Les cours ont lieu de septembre à avril, avec des pauses pour les vacances.
Veuillez consulter le calendrier de l'école de théâtre pour les dates spécifiques.

 
Les mensualités sont prélevées le 1er de chaque mois,
Septembre - avril (hors décembre).

 

 

ATELIER DE PRÉPARATION À L'AUDITION

L'atelier de préparation à l'audition est un atelier de 2 heures destiné à préparer les étudiants à l'audition de théâtre de l'École des arts. Les étudiants doivent venir à l'atelier avec un monologue déjà choisi et mémorisé. Nous travaillerons sur le monologue et couvrirons les autres sections de l'audition SOA afin que les étudiants se sentent préparés et confiants pour leur audition. Cet atelier s'adresse aux élèves de 5e année et plus. Les étudiants n'ont PAS besoin de s'inscrire aux deux sessions.

 

 

Théâtre musical de la 9e à la 12e année

Bienvenue dans la classe de théâtre musical de la 9e à la 12e année ! Ce cours dynamique et immersif est conçu pour offrir aux élèves du secondaire une exploration complète du monde passionnant du théâtre musical. Que vous soyez un interprète chevronné ou nouveau sur scène, ce cours offre un environnement favorable et engageant pour que les élèves développent leurs capacités de chant, de danse et d'acteur tout en explorant les défis et les joies uniques du théâtre musical.

Objectifs du cours:

1. Formation triple menace : les étudiants recevront une formation complète dans les trois disciplines principales du théâtre musical : le chant, la danse et le théâtre. Grâce à des exercices vocaux, les élèves développeront des techniques vocales appropriées, élargiront leur gamme vocale et apprendront à interpréter des chansons avec émotion et narration. Ils exploreront également divers styles de danse que l'on retrouve couramment dans le théâtre musical, en se concentrant sur la coordination, la flexibilité et la maîtrise de la chorégraphie. De plus, les étudiants perfectionneront leurs talents d'acteur pour représenter des personnages de manière authentique et efficace sur scène.
2. Performance de chant et de danse : les élèves travailleront sur des numéros d'ensemble et des performances en solo, apprenant à captiver un public grâce à l'intégration de la chanson et de la danse. Ils apprendront l'importance de la narration dans les numéros musicaux, en utilisant l'expression vocale et physique pour transmettre l'émotion et faire avancer l'intrigue. Les étudiants étudieront également le répertoire emblématique du théâtre musical, découvriront différents styles et époques du théâtre musical tout en développant leur propre style de performance unique.
3. Préparation aux auditions : les étudiants acquerront des informations précieuses et une expérience pratique dans la préparation des auditions de théâtre musical. Ils apprendront comment sélectionner le matériel d'audition approprié, construire un livre de répertoire et livrer des auditions confiantes et mémorables. Grâce à des simulations d'auditions et à des séances de rétroaction, les élèves perfectionneront leurs compétences en matière d'audition et recevront des conseils pour se présenter sous leur meilleur jour aux directeurs de casting.
4. Agir à travers la chanson : Dans le théâtre musical, les chansons servent de véhicule pour le développement du caractère et l'expression émotionnelle. Les élèves se plongeront dans l'art de "jouer à travers la chanson", en explorant des techniques pour interpréter les paroles, se connecter avec les motivations du personnage et transmettre des émotions véridiques dans leurs performances. Ils exploreront également l'importance de la narration vocale, du phrasé et de la dynamique pour améliorer leurs performances et engager le public.
5. Opportunités de performance : Tout au long du cours, les étudiants auront l'opportunité de montrer leurs talents. Ils travailleront en collaboration avec leurs camarades de classe et leurs enseignants pour donner vie à leur matériel. Ces opportunités de performance permettront aux étudiants d'appliquer les compétences qu'ils ont acquises et de vivre l'exaltation de se produire devant un public. Cette classe se produira dans le cadre du Playfest en avril 2024. Horaire spécifique à déterminer.

 
Exigences de classe :

• Aucune expérience préalable en théâtre musical n'est requise, mais une compréhension de base du chant, de la danse ou du théâtre est bénéfique.
• Volonté de participer activement aux activités, exercices et performances de la classe.
• Ouverture à essayer de nouvelles techniques et à prendre des risques créatifs.
• Respect des idées, des perspectives et des performances des camarades de classe.
• Volonté de s'engager dans l'auto-réflexion et la rétroaction constructive.

À la fin de ce cours, les étudiants auront développé un ensemble complet de compétences en chant, danse et théâtre, spécifiquement adaptées aux exigences uniques du théâtre musical. Ils auront acquis la confiance nécessaire pour se produire sur scène, une appréciation plus profonde de l'art du théâtre musical et une base solide pour poursuivre leurs études ou saisir des opportunités dans le monde du théâtre musical. Rejoignez-nous dans ce voyage passionnant alors que nous chantons, dansons et agissons à travers le monde magique du théâtre musical !

 

 

Intérimaire de la 9e à la 12e année

 
Bienvenue dans la classe de théâtre de la 9e à la 12e année ! Ce cours immersif et engageant est conçu pour fournir aux élèves du secondaire une introduction complète à l'art d'agir. Que vous soyez un artiste chevronné ou nouveau sur scène, ce cours offre un environnement favorable et dynamique permettant aux étudiants d'explorer leur créativité, de développer leurs compétences d'acteur et d'acquérir une compréhension plus approfondie de l'art théâtral.

Objectifs du cours:

1. Développer des techniques d'acteur : les étudiants apprendront une gamme de techniques d'acteur, y compris l'improvisation, le développement du personnage, la projection de la voix, le mouvement sur scène et l'expression émotionnelle. Grâce à divers exercices et activités, ils développeront une base solide dans les compétences d'acteur qui amélioreront leur présence sur scène et leurs capacités de performance.
2. Étude de scène et monologues : les étudiants se plongeront dans l'étude de scène, l'analyse de scénarios et l'exploration des complexités des relations entre les personnages. Ils apprendront à donner vie à des personnages en comprenant leurs motivations, leurs objectifs et leurs conflits. De plus, les étudiants travailleront sur des monologues, perfectionneront leurs compétences de performance individuelles et gagneront en confiance pour offrir des performances solo puissantes et engageantes.
3. Collaboration et travail d'ensemble : le jeu d'acteur est une forme d'art collaboratif, et les élèves apprendront l'importance du travail d'équipe et du travail d'ensemble. Ils participeront à des activités de groupe, à des scènes d'ensemble et à des exercices d'improvisation, favorisant un esprit de coopération, de confiance et de créativité entre camarades de classe. Grâce à des projets collaboratifs, les élèves développeront leur capacité à écouter, à réagir et à travailler ensemble efficacement sur scène.
4. Opportunités de performance : tout au long du cours, les étudiants auront l'opportunité de montrer leurs talents devant leurs pairs, leurs enseignants et potentiellement même un public plus large. Ils travailleront pour une performance finale de playfest, qui peut inclure des scènes monologues ou de l'improvisation. Cette performance servira de point culminant à leur expérience d'apprentissage et leur permettra d'appliquer les compétences qu'ils ont acquises. Cette classe se produira dans le cadre du Playfest en avril 2024. Horaire spécifique à déterminer. 
5. Appréciation du théâtre : en plus des compétences pratiques d'acteur, les étudiants développeront une appréciation du théâtre en tant que forme d'art. Ils exploreront l'histoire du théâtre, étudieront des dramaturges et des praticiens du théâtre influents et analyseront des productions remarquables. Grâce à des discussions et à des recherches, les étudiants acquerront une compréhension plus approfondie du paysage théâtral plus large et développeront des compétences de pensée critique.

 
Exigences de classe :

• Aucune expérience d'acteur préalable n'est requise.
• Volonté de participer activement aux activités, exercices et performances de la classe.
• Ouverture à essayer de nouvelles techniques et à prendre des risques créatifs.
• Respect des idées, des perspectives et des performances des camarades de classe.
• Volonté de s'engager dans l'auto-réflexion et la rétroaction constructive.

À la fin de ce cours, les étudiants auront développé des compétences d'acteur essentielles, accru leur confiance sur scène et développé une appréciation plus profonde de l'art d'agir. Ils seront équipés des outils nécessaires pour poursuivre leur cheminement dans les arts de la scène, qu'il s'agisse de poursuivre des études de théâtre ou simplement d'appliquer leurs nouvelles compétences à d'autres aspects de leur vie. Rejoignez-nous dans cette passionnante exploration des arts dramatiques et libérez votre potentiel créatif sur scène !