedback.

Am Ende dieses Kurses haben die Studierenden grundlegende schauspielerische Fähigkeiten entwickelt, ihr Selbstvertrauen auf der Bühne gestärkt und ein tieferes Verständnis für die Kunst des Schauspielens entwickelt. Sie werden mit den Werkzeugen ausgestattet, um ihre Reise in den darstellenden Künsten fortzusetzen, sei es, dass sie ein weiteres Theaterstudium absolvieren oder einfach ihre neu erworbenen Fähigkeiten auf andere Aspekte ihres Lebens anwenden. Begleiten Sie uns auf dieser spannenden Entdeckungsreise durch die Schauspielkunst und entfalten Sie Ihr kreatives Potenzial auf der Bühne!