Les cours ont lieu de septembre à avril, avec des pauses pour les vacances.
Veuillez consulter le calendrier de l'école de théâtre pour les dates spécifiques.

 
Les mensualités sont prélevées le 1er de chaque mois,
Septembre - avril (hors décembre).

 

 

ATELIER DE PRÉPARATION À L'AUDITION

L'atelier de préparation à l'audition est un atelier de 2 heures destiné à préparer les étudiants à l'audition de théâtre de l'École des arts. Les étudiants doivent venir à l'atelier avec un monologue déjà choisi et mémorisé. Nous travaillerons sur le monologue et couvrirons les autres sections de l'audition SOA afin que les étudiants se sentent préparés et confiants pour leur audition. Cet atelier s'adresse aux élèves de 5e année et plus. Les étudiants n'ont PAS besoin de s'inscrire aux deux sessions.

 

 

Théâtre musical de la 3e à la 5e année

Bienvenue dans la classe de théâtre musical de la 3e à la 5e année ! Ce cours énergique et immersif est conçu pour initier les élèves du primaire au monde magique du théâtre musical. Que votre enfant soit un artiste en herbe ou nouveau sur scène, ce cours offre un environnement stimulant et engageant pour que les élèves explorent leurs capacités de chant, de danse et d'acteur tout en découvrant l'excitation du théâtre musical.

Objectifs du cours:

1. Introduction au théâtre musical : les élèves seront initiés aux principes fondamentaux du théâtre musical, en explorant la combinaison unique de chant, de danse et de théâtre qui donne vie aux histoires sur scène. Grâce à des activités interactives, des jeux et des discussions, les élèves découvriront l'histoire du théâtre musical, les spectacles emblématiques et la nature collaborative des productions de théâtre musical.
2. Développement vocal : les étudiants recevront une formation vocale pour développer leurs capacités de chant et renforcer la confiance dans leur voix. Ils apprendront des échauffements vocaux de base, des techniques de respiration et des exercices pour améliorer la hauteur, le ton et la projection. Grâce au chant de groupe et aux opportunités en solo, les élèves exploreront différents styles musicaux et développeront leurs compétences vocales tout en exprimant des émotions à travers la chanson.
3. Danse et mouvement : les élèves apprendront les techniques de base de la danse et exploreront le mouvement dans le contexte du théâtre musical. Ils développeront leur coordination, leur rythme et leur conscience corporelle grâce à une chorégraphie amusante et adaptée à leur âge. Les élèves apprendront à s'exprimer physiquement, à interpréter la musique par le mouvement et à comprendre l'importance de la narration par la danse.
4. Exploration du jeu d'acteur et du personnage : les élèves se plongeront dans l'art du jeu d'acteur et le développement du personnage dans le contexte du théâtre musical. Ils exploreront des techniques pour exprimer des émotions, dépeindre des personnages et engager le public. Grâce à l'improvisation, aux scènes scénarisées et au travail d'ensemble, les élèves développeront leurs talents d'acteur, stimuleront leur imagination et découvriront la joie de donner vie à des personnages sur scène.
5. Opportunités de performance : Tout au long du cours, les étudiants auront l'opportunité de montrer leurs talents. Ils travailleront en collaboration avec leurs camarades de classe et leurs enseignants pour donner vie au matériel. Ces opportunités de performance permettront aux étudiants d'appliquer ce qu'ils ont appris, de développer leur présence sur scène et de vivre l'excitation de se produire devant un public. Cette classe se produira dans le cadre du Playfest en avril 2024. Horaire spécifique à déterminer.

 
Exigences de classe :

• Aucune expérience préalable en comédie musicale n'est requise.
• Volonté de participer activement aux activités, exercices et performances de la classe.
• Ouverture à essayer de nouvelles techniques et à prendre des risques créatifs.
• Respect des idées, des perspectives et des performances des camarades de classe.
• Volonté de s'exprimer et de travailler en équipe.

À la fin de ce cours, les étudiants auront développé une compréhension de base du chant, de la danse et de la comédie dans le contexte du théâtre musical. Ils auront acquis de la confiance en se produisant sur scène, une appréciation de la nature collaborative du théâtre musical et un amour pour la magie de la forme d'art. Cette classe enflammera leur passion pour le théâtre musical et servira de base pour une exploration et une croissance plus poussées dans les arts de la scène. Joignez-vous à nous alors que nous chantons, dansons et jouons notre chemin à travers le monde enchanteur du théâtre musical! 

 

 

Intérimaire de 3e à 5e année

 
Bienvenue dans la classe de théâtre de la 3e à la 5e année ! Ce cours passionnant et interactif est conçu pour initier les élèves du primaire au monde du jeu d'acteur et les aider à développer une base solide en habiletés d'interprétation. Que votre enfant ait déjà une expérience d'acteur ou qu'il soit nouveau sur scène, ce cours offre un environnement de soutien et d'imagination pour que les élèves explorent leur créativité, renforcent leur confiance et s'amusent tout en découvrant la magie du jeu d'acteur.

Objectifs du cours:

1. Introduction au jeu d'acteur : les élèves apprendront les bases du jeu d'acteur à travers une variété d'exercices et de jeux captivants. Ils exploreront les concepts de présence scénique, de langage corporel, de projection de voix et d'expressions faciales. Grâce au jeu imaginatif et à l'improvisation, les élèves découvriront la joie de raconter des histoires et de s'exprimer par la performance.
2. Exploration de personnages : les élèves se lanceront dans un voyage passionnant d'exploration de personnages. Ils apprendront à créer et à incarner différents personnages en utilisant leur voix, leur corps et leurs émotions. Grâce à des activités interactives, les élèves développeront une compréhension des choix que font les acteurs pour donner vie aux personnages et exploreront divers archétypes et personnalités de personnages.
3. Narration et scénarisation : les élèves auront l'occasion d'explorer l'art de la narration et de la scénarisation. Ils se livreront à des lectures dramatiques, participeront à des activités de contes en groupe et auront même la chance de jouer des scènes de la littérature populaire pour enfants. En explorant des scripts, les élèves développeront leur compréhension de la lecture, s'entraîneront à livrer des dialogues et acquerront une compréhension plus approfondie de la structure narrative.
4. Improvisation et jeu créatif : L'improvisation favorise la créativité, la rapidité d'esprit et la collaboration. Les élèves participeront à des exercices d'improvisation et à des jeux qui favorisent la spontanéité, l'imagination et le travail d'équipe. Ils apprendront à réfléchir, à prendre confiance en eux pour faire des choix et à accepter l'inattendu. L'improvisation améliorera leurs compétences générales d'acteur tout en offrant une plate-forme pour leurs idées uniques et leur créativité.
5. Opportunités de performance: Tout au long du cours, les étudiants auront l'opportunité de montrer leurs capacités d'acteur dans des présentations en petits groupes, des performances en classe et potentiellement même une courte pièce de théâtre ou un sketch. Ces opportunités de performance permettront aux étudiants d'appliquer ce qu'ils ont appris, de développer une présence sur scène et de partager leurs talents avec leurs pairs et potentiellement un public plus large. Cette classe se produira dans le cadre du Playfest en avril 2024. Horaire spécifique à déterminer.

 
Exigences de classe :

• Aucune expérience d'acteur préalable n'est requise.
• Volonté de participer activement aux activités, exercices et performances de la classe.
• Ouverture à essayer de nouvelles techniques et à prendre des risques créatifs.
• Respect des idées, des perspectives et des performances des camarades de classe.
• Volonté de s'exprimer et de travailler en équipe.

À la fin de ce cours, les étudiants auront développé une compréhension de base des techniques d'interprétation, acquis de la confiance en soi dans l'interprétation et cultivé un amour pour la narration et la créativité. Ils auront amélioré leurs compétences en communication, renforcé leur capacité à travailler en collaboration et nourri leur imagination. Ce cours fournira une base solide pour une exploration plus approfondie des arts de la scène tout en favorisant la croissance personnelle et l'expression de soi. Rejoignez-nous alors que nous nous embarquons dans une aventure passionnante remplie de rires, de créativité et de joie d'agir !