Mese: ottobre 2009

D: Come ti sei preparato per il ruolo di Brom Bones in Il mistero di Sleepy Hollow? Interpretare un cattivo sul palco pone sfide diverse rispetto a interpretare un eroe?

A: Il processo di prova per La leggenda di Sleepy Hollow era interessante perché veniva provato in un vero repertorio.  Spirito allegro domenica appena chiuso e ora stiamo aprendo un nuovo spettacolo. Quindi, stavamo provando per Assonnato con un altro spettacolo nel dimenticatoio (e talvolta in quello anteriore) per tutto il tempo. Quella sovrapposizione significava che dovevo concentrare i miei sforzi su una manciata di scelte distinte e visibili e lasciare che alcune delle altre "cose" si prendessero cura di se stesse. Credo che sia importante che il personaggio venga immediatamente identificato in opposizione a Ichabod, quindi mi sono concentrato sulla giovinezza e sull'occupazione dei personaggi. Brom non è vincolato dalle formalità del periodo e gode di una conseguente galleggiabilità. Insieme a quel rimbalzo giovanile c'è una mentalità salata della terra che porta sul suo corpo; quindi, il suo movimento lo porta a degli alti e bassi estremi che spero rivaleggiano con i modi e il comportamento piuttosto formali di Ichabod. La parte difficile è stata evitare la tendenza a proteggere il personaggio. A volte quando si interpretano persone più giovani o persone non istruite è facile parlare con loro come attori e non dare loro ciò che è dovuto. Tuttavia, ho provato ad affrontare questa trappola.

La questione della malvagità in Il mistero di Sleepy Hollow è interessante. Mentre Brom è sicuramente l'antagonista della storia di Ichabod, Ichabod non è del tutto privo di colpa. In alcuni punti di vista, Ichabod potrebbe aver ricevuto ciò che si meritava. Detto questo, non mi sono avvicinato a Brom come un cattivo quanto una persona senza alcuni dei confini sociali per impedirgli di recitare. Brom è giovane, un po 'immaturo e decisamente spaccone e quindi risponde alle minacce di colpo di stato sociale di Ichabod con una birichina birichina. Brom non ci penserebbe due volte a spaventare i pantaloni di Ichabod oa prenderlo in giro in classe o al ballo di piazza. Ignora anche i confini dello spazio personale del tempo toccando e, a volte, gestendo con l'uomo il suo rivale. E così, la storia non è fatta di cattive intenzioni o cattive intenzioni. Piuttosto, è la storia di due uomini che competono per un cuore giovane usando gli strumenti sociali che hanno a loro disposizione.

 

 

 

di Stefanie Christensen, illuminazione e scenografa di Spirito allegro

Quando si progetta uno spettacolo come Spirito allegro, ambientato in una vera casa con personaggi che hanno problemi e situazioni reali, e poi la storia ha così tanti fantastici elementi spettrali, lo scenario e le luci dovevano essere considerati insieme per raggiungere il giusto equilibrio necessario. Quando abbiamo incontrato per la prima volta Charles e Ruth, la loro casa doveva apparire come una normale casa inglese della metà del secolo di uno scrittore benestante e sua moglie che avevano una bella cena con amici e conoscenti. 

Gran parte dei mobili che ho scelto provenivano dal periodo del design Art Déco o erano una riproduzione di pezzi di quel tempo. La svolta è arrivata con la nostra combinazione di colori, bianco e nero. È stata una sfida divertente per me trovare il giusto equilibrio e interesse con solo due colori. Ora, devo ammettere che anche alcuni accenni di grigio si sono intrufolati nel design, ma per la maggior parte sono rimasto fedele al tema non cromatico. Non usando altri colori per il set, abbiamo portato questa idea anche nei costumi dei personaggi, disegnati da Barbara Young. In questo modo, c'è stato un grande impatto visivo quando i fantasmi sono finalmente apparsi sul palco, a colori. Sembravano davvero che provenissero da un altro mondo e non appartenessero al mondo della casa di Charles. 

Il design delle luci ha anche aiutato con gli ingressi spettrali. Quando stava per succedere qualcosa, i fan, che erano posizionati dietro le quinte, hanno iniziato a sbattere le tende. Le luci si abbassarono e ombre macabre apparvero dall'esterno della stanza proiettate sulle pareti e sulle tende. Enormi lampi di luce hanno accompagnato anche un minaccioso tuono. Questi sono stati alcuni dei modi in cui abbiamo fatto in modo che gli ingressi dei personaggi spettrali si distinguessero dagli altri.

L'altra divertente sfida che questo spettacolo mi ha presentato come designer è arrivata alla fine dello spettacolo, quando i due fantasmi erano stati esorcizzati dalla casa, o no? Beh, non proprio, gli spiriti invisibili hanno proceduto a distruggere la casa nel tentativo di avere Charles unirsi a loro dall'altra parte. Vuoi sapere come avere un set completamente distrutto ogni notte da forze invisibili ed essere ancora in grado di rimettere tutto insieme per lo spettacolo la sera successiva? Questa è solo una parte della magia del teatro di cui non condividerò i segreti. Ma spero che verrai a vedere lo spettacolo e proverai a capire i trucchi dietro la magia. Solo 4 spettacoli rimasti! 

Happy Halloween!

 

 

D: Susie, come ti sei avvicinata al ruolo di Madame Arcati?

A: "Il tempo è la barriera corallina su cui vengono lanciate tutte le nostre fragili navi mistiche." Wow. Come diavolo fai a dire una cosa del genere senza scoppiare a ridere? Ma Madame Arcati fa balbettii psichici come questo per gran parte dello spettacolo, quindi sapevo fin dall'inizio che avrei dovuto prenderla molto, molto sul serio per farlo funzionare.

Gli inglesi hanno questa meravigliosa passione per l'eccentricità, e dato che ho sempre avuto lo stesso debole per le persone un po '“strane”, in realtà ho trovato molto facile entrare nella pelle di Madame Arcati. Devo solo stare attento a non prenderla in alto ogni volta che apre la bocca - ogni sua linea sembra urlare GRANDE, FORTE, ECCESSIVA. Julian mi ha aiutato a coinvolgerla e mantenerla con i piedi per terra, cosa che penso abbia davvero aggiunto alla commedia del suo personaggio.

Lavoro molto duramente per ottenere ogni riga il più vicino possibile parola per parola, perché Coward è uno di quei drammaturghi che aveva un piano per ogni frase, una ragione per ogni parola scelta. Secondo lo stesso Coward, ha scritto questa commedia durante una vacanza in Galles in soli cinque giorni, e solo due battute di dialogo sono state rimosse prima della sua prima produzione a Londra! Spirito allegro è come un puzzle complicato e per ottenere l'immagine giusta ogni pezzo deve essere esattamente al posto giusto.

Adoro Arcati. Questa è una donna che crede con tutto il cuore di avere questo dono e che è destinata a condividerlo ogni volta che qualcuno ha bisogno di lei. Un'anima così semplice con un cuore generoso; è una gioia da abitare per due ore ogni sera. Mi mancherà la prossima settimana ...

 

 

D: Justin, pensi che Charles faccia le scelte giuste nel corso dello spettacolo? Come ti rapporti con la sua scelta?

A: Che domanda fortuita. Solo l'altra sera ho discusso con Julian del fatto che Noel Coward fa un ottimo lavoro nel bilanciare il giudizio del pubblico su ogni personaggio durante lo spettacolo. In nessun momento durante Spirito allegro è un personaggio raffigurato come una persona che prende decisioni del tutto sgradevoli. Ovviamente il gioco procede in modo dinamico. Alza e scende ei personaggi sono imperfetti, ma non credo che Charles lo faccia destra or Wrongs decisioni - prende decisioni che sono dettate dai turni degli eventi. È spinto alle sue conclusioni dalla potente mano delle circostanze. Poiché Coward struttura lo spettacolo in modo così equo, al pubblico non viene mai chiesto di puntare il dito contro nessuno dei personaggi. Questo aiuta a creare un ottimo rapporto tra attori e pubblico.

L'implausibilità degli eventi in questa commedia ha presentato alcune delle più grandi sfide di questo pezzo e di questo personaggio. Naturalmente, le commedie spesso si concentrano su circostanze bizzarre o improbabili, ma la risurrezione di un coniuge deceduto è un evento particolarmente inverosimile. Di conseguenza, ho scoperto che mi relazionavo a Charles non sulla base dell'esperienza o delle circostanze, ma sulla base dell'intenzione. Non ho avuto due mogli - o prima per questo motivo! Ma sono stato bloccato in situazioni impossibili e avevo bisogno della fiducia, della fiducia e della comprensione di un'altra persona. E così, Charles e Justin hanno in comune la forza e il desiderio di combattere in questa "battaglia di volontà".

 

 

D: Priya, molte volte gli attori interpretano ruoli molto diversi da quello che sono nella vita reale. Come ti sei relazionato con Ruth?

A: Posso sicuramente dire che siamo diversi. Ruth è una donna raffinata, di classe e ben educata. Sono una ragazza di campagna della Virginia. Anche Ruth proviene da un'epoca in cui le donne si vestivano ogni sera per cena. Prendo la mia cena dal drive-thru di Wendy's. L'unica cosa che mi piace di lei, però, è che è l'unico personaggio che ha una ragione legittima per essere arrabbiato in questa commedia. Sento che il resto dei personaggi a volte sono piuttosto egoisti e manipolatori. Ruth è in realtà molto dolce e innocente. Le capita solo di ottenere la parte corta del bastone in questa commedia. 

Mi è piaciuto interpretare Ruth. Questo ruolo è stato sicuramente un'esperienza in crescita per me come attore, e sono così grato di aver avuto l'opportunità di esplorare un personaggio così diverso da me stesso.

 

 

D: Jan, come ti sei avvicinato al ruolo di Elvira in Blithe Spirit?

A: Il fatto che Elvira sia un fantasma ha sicuramente preso in considerazione il mio lavoro con lei come personaggio. Non solo ha influenzato i suoi movimenti e la sua fisicità, ma anche il suo stato mentale. All'inizio era importante avere tutti gli elementi della scoperta e della riscoperta lì. Non solo Elvira sta riscoprendo di nuovo il mondo fisico, ma sta scoprendo cambiamenti nella sua vecchia casa, nella vita di suo marito e, naturalmente, nel suo gusto per le donne.

Essendo morta da sette anni, tornare nella terra dei vivi è pieno di nuovo divertimento e avventura per Elvira. Può essere ancora più dispettosa di quanto non fosse viva e ne approfitta appieno! Mi sono divertito molto a sviluppare il personaggio, mescolandolo tra tutta l'esperienza di Elvira nella sua vita e un accenno alle nuove cose che aveva imparato "dall'altra parte".

 

 

dal regista Julian Wiles

Qual è il colore di un fantasma? Spesso pensiamo bianco o grigio quando immaginiamo il mondo degli spiriti. Nella produzione originale di Spirito allegro, quando il fantasma della prima moglie di Charles, Elvira, si presentò a una seduta spiritica, lei era vestita di grigio e aveva il trucco grigio - infatti le aziende di trucco continuano a rendere grigio “Blithe Spirit”. Ma mettere delle belle attrici in grigio ci è sembrato un po 'insipido, quindi la costumista Barbara Young, la scenografa Stefanie Christensen e il direttore delle proprietà Mike Christensen e io abbiamo deciso di prendere una strada diversa e capovolgere il vecchio cliché dei fantasmi grigi. Nella nostra produzione di Spirito allegro, il mondo reale è presentato in uno splendido art déco in bianco e nero e solo i fantasmi appaiono a colori. Ciò significava che ogni mobile doveva essere rifoderato con tessuti in bianco e nero e ogni costume doveva essere realizzato da zero per garantire che usassimo solo neri e bianchi (e alcuni grigi). Dato che stavamo usando uno schema di colori così limitato per i costumi , tessuti di diverse trame sono stati selezionati per fornire varietà. Il risultato è che i nostri fantasmi si distinguono davvero, credo, in una soluzione di design intelligente che avrebbe potuto far sorridere Noel Coward.

Per la Medium Madame Arcati, che vive tra il mondo reale e quello degli spiriti, la costumista Barbara Young ha deciso di far seguire al costume base di Madame Arcati lo schema dei colori bianco e nero ma ha aggiunto alcuni accessori colorati, elementi. Oltre ai fantasmi, è l'unico personaggio dello spettacolo che ha un colore sul loro costume.