Ci siamo seduti con Jhonika Wright, un attore residente della stagione 45 con la nostra compagnia in questa stagione, per ascoltarla esprimere come il potere del teatro dal vivo ha influenzato la sua stessa vita di essere umano e artista. Continua a leggere di seguito:
Avevo solo 3 anni quando ho visto il mio primo musical, GATTI. Ancora oggi ricordo di essermi seduto in seconda fila, completamente ipnotizzato dal fatto che il mio nastro VHS preferito fosse eseguito dal vivo davanti ai miei occhi e non su uno schermo.
Crescendo, ho sempre saputo di voler diventare una cantante, e più specificamente una star di Disney Channel. Pensavo che essere in tv fosse l'unico sfogo per me, fino a quando mia madre mi ha messo in un campo estivo teatrale a 11 anni. Quando ho capito che quest'arte combinava il mio amore per il canto, la danza e la recitazione, ne sono rimasta affascinata e non ho mai guardato indietro.
Il teatro non è stato solo un costante sfogo creativo e una forma di espressione per me stesso, ma mi ha plasmato nella persona che sono oggi. Ho scoperto l'amore per me stesso attraverso la performance, perché mi permette di sentirmi a mio agio nella mia pelle e di vivere autenticamente. Attraverso il teatro ho scoperto la mia voce e il mio desiderio di connettere e influenzare coloro che mi circondano attraverso la narrazione e la rappresentazione dentro e fuori dal palco.
Credo che le arti abbiano la capacità di salvare vite. Le arti sono la nostra connessione con la nostra comunità condivisa e consentono agli altri di amplificare le loro esperienze vissute a un pubblico più ampio. Il teatro ci rafforza, ci eleva e ci ispira a dare continuamente voce a coloro che ne hanno bisogno. Vivendo nei panni degli altri e imparando l'espressione genuina, gli artisti dimostrano il potere della comprensione. In una sola performance di 2 ore e mezza abbiamo la capacità di cambiare la prospettiva di qualcuno sulla vita e sul mondo che ci circonda, essere il motivo per cui qualcuno sceglie di dedicarsi alle arti e, soprattutto, farlo sentire visto e rappresentato.
Siamo in un settore che apre gli occhi e cambia costantemente. Come interprete che è una donna di colore e taglie forti, sono sempre così grata di rappresentare sul palco coloro che condividono queste caratteristiche con me e spero di continuare ad avere un impatto sul pubblico e sui futuri artisti attraverso la passione e la gioia del mio opera.
Jhonika è entusiasta di unirsi a Charleston Stage come attore residente! Originaria del Maryland, ha trascorso la maggior parte della sua vita in Arkansas, dove si è laureata alla Ouachita Baptist University e ha conseguito il Bachelor of Fine Arts in Musical Theatre. I suoi ruoli preferiti includono: Wendla (Spring Awakening), Il Cairo (Noi siamo le tigri), Donna 1 (Canzoni per un nuovo mondo), Grizzabella (Gatti) e Yertle la tartaruga (Seussical il Musical). Inviando tutto l'amore alla sua incredibile famiglia e ai suoi amici per il loro infinito supporto, "Questo è per te!" Per stare al passo con tutto ciò che riguarda Jhonika, puoi visitare il suo Instagram: @jhonikaaaa
Di recente abbiamo avuto il piacere di sederci per intervistare Crystal Campbell, un'educatrice di lunga data, sostenitrice dello sviluppo dei bambini e della famiglia nella comunità delle tre contee e membro del Consiglio di fondazione per Charleston Stage. Ascolta i suoi inizi con noi e i suoi sogni per la crescita del nostro teatro oltre le mura di Dock Street.
Per favore, condividi l'inizio del tuo coinvolgimento con Charleston Stage.
Sono un'educatrice di lunga data e attualmente in pensione in servizio come Direttore Esecutivo di First Steps nella contea di Dorchester, un'organizzazione senza scopo di lucro supportata dallo stato per garantire che i bambini piccoli siano preparati per il successo scolastico all'età di 5 anni. L'insegnamento è sempre stato uno dei le mie passioni e l'impegno di Charleston Stage per l'istruzione è qualcosa che ha sempre risuonato con me.
Ho iniziato con la Charleston Stage (all'epoca la Young Children's Stage Company) negli anni '1980, prima ancora che la compagnia avesse un decennio. Stavo insegnando in quinta elementare alla Sullivan's Island Elementary School quando una mia collega, Jean Glave, che era attiva nel teatro, mi ha detto che pensava che mi sarei molto interessato. Mi portò alla vecchia scuola elementare Memminger, dove Julian Wiles (fondatore e direttore artistico della produzione) stava ospitando audizioni per ruoli nella sua commedia, Il coniglio di campagna.
Julian ha fatto fare a tutti la fila per fare letture a freddo. Mentre stavo leggendo la parte di Country Bunny, ho incasinato le mie battute: penso di aver ottenuto quella parte perché l'ho fatto, però! È stata una produzione meravigliosa e mi sono divertito moltissimo. Da allora, sono stato agganciato! Julian è stato gentile a lasciarmi insegnare alla TheatreSchool e ad offrirmi parti in diversi spettacoli: Huckleberry Finn, Una donna chiamata verità, ed Per uccidere un tordo beffardo, tra gli altri. Julian mi ha sfidato in un modo così potente, me lo ricordo Huckleberry Finn voleva che interpretassi una donna di 80 anni senza usare il trucco di scena invecchiato! Non potevo nemmeno indossare gli occhiali. Per provare il personaggio, ho osservato le donne più anziane nella mia chiesa e ho preso appunti mentali. È stato divertente essere così creativi da preparare per ogni spettacolo che ho fatto con il Charleston Stage.
Cosa ti ha spinto a unirti a noi come membro del consiglio?
Diventare un membro del consiglio era una risposta a una preghiera. All'inizio del Charleston Stage, qualcosa per cui Julian si sforzava davvero era di rendere facile per i bambini venire a vedere spettacoli teatrali, quindi abbiamo offerto (e facciamo tuttora!) matinée scolastiche nei giorni feriali. Il mio preside, Fleming Harris, mi ha sostenuto concedendomi del tempo libero per fare gli spettacoli di matinée. All'epoca, il sovrintendente della contea di Charleston permise agli insegnanti di esibirsi e di portare gli studenti in gita a teatro. Questo è stato il modo in cui sono stato in grado di esibirmi nelle matinée scolastiche senza compromettere la mia posizione di insegnante alla Sullivan's Island Elementary. Questa è stata un'impresa importante perché nessun altro teatro stava cercando di coinvolgere così tanto i bambini e mi ha offerto così tanta gioia sentirmi supportato dal Charleston Stage e dalla mia scuola. È stato fantastico vedere i miei studenti venire a vedere gli spettacoli in cui mi trovavo.
Poi è successa la vita. Mi sono trasferito alla Columbia per un po' e mi sono dato da fare, ma amavo ancora il teatro. Quando sono tornato a Charleston, sapevo che volevo tornare coinvolto.
Alcuni anni fa stavo parlando con Dio quando mi sono guardata allo specchio e ho detto: “Non è ancora finita per me. So di essere più vecchio, ma posso ancora farlo. Mi piacerebbe essere di nuovo in una performance. Voglio solo essere a teatro". E quella era solo la mia semplice preghiera. Avanti veloce di una settimana: ho ricevuto una chiamata da Julian e prima ancora che potesse finire ho detto di sì a essere nel consiglio e a farmi coinvolgere di nuovo! Sembra tutto davvero al punto di partenza.
Cosa speri di vedere realizzato nel Charleston Stage che puoi contribuire a portare a compimento come membro del consiglio?
So che ci sono così tanti bambini nella nostra comunità che il Charleston Stage non è ancora riuscito a toccare, famiglie che non sono mai state a uno spettacolo. Ho fatto tutto il possibile per farlo accadere.
Una delle prime cose che ho fatto quando sono diventato un Board Trustee è stato collegare Julian con First Steps, di cui sono il Direttore Esecutivo nella contea di Dorchester, e Tri-County PLAY Collaborative. Il nostro unico scopo, in First Steps, è aiutare le famiglie con bambini da 0 a 5 anni a prepararsi per il successo scolastico, e abbiamo creato Tri-County PLAY per aiutare le famiglie a partecipare a eventi culturali all'interno della comunità a costi minimi o nulli. Osserviamo l'intera famiglia, non solo aiutandoli con l'assistenza all'infanzia o l'acquisto di materiale scolastico, ma anche aiutandoli a migliorare il loro stato di vita.
Naturalmente, il programma CityStage di Charleston Stage è enorme per me. Ashley Palmer, il nostro direttore di produzione, e Marybeth Clark, il nostro direttore artistico designato, hanno lavorato con alcuni dei nostri attori residenti per ospitare un programma di educazione teatrale per Primi passi, che è un vero piacere per me! Quando si è esibito CityStage Treasure Island a St. George questa primavera, era enorme, perché è a un'ora buona dal centro e molte famiglie non possono raggiungere il Dock. Il programma CityStage ci consente, a un costo inferiore, di invitare le famiglie a teatro e di aiutare a fornire i mezzi di trasporto in modo che possano godersi le cose culturali che accadono nella nostra comunità.
Perché l'esposizione alle arti è parte integrante dello sviluppo dell'infanzia e del nucleo familiare?
È la cosa numero uno per i bambini dalla nascita ai cinque anni. Gli accademici sono migliorati quando i bambini possono imparare attraverso il teatro, la musica e la danza. Dico spesso ai genitori e agli educatori con cui lavoro che abbiamo bisogno di una base per insegnare ai bambini il loro ABC: il loro cervello ha bisogno di opportunità per assorbire tutto. Non conosco un solo bambino a cui non piace saltare in giro, lanciare e ballare! Il nostro compito è fornire un ambiente sicuro in cui tutto ciò possa accadere. Se vogliamo comunità in cui le persone prosperino, allora dobbiamo avere l'arte in esse e penso che il teatro sia forse il metodo migliore perché tutto ciò di cui hai bisogno è il tuo corpo e la voce per dare vita a tutti i tipi di personaggi: è la forma d'arte più accessibile.
Infine, qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?
Buio oltre la siepe. Giocare a Calpurnia è stato solo... ooh! È stato perfetto. Riesco ancora a vedermi nella stanza verde che fa capolino mentre gli autobus dei bambini si fermavano al teatro, cercando i miei studenti che mi avrebbero visto negli spettacoli.
Da bambino la mia voce era sempre "troppo forte", mi mettevo nei guai a casa e venivo cacciato dalla biblioteca della Fort Johnson High School! Ma ai tempi in cui non avevamo i microfoni sul palco, alcune persone mi hanno detto che la mia voce era l'unica che potevano sentire. È stato così bello che la mia voce fosse celebrata a teatro: finalmente ho sentito che la mia voce era una risorsa.
Membro del consiglio di fondazione della fase di Charleston, Dr. Crystal Campbell.
Ci siamo seduti con K'nique Eichelberger, un attore residente di ritorno con la nostra compagnia in questa stagione, per ascoltarlo esprimere come il potere del teatro dal vivo ha influenzato la sua vita di essere umano e artista. Continua a leggere di seguito:
Speranza.
Permette a tutte le nostre emozioni sepolte più profonde di risalire in superficie; attraverso il teatro, la gente ricomincia a sperare. Questo è esattamente ciò di cui questo mondo ha bisogno: la speranza.
Per me, il teatro offre un mondo di nuove idee e immaginazione che mi porta dalla vita di tutti i giorni a un posto completamente nuovo e mi riempie di speranza. Il teatro è un luogo dove posso esplorare me stesso, perdermi nel mondo di qualcun altro, e permette di intraprendere un viaggio attraverso un tempo passato.
Parliamo tutti di Covid-19, ma una cosa positiva che ci ha portato è più teatro nelle nostre case. Abbiamo visto più produzioni filmate, più spettacoli online e modi fantasiosi di esprimere le arti dello spettacolo, il che ha aiutato molto molte persone che non hanno l'opportunità o il denaro di vedere produzioni straordinarie. Detto questo, il teatro dal vivo non sarà mai come un altro! Puoi certamente sentire qualcosa attraverso uno schermo televisivo, ma quando le persone appassionate sul palco esprimono una storia al pubblico, il pubblico non ha altra scelta che sentire cosa stanno passando quegli attori mentre li accompagnano attraverso un viaggio e non se ne vanno come sono venuti .
Credo che ci voglia un essere umano forte, fantasioso e pieno di speranza per creare arte. Come creatore, voglio che il pubblico se ne vada pronto ad apportare le modifiche necessarie per pensare più profondamente e rendere il nostro mondo un posto migliore e più sicuro. Tutto quello che voglio per tutti è partire con speranza, speranza per tutta la vita.
K'nique è originario della Columbia, nella Carolina del Sud, ma si è trasferito a Brevard, nella Carolina del Nord, dove ha conseguito una laurea in musica e teatro. È così entusiasta di tornare in azienda per il secondo anno. I suoi crediti recenti includono: Kinky Boots (Lolla), Gli ultimi cinque anni (Jamie), Il Teatro degli Orrori (Audrey II), Into The Woods (Jack), Tram chiamato desiderio (Stanley) e altro ancora. È molto grato ai suoi amici e alla sua famiglia che lo hanno sostenuto nel corso degli anni. K'nique è così entusiasta di cambiare vite creando arte al Charleston Stage! Resta sintonizzato su Instagram @nique_tg3
Ci siamo seduti con Cody Elsensohn, un attore residente della stagione 45 con la nostra compagnia, per ascoltarlo esprimere come il potere del teatro dal vivo ha influenzato la sua vita di essere umano e artista. Continua a leggere di seguito:
Da bambino ho sempre voluto essere un artista. Ero solito sdraiarmi a pancia in giù sul pavimento con un blocco da disegno grande quanto il mio corpo e scarabocchiare per ore e ore. Nella mia famiglia ero conosciuto come "il ragazzo dell'arte" e avrei ricevuto pennarelli, set di penne e carta per compleanni e vacanze allo stesso modo. Crescendo, questo si è spostato sulla pittura: acrilici, acquerelli, oli, tele e pennelli hanno riempito i sacchetti dei regali di compleanno negli anni successivi. Dopodiché, mi sono impegnato a diventare il prossimo Cake Boss, quindi avrei costruito torte spettacolari e le avrei decorate negli anni successivi. Non è stato fino alla fine della scuola media che sono passato dall'arte fisica alla performance art.
Ricordo e attribuisco gran parte della mia ispirazione a quella della Disney High School Musical, per quanto sciocco possa sembrare. Ho pensato: "Ohhh, voglio essere una star del cinema", ma non credo che da bambino ho capito che ciò che amavo in questo "film" e ciò che volevo fare era ciò che i personaggi stavano facendo NEL cinema-teatro dal vivo. Dopo la prima produzione in cui mi sono esibito durante il liceo, non ho mai smesso di dedicarmi in modo aggressivo al teatro. A quel tempo nella mia vita ho guadagnato così tanto a livello personale dall'impegnarmi nel teatro dal vivo che non ho mai considerato il potere e la prospettiva profondamente intrecciati in questa forma d'arte fino a quando non ho studiato formalmente teatro al college. Questo è quando il significato del teatro mi è diventato chiaro e ho iniziato a sviluppare una voce nella mia abilità artistica.
Credo che il teatro sia potente e illimitato nella sua capacità di avere un impatto sulla vita e cambiare le prospettive. Il teatro è la patria della creatività e della collaborazione. Il teatro offre alle persone lo spazio per essere se stesse, per suonare, per imparare di più su chi sono mettendosi nei panni degli altri. Il potenziale di ciò che si può fare con tutto questo potere è provocatorio.
Per questi motivi, ho imparato ad apprezzare la mia voce artistica e a dare la priorità a un impatto positivo duraturo nel mio lavoro. Spero di usare la mia abilità artistica per portare gioia, riflessione e cambiamento in un mondo dal quale così tanti si sentono esclusi. Sono orgoglioso di rappresentare la comunità Latinx e la comunità LGBTQ+ sul palco in questa stagione. Vedo un'opportunità attraverso il potere del teatro dal vivo di spingere per il progresso, la rappresentazione e la riforma dentro e fuori dal palco per i professionisti del teatro, i clienti del teatro e il pubblico in generale allo stesso modo. Sono grato di avere l'opportunità di fare carriera da una passione radicata e innocente per l'espressione e l'arte, e spero di continuare a condividere la mia gioia e il mio amore per il teatro in modi significativi a venire!
Cody è entusiasta di unirsi a Charleston Stage nella sua 45a stagione come attore residente! Nato a New Orleans, Louisiana, Cody ha conseguito il BFA in Recitazione presso la University of Southern Mississippi nel maggio del 2022. Alcuni dei suoi crediti recenti includono Billy Cane in Bright Star, Jerry Hyland dentro Una volta nella vita, Attore 1 a Il formaggio puzzolente, e Lisandro dentro Sogno di una notte di mezza estate. Cody vorrebbe ringraziare la sua famiglia, i suoi amici e gli insegnanti che lo incoraggiano e lo supportano senza fine; è molto apprezzato! Resta al passo con Cody seguendo il suo Instagram: @cody.elsensohn
Ci siamo seduti con Jenna Barricklo, un'attrice residente della stagione 45 con noi, per ascoltarla esprimere come il potere del teatro dal vivo ha influenzato la sua stessa vita di umana e artista. Continua a leggere di seguito:
Connessione. Comunità. Collaborazione.
Mentre stiamo rientrando in questo nuovo mondo dominato dal COVID, abbiamo scoperto che ci sono mancate queste cose importanti. C'è stato un cambiamento per tutti, ma soprattutto per i membri più giovani della nostra società. I bambini che non erano nemmeno all'asilo e che sono tornati in classe come 2a elementare stanno vivendo fratture sia nella loro istruzione che nella socializzazione. Cose semplici come lavorare insieme, giochi fantasiosi e protocolli di classe sono state una sfida da imparare per i bambini. In qualità di educatore teatrale, la cosa più magica a cui assistere è come il teatro e il gioco creativo siano stati gli strumenti migliori per gli studenti per imparare a essere coraggiosi, fare scelte audaci ed essere disinibiti.
Il teatro consente ai bambini di assumere ruoli e mettere alla prova la loro sicurezza. Quando viaggiano verso regni invisibili e combattono feroci draghi, stanno imparando a collaborare per portare a termine la loro ricerca. Quando viene loro sfidata a creare sculture corporee, stanno imparando a comunicare. Queste attività teatrali che sembrano essere solo un divertimento stanno in realtà permettendo ai bambini di esplorare in sicurezza i metodi di comunicazione. Sta dando loro uno sfogo per provare a fallire e per rialzarsi.
Il teatro è uno strumento straordinario per far conoscere se stessi ai bambini. Sono sfidati a giocare al di fuori della loro zona di comfort all'interno di una struttura in cui si sentono al sicuro per essere audaci. Il teatro chiede loro di interagire come i loro sé più aperti e vulnerabili. Giocare ai dinosauri è un gioco divertente e un bambino sta effettivamente esercitandosi a essere un leader quando guida la storia. Queste sono opportunità che i bambini hanno perso mentre frequentavano la scuola Zoom. Mentre continuiamo a navigare in questo nuovo mondo, il teatro potrebbe essere uno dei più grandi sbocchi per far emergere i bambini.
Se c'è qualcosa che abbiamo imparato da questa pandemia, è che gli esseri umani bramano la connessione. Vogliamo essere visti, ascoltati e compresi. Non solo siamo disperati per questo, ma troviamo naturalmente il modo di stare insieme. Durante il blocco si è cantato per strada, serate di giochi virtuali e feste socialmente distanziate. Poiché i bambini non hanno sempre avuto le strutture per creare queste opportunità per se stessi, è nostro compito di adulti fornire loro spazi per esplorare questi nuovi modi di connettersi.
Il teatro continua ad essere un luogo dove bambini e adulti possono venire a giocare. È un luogo in cui possiamo essere supportati dai nostri coetanei. In un mondo post-COVID, gli educatori teatrali saranno i leader nel modo in cui i bambini si adatteranno. Possiamo essere i fari di luce per guidare i bambini a sentirsi sicuri nella loro creatività. Possiamo fornire un luogo dove i bambini possono re-imparare ad essere bambini. Credo che tutti noi potremmo usare un po' di gioco creativo nelle nostre vite mentre continuiamo ad attraversare questo territorio sconosciuto.
Jenna è così entusiasta di unirsi al Charleston Stage per la sua 45a stagione! Ha conseguito il BFA in Musical Theatre presso la Shenandoah University. Crediti professionali: Lisa (Mamma Mia!), Rosalia (West Side Story), Newsie femminile (Gli strilloni), Fanny (Mary Poppins). Jenna è cresciuta a New York City e recentemente ha risieduto a Boston! È così grata ai suoi genitori e al fratello per il loro infinito sostegno. Resta al passo con Jenna sul suo sito Web e su Instagram: www.jennabarricklo.com / @in_jennaral
Ci siamo seduti con Cedar Valdez, un attore residente di ritorno con la nostra compagnia in questa stagione, per ascoltarlo esprimere come il potere del teatro dal vivo ha influenzato la sua vita di essere umano e artista. Continua a leggere di seguito:
Il teatro significa molte cose diverse per me. Quando ero bambino, giocavo in giardino con la mia famiglia e i miei amici fingendo che avessimo super poteri e che potessimo fare qualsiasi cosa. Salivamo sul trampolino e ci trasformavamo in chi volevamo essere quel giorno, trascorrendo ore a creare trame senza senso che solo la mente di un bambino potrebbe inventare. Niente al mondo potrebbe fermarci!
Al liceo, il teatro consisteva nell'essere in prima linea, essere visti e ricevere applausi da un pubblico di persone con cui non avevo mai nemmeno parlato. Era bello e sapevo che ne volevo di più, ma non mi ero ancora innamorato dell'idea del teatro in sé. Solo quando ero al college ho capito cosa rende il teatro così speciale per il mio cuore.
Per me ora, il teatro riguarda la connessione umana. E sembra diverso in ogni direzione in cui ti giri! Mi piace ancora il supporto e gli applausi del pubblico, ma in un pubblico puoi farti piangere, ridere, russare e congelare sul sedile. E in un modo o nell'altro, in quel momento hai stabilito una connessione con me. Niente è meglio che scoprire qualcuno di cui ha veramente bisogno per ascoltare una storia che sei stato in grado di raccontare, è bellissimo. Credo con tutto il cuore che tu dovessi stare seduto in quel pubblico e io dovevo essere su quel palco nello stesso momento, condividendo quel momento.
Adoro il fatto che quando insegno a lezioni di teatro posso vedere i bambini avere alcune delle loro prime scintille di eccitazione, fiducia e creatività. Non solo posso trasmettere loro ciò che amo, ma ho anche l'opportunità di imparare di nuovo da loro come godermi questa vita che mi è stata data. Per questo ritengo inestimabili i collegamenti fatti nell'aula di teatro.
Le persone che ho incontrato e con cui ho collaborato nel campo del lavoro teatrale mi hanno cambiato la vita. Mi hanno aiutato a costruire la mia fiducia in chi sono come individuo mentre guardo il loro amore e rispetto per se stessi e applico quell'amor proprio alla mia vita. Vedo così tanta bellezza nel modo in cui le connessioni teatrali, sul palco, dietro le quinte o tra il pubblico, portano un cambiamento nella tua vita, ti fanno fare una domanda o cambiano la tua prospettiva. Quando sono in grado di avere un impatto su di te o tu sei in grado di avere un impatto su di me, è allora che credo che il teatro abbia fatto bene il suo lavoro. Non potrei essere più eccitato e grato di continuare a farlo per il resto della mia vita.
Attore residente delle stagioni 44 e 45 Cedar Valdez
Cedar ha ricevuto il suo BFA in Musical Theatre dalla Ouachita Baptist University ed è entusiasta di unirsi al team di Charleston Stage per la stagione 45! Alcuni dei suoi precedenti crediti includono Bright Star (Gimmy Ray), Assassinio sull'Orient Express (Hector MaQueen), Kinky Boots (Harry), Junie B. Jones il musical (Papà), e Fiddler sul tetto (Motel). Cedar è originario di Rogers, AR, e non sarebbe dove è oggi senza la sua famiglia, i suoi amici e gli insegnanti che lo hanno aiutato ad arrivarci. Ricordati di divertirti e di "fallo con amore!" www.cedarvaldez.com / @cedarvaldez
