D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che facevi da bambino che ti hanno portato alla passione per le arti?
Sono cresciuto a Pembroke Pines, in Florida. Crescendo, sono stato molto fortunato ad avere una madre che voleva che i suoi figli fossero esposti alle arti. Mia madre ci portava sempre ai musei d'arte, ai concerti e io sono cresciuto nella piccola città di Nixa nel Missouri. Sono stato introdotto al teatro alle medie. Era una lezione facoltativa che potevamo seguire e me ne sono innamorata. Sono rimasto sbalordito dal fatto che tu potessi raccontare storie per vivere e ho pensato che ci avrei provato.
D: Dove hai ricevuto la formazione? In che modo questo ti ha preparato per il tuo lavoro nel mondo del teatro?
Mi sono laureata con un BFA in Design, Tecnologia e Stage Management presso la Missouri State University. Fortunatamente era una piccola scuola con una formazione più personalizzata, quindi ho avuto un sacco di esperienza in negozio e la possibilità di progettare Mainstage una volta al semestre. Quindi, quando ho finito con l'università, avevo molti spettacoli alle spalle.
D: Quali produzioni hai progettato in precedenza per il Charleston Stage in questa stagione?
Ho fatto il Projection Design per Assassinio sull'Orient Express e ho appena chiuso il mio Scenografia La perla nera canta!
D: Discuti il tuo processo come scenografo per Kinky Boots.
Fortunatamente ho avuto una visione e un concetto chiari dal regista, Marybeth Clark. Abbiamo avuto conversioni su come volevamo che lo spettacolo fosse diverso. Siamo stati attratti dall'idea che tutto potesse cambiare, adattarsi e consentire facilità di movimento proprio come fanno i personaggi nello spettacolo. Quindi, una volta che abbiamo saputo in quale direzione volevamo andare, ho ricercato il periodo di tempo, l'ambientazione e il mondo visivo dello spettacolo.
D: Per cosa sei più entusiasta che il pubblico sperimenterà con i tuoi progetti? Kinky Boots?
Voglio che le persone se ne vadano con un po' di luce su una storia molto divertente e toccante.
Spettacoli di Kinky Boots continua a correre dal 14 aprile al 1 maggio presso l'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, clicca qui.
D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che facevi da bambino che ti hanno portato alla passione per le arti?
Sono cresciuto a Pembroke Pines, in Florida. Crescendo, sono stato molto fortunato ad avere una madre che voleva che i suoi figli fossero esposti alle arti. Mia madre ci portava sempre ai musei d'arte, ai concerti e ogni anno ci regalava i biglietti per almeno uno o due spettacoli itineranti al Broward Center of Performing Arts di Fort Lauderdale. Mia madre mi ha anche incoraggiato a iscrivermi al Drama Club alle scuole medie e al corso di recitazione al liceo. Mia sorella, Molly, e io spesso disegnavamo insieme e parlavamo di moda che mi avrebbe portato a disegnare costumi.
D: Dove hai ricevuto la formazione? In che modo questo ti ha preparato per il tuo lavoro nel mondo del teatro?
Ho conseguito un Bachelor of Arts in Theatre e un Master of Fine Arts in Costume Design presso la Florida State University. Durante i miei anni universitari, inizialmente mi sono concentrato sulla performance, ma sono stato introdotto al design e alla tecnologia dei costumi che mi hanno portato a frequentare la scuola di specializzazione. La scuola di specializzazione mi ha dato l'opportunità di imparare il processo di progettazione e costruzione di una produzione in termini di collaborazione con un regista e team di produzione, comunicare e lavorare con tutti i membri di una costumista e migliorare le mie capacità di ricerca e rendering. La scuola di specializzazione ha anche aiutato a migliorare le mie capacità di tecnico di costumi a tutto tondo.
D: Quali produzioni hai creato in precedenza per i costumi di Charleston Stage in questa stagione?
In questa stagione, sono stato il costumista per Spirito allegro e Junie B. Jones non è un truffatore.
D: Discuti per favore il tuo processo come costumista Kinky Boots.
Come costumista per Kinky Boots, ho collaborato e comunicato molto con la regista, Marybeth Clark. Dopo aver ascoltato l'idea di Marybeth per la produzione, abbiamo deciso di avvicinarci Kinky Boots con idee nuove e creative. Durante il mio processo di ricerca, volevo che ci fossero momenti all'interno dello spettacolo che facessero riferimento ai design iconici di Gregg Barnes, introducendo anche qualcosa di nuovo. E ovviamente dovevo pensare alla cosa più importante... gli stivali!
Quando si progetta uno spettacolo in costume come Kinky Boots, devi organizzarti e prepararti il più possibile. Pertanto, sapevo che dovevo iniziare il processo di rendering e campionare il tessuto il prima possibile. In effetti, i costumi che stiamo costruendo per lo spettacolo sono stati principalmente influenzati dal tessuto che volevo incorporare nello spettacolo. Con la natura frenetica e la dimensione del cast di Kinky Boots, ho anche dovuto considerare i cambiamenti rapidi e il modo in cui i costumi scorrono durante lo spettacolo.
Una volta che i progetti sono stati finalizzati, siamo partiti davvero alla grande. All'inizio, mi sono concentrato principalmente sui personaggi che sarebbero stati più coinvolti, come Lola e gli angeli. Sono un grande fan della cultura drag quindi sapevo che dovevo considerare tutti gli elementi come imbottiture, collant, tacchi, parrucche, ecc. Dopotutto, può essere un sacco di lavoro vestire sei drag queen! Una volta che abbiamo iniziato a girare le cose, sono stato in grado di spostare la mia attenzione sui personaggi che lavorano in fabbrica. Proprio come Lola e gli angeli, gli operai hanno le proprie personalità e stili individuali. Volevo rispecchiarlo con le tavolozze dei colori e le silhouette, tenendo a mente cosa fa ogni personaggio mentre lavora in fabbrica. Nel complesso, è un atto di equilibrio tra il mondo di Lola e il mondo di Charlie.
Dal momento che la trama di Kinky Boots ovviamente punta sugli stivali col tacco alto, sapevo che dovevo avere un piano. Innanzitutto, ho dato la priorità alla sicurezza degli attori in termini di scelta dei tacchi o degli stivali in cui metterli. Per quanto riguarda gli stivali stessi, per me era importante che ciascuno degli stivali "finale" avesse un design specifico per loro che è correlato all'Angelo che li indossa. Dal momento che non abbiamo il lusso di realizzare gli stivali da soli, ci sono alcuni trucchi che dobbiamo trasformare in "Stivali Kinky" di Lola.
D: Per cosa sei più entusiasta che il pubblico sperimenterà con i tuoi progetti? Kinky Boots?
Sono molto entusiasta che il pubblico possa vedere alcuni dei nuovi design per Lola and the Angels. Volevo che gli Angels fossero individualisti e rappresentassero stili/personaggi diversi della cultura drag, quindi penso che il pubblico si divertirà a vedere la varietà tra di loro. Ci sono anche delle sorprese emozionanti all'interno dei costumi che spero il pubblico apprezzeranno!
Spettacoli di Kinky Boots dal 6 aprile al 1 maggio presso l'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, clicca qui.