Siamo oltremodo entusiasti di avere la costumista professionista Janine McCabe che ha fornito la sua abilità artistica per la nostra prossima produzione di "A Christmas Carol", aiutandoci a far sentire questo spettacolo senza tempo reinventato e proiettato sotto una luce completamente nuova! Ascoltala sul suo processo di progettazione di seguito:
Condividi con noi la tua storia di entrare nel design dei costumi.
Non ho trovato la mia strada nel design dei costumi fino al mio primo anno al college! Sono cresciuto ballando, quindi ero sempre sul palco per quello, ma non ho mai voluto fare l'attore e non avevo idea che le persone potessero avere una carriera come designer. Nessuno nella mia famiglia era nel campo delle arti, quindi mi sono concentrato sulle altre cose in cui ero bravo e in realtà ho iniziato il college come ingegnere. Sono cresciuto nel New Jersey e, al di là degli eccellenti accademici, siamo stati in grado di prendere lezioni di cucito, lavorazione del legno, disegno e pittura, negozio di metalli e altro ancora quando ho finito il liceo ero un'abile ricamatrice e modificavo e creavo i miei modelli per gli indumenti, come il mio vestito da ballo!
Quando ho capito che l'ingegneria non era davvero la mia passione, mi sono trasferito al College of Charleston dove ho seguito un corso di introduzione al teatro e ho appreso che il dipartimento avrebbe assunto studenti di Work Study nei negozi. Ho marciato dritto nel negozio di costumi e ho proclamato che sapevo cucire e volevo un lavoro. Dopo aver mostrato alla professoressa dell'epoca, Mary Halloway Jollensten, dei campioni di abbigliamento, mi assunse e fui risucchiata dal mondo del teatro. Ho iniziato a seguire tutti i corsi e ho capito che il teatro e il design combinavano così tante delle mie passioni e interessi: cucito, lavoro di squadra, disegno, storia, moda, sociologia, psicologia... Ne sono rimasto affascinato.
Ho iniziato a disegnare spettacoli durante il primo anno e non ho mai smesso. Ho proseguito la scuola di specializzazione e ho conseguito il MFA in Costume Design presso l'Università della Virginia e poi ho trascorso 5 anni lavorando, imparando e disegnando a New York. Ho lavorato con Martin Pakledinaz per diversi anni a Broadway, opera e danza mentre progettavo i miei spettacoli off-broadway e per cose come il New York Musical Theatre Festival con gli amici che ho fatto strada facendo. Sono stato fortunato a New York. Non ho mai svolto un lavoro non di progettazione. È stato un lavoro duro, freelance, ma mi è piaciuto tutto!
Cosa ti piace di quello che fai?
È l'aspetto collaborativo che amo di più. Lavorare con una squadra verso questo obiettivo condiviso di dare vita a una storia nel miglior modo possibile per il pubblico... non riesco a immaginare niente di meglio. Ed è sempre qualcosa di nuovo. Ogni pezzo teatrale, musicale, di danza ti porta a ricerche diverse, amplia la tua visione, offre l'opportunità di conoscere culture, periodi di tempo e viaggi di altre persone diverse.
Qual è il tuo periodo preferito per disegnare costumi?
Mi viene chiesto spesso questo e non sono sicuro di avere un preferito... sono tutti così interessanti quando inizi davvero a entrare nella ricerca e nei dettagli. Adoro quando ho l'opportunità di creare un look che combini periodi e crei una sorta di sensazione senza tempo o aspetto di un altro tempo e luogo che non è definito per il pubblico.
Raccontaci della tua ispirazione artistica dietro i costumi per Un canto natalizio.
Tutto quello che Julian aveva da dire era che voleva un approccio più colorato e ne sono rimasto affascinato. Il mio stile di design tende all'uso di colori e trame saturi, quindi questa è stata un'occasione per giocarci davvero. Ci sono stati film che ha menzionato in cui l'uso del colore è servito da ispirazione per la squadra, ma poi entrare nella ricerca storica dall'inizio alla metà del 1800 ha dimostrato un uso fantastico del colore e la miscelazione di motivi e trame nel periodo di tempo.
Cosa vorresti che il pubblico sapesse dei costumi per questo spettacolo?
Questo è stato un processo davvero speciale per me, uno perché sono entusiasta di avere l'opportunità di progettare con un team così appassionato e far parte dell'ultima produzione di Julian e due, perché ho potuto lavorare con due studenti incredibilmente talentuosi che sicuramente lo faranno diventano nomi conosciuti dalla gente, Brandon Alston e Molly Rumph. Abbiamo iniziato l'estate facendo brainstorming, ricercando e lavorando insieme su una serie di progetti di design. Grazie a una borsa di studio SURF del College of Charleston, Molly è stata in grado di lavorare a tempo pieno per 10 settimane come assistente costumista. Molly ed io ci siamo divertiti moltissimo a lavorare su ricerca, colori, rendering, shopping e pianificazione insieme per tutta l'estate e non vediamo l'ora di realizzare il design con lo staff di Charleston Stage.
