Mese: ottobre 2013

D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che hai svolto da bambino che ti hanno portato alla passione per il teatro e le arti?
A: Sono un nativo di Charleston; nato e cresciuto. Quando ero bambino, mio ​​padre non credeva nei videogiochi e negli scooter elettrici quanto nei libri e in quello che ha coniato come potenza del pedale. Quindi, mi sono ritrovato a dover fare affidamento sulla mia mente per alimentare il mio divertimento. Ha sviluppato la mia immaginazione e successivamente sono stato molto bravo a fare finta. Quando avevo 8 anni e ho scoperto che c'era un vero lavoro per pretendenti chiamato recitazione, mi sono deciso a trasformare il mio amore per le storie in una carriera che dura tutta la vita.

D: Dove hai studiato teatro?
A: Ho seguito un corso mentre frequentavo il James Island Charter, ma non c'erano quasi opportunità di recitazione disponibili. Una piccola spinta è arrivata da mia madre e ho fatto un'audizione per la Charleston School of the Arts al mio secondo anno. Sono stato ammesso e ho trascorso gli ultimi due anni della mia carriera liceale studiando teatro tutti i giorni.

D: In che cosa aspetti con impazienza ogni performance in cui interpreti i tuoi ruoli Sherlock Holmes? Cosa ti toglierà di più il pubblico da questa produzione?
A: Non vedo l'ora di condividere il palco con un gruppo di persone di grande talento. Spero che saremo in grado di offrire al pubblico una via di fuga dalla routine quotidiana del 2013 e riportarlo (la maggior parte) in un mondo che ha emozionato e affascinato sin dal suo inizio.

D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che hai svolto da bambino che ti hanno portato alla passione per il teatro e le arti?
A: Ad Harrisonburg, Virginia, dove sono nato e cresciuto fino all'età di 3 anni, mia nonna suonava il piano e cantava con me, e mi trascinava in un carro (perché anche allora ero diventato troppo grande per lei da portare ...) al biblioteca locale dove ascoltavamo storie diverse e guardavamo spettacoli di marionette. Quando ci siamo trasferiti nel centro di Richmond, Virginia, mia madre ha iniziato a portare me e i miei fratelli a più spettacoli possibili. Alcuni dei primi ricordi che ho sono di vedere spettacoli di Theatre IV, guardare il giocoliere / mago, Jonathan Austin, esibirsi nelle biblioteche locali e partecipare a uno spettacolo della Giornata della Terra sul riciclaggio al Firehouse Theatre Project dove ci è capitato di ricevere la nostra esibizione privata! Una volta che ci siamo trasferiti dal centro di Richmond alla periferia, il grande guardaroba del "guardaroba dei costumi" che mia madre aveva riempito con vecchi costumi e vestiti è venuto con noi, alimentando i nostri lunghi pomeriggi di me e miei fratelli producendo spettacoli con i nostri amici del vicinato nel nostro cortile casa sull'albero. E ascoltare mio padre cantilenare coraggiosamente le canzoni con o senza la radio, e creare o leggere le più vivaci e sciocche storie della buonanotte, ha sempre incoraggiato me e i miei fratelli.

D: Dove hai studiato teatro?
R: Sono andato alla James Madison University di Harrisonburg, Virginia, dove sono nato e dove mia nonna vive da circa 50 anni o giù di lì. Ho iniziato come doppia specializzazione in Media Arts & Design e Theatre, sperando di dedicarmi alla regia e alla recitazione allo stesso modo, ma ho subito capito quanto volevo concentrarmi sul teatro.

D: Dove hai lavorato in precedenza? Quali sono i tuoi ruoli preferiti?
R: Ho lavorato un paio di estati con Empty Chair Theatre, una piccola troupe con sede ad Arlington, Virginia, composta da molti studenti e neolaureati provenienti da tutto il paese e seguendo le orme degli innovativi metodi tradizionalisti di Staunton, il VA americano Shakespeare Center. Oltre a questo, ho lavorato con alcune compagnie più piccole nelle aree di Harrisonburg e Richmond, ma questa è la mia prima incursione nel lavorare con un teatro professionale più grande. Alcuni ruoli preferiti hanno incluso Santiago in Anna ai tropici, Frate Laurence in Romeo e Giulietta, Matt dentro Inverno a luci rosse, Ralph Clark dentro Il nostro Paese è buono, Orfeo / Cyex in metamorfosi e Richard in Richard II.

D: Come ti sei preparato per interpretare il Re di Boemia in Sherlock Holmes?
A: Con il Re di Boemia, una delle prime cose che ho fatto è stata ricercare le specifiche di un accento austriaco / tedesco mentre imparavo le mie battute per assicurarmi che fossero una cosa sola. È un personaggio con molto spazio per gli estremi: essere allo stesso tempo un leone che cammina impettito e poi il secondo successivo un topo rannicchiato. Durante il processo di prova ho continuato ad esplorare come la gamma nella sua personalità funziona con ogni battuta dello spettacolo e ho continuato a suonare con il modo in cui si manifestano fisicamente e vocalmente. È stato molto divertente trovare diverse pose statuarie da re. La cosa che è allo stesso tempo la parte più stimolante ed eccitante del personaggio è trovare continuamente il nucleo emotivo del Re con il suo passato scandaloso e fondarlo in un modo risonante e spoglio che può quindi servire come base per tutte le isteriche e la farsa che seguire. Questa potrebbe essere la prima volta che interpreto un personaggio scritto con un contrasto così ricco negli estremi della sua personalità, e cercare di renderli tangibili per me e per gli altri è molto divertente.

D: Cosa aspetti con impazienza ad ogni performance in cui interpreti il ​​Re di Boemia Sherlock Holmes? Cosa ti toglierà di più il pubblico da questa produzione?
A: Sono così felice di poter giocare al fianco dei personaggi di Holmes, Watson e Irene, e sono estasiato di trovare continuamente nuove manifestazioni per gli alti e bassi estremi che raggiungiamo insieme durante il gioco, e trovare tutte le variazioni nel gioia e dolore in ogni piccolo sopracciglio che alza e commento conciso che vola tra tutti noi. Dal momento che il pubblico sta essenzialmente risolvendo il caso insieme a Holmes e Watson, siamo tutti davvero entusiasti di avere finalmente un pubblico con cui condividere, scoprire e avventurarsi - credo che avere un pubblico con noi per essere sorpresi, spaventati e snoopy insieme a noi ciascuno la notte porterà una sorta di partnership unica a questo spettacolo. Sono molto felice che tutti sentano di aver davvero viaggiato al fianco del grande detective da Londra alle Alpi svizzere e ritorno dopo aver visto questo spettacolo!

D: Per favore condividi con noi i tuoi pensieri e le tue esperienze finora sull'essere un attore residente con Charleston Stage.
A: È stato così meraviglioso lavorare così intensamente e con un ritmo così avventuroso su così tanti progetti diversi contemporaneamente. E so che continuerà a cambiare, crescere e sfidare tutti noi per il resto della stagione. Questa è stata un'opportunità così straordinaria per incontrare e lavorare con così tante persone talentuose, divertenti e uniche, e per vedere come un'azienda può avere davvero successo con quel team che lavora per una missione così efficace e utile. Anche in questo breve periodo, è sorprendente assistere alle conseguenze dell'insegnamento e delle produzioni che Charleston Stage fa con la Resident Acting Company, e sentirsi veramente parte di qualcosa di più grande di se stessi: è una sensazione umiliante e rinvigorente che lo farò lottare per il resto della mia carriera, un equilibrio tra il servizio e la creazione.

D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che hai svolto da bambino che ti hanno portato alla passione per il teatro e le arti?
R: Sono cresciuto nella piccola città di Vicksburg, MS, proprio sul fiume Mississippi. È un dato di fatto, ho avuto un'orribile paura del palcoscenico da bambino e non mi piaceva cantare o parlare di fronte alle persone. Ho provato molte attività diverse: calcio, danza classica, karate. Tuttavia la mia ansia sociale mi ha impedito di restare con loro per molto tempo. Mio fratello minore, il suo migliore amico, e io giocavamo a giochi epici all'aperto quando eravamo più giovani e assumevamo ruoli diversi dei nostri personaggi preferiti dei videogiochi e dei cartoni animati televisivi. Avevo due fratelli maggiori che erano estremamente talentuosi nelle arti teatrali e, grazie alla buona rivalità tra fratelli, al liceo ho deciso di superare le mie paure e cercare di essere "altrettanto bravo, se non migliore". Ho partecipato a musical e cori di spettacolo al liceo e ho iniziato a superare le mie paure.

D: Dove hai studiato teatro?
R: Ho studiato performance vocale e successivamente consulenza per la salute mentale al Mississippi College. Ho partecipato a musical e scene d'opera mentre ero lì.

D: Dove hai lavorato in precedenza? Quali sono i tuoi ruoli preferiti?
A: Prima del Charleston Stage, avevo un paio di concerti con il Newstage Theatre e il Mississippi Opera a Jackson, MS. L'estate prima del mio ultimo anno di college ho trascorso un'estate a Falmouth, MA, con la College Light Opera Company e ho trascorso undici settimane eseguendo 9 spettacoli diversi. Non c'è quasi un ruolo che non mi sia piaciuto, ma alcuni dei miei preferiti di tutti i tempi sono Tony (West Side Story), Germoglio (Come riuscire) e Will Parker (Oklahoma!).

D: Come ti sei preparato per interpretare il Professor Moriarty in Sherlock Holmes? Ci sono state sfide o cose di cui eri entusiasta nell'affrontare questo personaggio?
R: Oltre a studiare il contenuto della sceneggiatura e trovare la voce e l'accento di Moriarty, ho ricercato un po 'della storia e delle apparizioni di Moriarty nei libri di Sir Arthur Conan Doyle. Ho visto alcune delle diverse interpretazioni del suo personaggio, inclusa la rivisitazione moderna delle storie di Sherlock Holmes sulla BBC. Il personaggio è molto enigmatico e aperto all'interpretazione, il che rende il processo eccitante e stimolante.

D: Cosa aspetti con impazienza ad ogni performance in cui interpreti "Professor Moriarty" Sherlock Holmes? Cosa ti toglierà di più il pubblico da questa produzione?
A: Come potevo non aspettarmi di interpretare un cattivo sinistro e malvagio ogni sera? Sono entusiasta di condividere il palco con attori di talento che posso chiamare amici ed esibirmi con scenografie e costumi fantastici. Posso solo sperare che il pubblico se ne vada felicemente intrattenuto dalla rivisitazione di una storia senza tempo.

D: Per favore condividi con noi i tuoi pensieri e le tue esperienze finora sull'essere un attore residente con Charleston Stage.
R: Posso riempire molto più di un paragrafo con i miei pensieri e le mie esperienze fino ad ora, ma dirò solo che sono infinitamente grato di avere l'opportunità di fare ciò che amo per un po 'più a lungo. Amo la bellezza di questa città. Il Dock Street Theatre è stupendo e esibirsi in esso è un privilegio. Insegnare ai bambini, costruire la loro fiducia e condividere le arti con loro sono ancora più importanti e quindi molto soddisfacenti. È così divertente lavorare con lo staff del Charleston Stage e questo fa la differenza. Infine, sono fortunato a poter condividere questa esperienza con gli altri sei RA e stringere con loro amicizie durature. Lo consiglierei sicuramente a qualsiasi giovane attore là fuori.

D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che hai svolto da bambino che ti hanno portato alla passione per il teatro e le arti?
R: Sono cresciuto ad Ann Arbor, nel Michigan, ma ho vissuto tre anni a Londra, in Inghilterra, con la mia famiglia, dove ricordo di aver visto per la prima volta il teatro dal vivo. I miei genitori hanno cercato di portare me e i miei fratelli al maggior numero di spettacoli possibile. Ricordo di aver visto spettacoli come il fantasma dell'opera, Annie Get Your Gun, Gatti, Starlight espresso ed essere semplicemente ipnotizzato dalla musica e dallo spettacolo del teatro.

Siamo tornati ad Ann Arbor, la sede dell'Università del Michigan, e sono stato molto fortunato ad essere circondato da tutti i suoi incredibili programmi musicali per i giovani. Mi sono unito alla mia chiesa e ai cori scolastici, ho anche cantato e viaggiato a Vienna, in Austria, con l'Ann Arbor Youth Chorale, realizzando rapidamente quanto mi piacesse cantare. Ero e sono ancora piuttosto timido per natura, quindi cantare è diventato per me uno sfogo per costruire la mia fiducia ed esprimermi. Sono anche entrato a far parte della Ann Arbor Young Actors Guild, che mi ha introdotto per la prima volta al teatro etero. Anche se cantavo tutto il tempo nei cori, in realtà non mi esibivo nel mio primo musical fino al liceo. Ho iniziato a prendere lezioni private di canto durante il mio ultimo anno e ho interpretato il mio primo ruolo da protagonista in Gilbert e Sullivan Il Mikado. Dopodiché, sono rimasto affascinato e ho considerato per la prima volta che la performance musicale fosse qualcosa che volevo perseguire seriamente.

D: Dove hai studiato teatro?
R: Ho studiato Vocal Performance e ho conseguito un Bachelor of Music Degree presso la Western Michigan University nel 2008, poi ho studiato Musical Theatre e Opera Performance e ho conseguito un Master of Music Degree presso l'Arizona State University nel 2011.

D: Dove hai lavorato in precedenza? Quali sono i tuoi ruoli preferiti?
R: In precedenza ho lavorato con Phoenix Theatre a Phoenix, AZ, Theatre Works a Peoria, AZ, e Cornwell's Dinner Theatre a Marshall, MI. Alcuni dei miei ruoli preferiti includono Wendla in Spring Awakening, Cenerentola dentro Into the Woods, Little Edie dentro Grey Gardens il Musicale Donna 1 poll Ti amo, sei perfetto, ora cambia.

D: Come ti sei preparato per interpretare il ruolo di Irene Adler? Ci sono state sfide o cose di cui eri entusiasta nell'affrontare questo personaggio?
R: Irene Adler è probabilmente il personaggio femminile più forte che abbia mai interpretato, il che è incredibilmente eccitante e scoraggiante allo stesso tempo. Irene è estremamente intelligente, allo stesso livello di Sherlock, ea volte è la rivale, l'ammiratrice, la collega di Sherlock e, in definitiva, l'interesse amoroso. Per prepararmi a questo ruolo, volevo evitare gli attuali programmi TV, Sherlock ed Elementare, in modo da non essere influenzati dalle loro interpretazioni. Invece sono andato direttamente alla fonte della storia di Sir Arthur Conan Doyle, Uno scandalo in Boemia, e ha notato che tutti i dettagli che descrivono Irene e le sue azioni sono la base del personaggio. Irene è piuttosto complessa; è composta da tre strati principali: dolcemente amorevole, seducente manipolatrice e coraggiosamente vendicativa. Dal momento che Irene è così complessa, è stata una sfida interpretare tutte le sue sottigliezze e manipolazioni in un modo che induca il pubblico a indovinare piuttosto che rivelare parti del suo personaggio e della storia troppo presto. Sono anche davvero entusiasta di avere l'opportunità di esplorare questo ruolo impegnativo poiché è molto diverso dalla mia personalità e dai personaggi che interpreto di solito.

D: Cosa aspetti con impazienza da ogni performance di Irene Adler e cosa ti emozionerà di più il pubblico da questa produzione?
A: Sono particolarmente entusiasta di esibirmi al fianco di un gruppo di attori così talentuosi! Sono costantemente impressionato e adoro guardarli e imparare da loro ogni sera durante le prove. Non vedo l'ora di trovare modi diversi in cui Irene possa attirare, ingannare e reagire agli altri personaggi in ogni performance. Sono molto entusiasta che il pubblico si goda questo divertente viaggio di intelligenza e arguzia. La storia contiene umorismo, mistero, brivido e romanticismo; qualcosa per ogni tipo di spettatore di teatro!

D: Per favore condividi con noi i tuoi pensieri e le tue esperienze finora sull'essere un attore residente con Charleston Stage.
R: Devo costantemente darmi un pizzico di lavoro e di esibirmi non solo in questa città assolutamente bellissima e storica, ma anche in uno dei teatri più antichi d'America! Sono molto grato per questa opportunità e l'esperienza finora è stata incredibile. Come attore, la maggior parte delle volte, fai audizioni da uno spettacolo all'altro, ti trasferisci da una città all'altra, potresti avere un lavoro per un mese, e poi il mese successivo essere di nuovo alla ricerca di lavoro. Charleston Stage garantisce i ruoli di attori residenti in più spettacoli per un periodo di 10 mesi, che è un'opportunità unica e un modo meraviglioso per un attore di acquisire esperienza e costruire il proprio curriculum. Non solo proviamo e / o ci esibiamo ogni settimana, ma possiamo anche insegnare ai corsi di recitazione per giovani, che è anche una grande esperienza di apprendimento.

Finora ho interpretato il ruolo di Judy nel musical, Nine to Fivee si è esibito insieme ad alcuni dei ragazzi più talentuosi di Charleston nello spettacolo, Racconti di quarta elementare Niente. Sono circondato da altri 6 attori residenti di talento folle, due registi incredibilmente intelligenti, una troupe fantastica e attori della comunità di Charleston che sono stati estremamente cordiali e accoglienti. Non ho assolutamente nessuna lamentela e non vedo l'ora di vedere cosa ha in serbo il resto della stagione 36 al Charleston Stage!

D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che hai svolto da bambino che ti hanno portato alla passione per il teatro e le arti?
A: Sono cresciuto a Hendersonville, NC. Ho sempre avuto un'immaginazione molto attiva e, con mio imbarazzo, recitavo spettacoli e film da solo nel cortile di casa. I miei genitori lo hanno notato e hanno deciso che avrei dovuto concentrare queste piccole improvvisazioni in un modo più strutturato ...

D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che hai svolto da bambino che ti hanno portato alla passione per il teatro e le arti?
A: Sono cresciuto a Westfield e Princeton, nel New Jersey. Ho due fratelli e siamo stati tutti incoraggiati dai nostri genitori a partecipare alla musica e al teatro fin dalla tenera età. La mia prima esperienza sul palco è stata all'asilo, credo. Però mi sono appassionato al teatro quando ero un liceo.

 

D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che hai svolto da bambino che ti hanno portato alla passione per il teatro e le arti?
A: Sono cresciuto ovunque. Mio padre è un marine, quindi mi sono trasferito sette volte, ho vissuto in otto case diverse (9 se si conta uno scambio di casa all'interno della città) e in due continenti. Tuttavia, sono nato a Oceanside, CA, e lo considero "da dove vengo". Da bambino sono stato principalmente coinvolto nel calcio fino alla quinta elementare, quando sono entrato nei miei musical in chiesa. Non è stato fino all'ottavo anno, il primo anno in cui la mia famiglia viveva in Germania in una base americana, quando sono stato coinvolto nel teatro di comunità. Posso onestamente dire che il mio lavoro con il Kelley Barracks Community Theatre è ciò che ha cementato il mio amore per il teatro e ha dimostrato a me stesso che potevo farne una carriera.

D: Cosa aspetti con impazienza ad ogni performance di Sherlock Holmes?
A: Adoro il ritmo dello spettacolo! È molto simile ai processi mentali di Sherlock in quanto sembra volare e raccogliere ciò di cui ha bisogno mentre procede. Spero che il pubblico sia così preso dal mistero e dallo stile antiquato dello spettacolo da perdersi e lasciarsi riportare nell'Europa del XIX secolo per un po 'prima di tornare alla realtà. Posso sempre raccontare un bello spettacolo quando non voglio che finisca. Spero solo che se ne vadano volendo più colpi di scena. PS Sono anche entusiasta di fumare sul palco. Non l'ho mai fatto. È una specie di mio piccolo sogno.

D: Per favore condividi con noi i tuoi pensieri e le tue esperienze finora sull'essere un attore residente con Charleston Stage.
A: È incredibile. Come giovane attore è un'opportunità così straordinaria. Poter lavorare, COSTANTEMENTE, per dieci mesi in una splendida città in un bellissimo teatro con persone fantastiche ed essere pagato per questo ed essere così apprezzato per questo ed interpretare ruoli da killer ... è una sensazione molto, molto bella e non qualcosa di molto comune. Noi RA siamo viziati e lo adoriamo. So che quando lascerò qui non solo avrò un'incredibile lista di crediti professionali a mio nome, ma avrò un'esperienza al di là di quanto mi aspettavo. Insegnare teatro per bambini oltre a recitare era, onestamente, un po 'scoraggiante prima che arrivassi qui, ma ora che sono nel bel mezzo di esso è una sensazione così gratificante che alla fine della giornata, ne vale la pena. In conclusione: non lo odio.

D: Ci sono state attività crescendo che hanno portato alla passione di tuo figlio Luke per il teatro e le arti? Come è stato presentato al palco?
R: Luke ha sempre amato la finzione e da quando ha potuto vestirsi da solo, ha avuto una scatola piena di costumi. Quando era molto piccolo, indossava costumi più di quanto indossasse vestiti reali! Andò alla Ashley River Creative Arts Elementary che lo espose a molte forme d'arte e gli permise di esibirsi, ma fu introdotto sul palco da suo fratello maggiore, Timothy. Luke è cresciuto guardando suo fratello maggiore esibirsi con il Charleston Stage e naturalmente ha pensato che non appena fosse stato abbastanza grande, avrebbe fatto lo stesso!

D: Quali sono stati alcuni dei tuoi ruoli preferiti che hai visto interpretare Luke sul palco e perché?
A: Ho amato tutti i ruoli di Luke, da Tiny Tim in Un canto natalizio a Ralphie in Una storia di Natale, ma il mio preferito in assoluto era Michael Darling in Peter Pan. È stato il primo ruolo importante di Luke ed è stato fantastico vederlo scoprire di essere una parte di uno spettacolo sul palco principale e quanto lo amasse. Dice che anche quello era il suo ruolo preferito perché doveva volare! È cresciuto molto durante quello spettacolo semplicemente perché il Charleston Stage pone gli standard in alto per i loro figli e sembrano sempre affrontare la sfida.

Non dimenticherò mai una delle esibizioni di Peter Pan, un gruppo di studenti universitari di, penso che il Canada fosse tra il pubblico e hanno davvero adorato lo spettacolo. Quando lo spettacolo è finito, sono rimasti per incontrare gli attori ed erano così entusiasti di ciò che avevano appena visto. Tutti gli attori sono usciti dal teatro e gli studenti hanno attraversato la strada e si sono fermati davanti alla chiesa ugonotta e hanno cantato la canzone più bella per il cast. È stato un momento così speciale nel tempo che ho avuto modo di vivere con Luke e dopo, Luke ha detto, "devono aver davvero apprezzato la mamma dello spettacolo". All'epoca aveva solo 8 anni ma sapeva di aver appena assistito a qualcosa di magico e questo è il teatro dal vivo; un momento magico nel tempo che hai vissuto una volta.

D: Cosa ti aspetti ogni sera quando guardi Luke esibirsi?
A: Mi piace davvero vederlo sul palco, fare ciò che ama. Adoro il fatto che abbia una passione che prende così sul serio e ne trae così tanto piacere. Dice a chiunque gli chieda cosa gli piace fare, "Sono un attore con Charleston Stage".

D: Per favore condividi i tuoi pensieri sull'esperienza di Luke nel lavorare con Charleston Stage. Quali pensi siano le lezioni che Luke sta imparando dalla sua esperienza e che secondo te porterà con sé nell'età adulta?
A: Ci sono così tante lezioni che Luke sta imparando dalla sua esperienza. Credo che il principale sia responsabilità e impegno. Sa di essere parte di qualcosa di molto più grande di lui ed è vitale per il suo successo, indipendentemente dal ruolo che interpreta. Per questo motivo, sa che deve essere puntuale per le prove, portare a termine i compiti e, in generale, gestire il suo tempo con saggezza. Fare le prove per uno spettacolo è un impegno enorme che a volte gli richiede di perdere eventi divertenti e che lo ha aiutato a capire che a volte devi perdere delle cose quando hai delle responsabilità, ma il risultato finale ne vale la pena.

Inoltre, c'è un livello di aspettative al Charleston Stage per i loro studenti e lui fa tutto il possibile per soddisfare le aspettative e, di conseguenza, ha una forte etica del lavoro in altre aree della sua vita. Un'altra lezione che ha imparato è semplicemente andare avanti se qualcosa va storto. Con il teatro dal vivo, a volte ci sono errori con oggetti di scena, costumi, battute, ecc. Ha imparato a farlo funzionare. Ha imparato il lavoro di squadra nel senso più vitale. Sa che ha bisogno di fare la sua parte e ha bisogno di aiutare i suoi colleghi attori in ogni modo possibile in modo che lo spettacolo possa avere successo.

Il Charleston Stage è stato una parte vitale della mia vita di Luke e ha imparato lezioni preziose che può usare per tutta la sua vita, ma ora ha anche un amore per il teatro dal vivo che rimarrà con lui.

D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che hai svolto da bambino che ti hanno portato alla passione per il teatro e le arti?
A: Sono cresciuto nel New Jersey nella zona di Seaside Heights. Nessuno nella mia famiglia era coinvolto nel teatro, ma mia madre mi ha insegnato a lezioni di danza quando ero molto giovane e ho continuato a ballare durante gli anni del college. Ricordo anche di avere una macchina da cucire per bambini quando stavo crescendo. Il mio liceo ha tenuto un corso di cucito che ho potuto seguire anche un paio di volte e abbiamo realizzato abiti completi e fatto sfilate di moda con quello che abbiamo fatto. Amavo cucire, amavo la danza e amavo disegnare (anche se all'epoca ero pessimo), ma non ho mai messo insieme tutte queste cose come qualcosa che avrei potuto perseguire nella mia vita. In realtà ho iniziato l'università come specializzazione in ingegneria e solo al secondo anno, quando ho seguito un corso di introduzione al teatro, ho scoperto che c'erano persone che hanno fatto carriera come costumista per il teatro.

D: Dove hai studiato teatro e design?
A:. Ho conseguito il BA presso il College of Charleston e poi ho studiato design di costumi presso l'Università della Virginia, dove ho conseguito il MFA. Ho anche fatto uno stage a New York con il costumista pluripremiato Martin Pakledinaz mentre ero a scuola alla UVa.

D: Dove hai lavorato in precedenza? Quali sono alcune delle tue produzioni preferite su cui hai lavorato e i design che hai creato per quelle produzioni?
R: Dopo la scuola di specializzazione mi sono trasferito a New York e lì ho lavorato in teatro per circa 5 anni. Come assistente costumista di Martin Pakledinaz ho potuto lavorare a molte produzioni di Broadway. Ha anche disegnato per Opera e Danza e quindi ho avuto la fortuna di acquisire una varietà di esperienze con diversi teatri e compagnie in tutto il paese. Durante il mio soggiorno a New York ho progettato per compagnie teatrali più piccole e anche per Fringe NYC. Negli ultimi anni ho disegnato per Flat Rock Playhouse in North Carolina, dove sono riuscito a entrare in contatto con registi, attori e coreografi di New York su una varietà di produzioni, principalmente musical. Le mie produzioni preferite finora dovrebbero essere Zelda (originariamente chiamato Aspettando la luna) e Per la gloria. For Zelda, Sono stato coinvolto in questo musical sin dalla sua prima produzione completa nel 2005 ed è stato entusiasmante partecipare alla realizzazione di un nuovo lavoro. Zelda parla di Zelda e F. Scott Fitzgerald, quindi la ricerca è divertente, interessante e straziante e lo spettacolo ti porta dal 1918 al 1948, quindi ha molte sfide meravigliose!

D: Come ti sei preparato per la progettazione dei costumi Sherlock Holmes: L'ultima avventura? Ci sono state sfide o cose che hai dovuto affrontare nella creazione di quei design o qualcosa che ti entusiasma di più per il pubblico?
R: Per questa produzione ho dedicato molto tempo alla ricerca e ai disegni e alle storie originali. Ho anche passato un po 'di tempo a guardare la serie della BBC. Sto sempre lontano da altre produzioni di ciò che sto progettando in modo da non rimanere bloccato nella loro comunicazione della storia, ma con la versione della serie contemporanea ho sentito che ha dato molta comprensione dell'energia e del ritmo che Julian sperava di ottenere creare con questa produzione e non mi ha permesso di rimanere bloccato nelle loro scelte di abbigliamento. Una delle sfide era voler dare alla produzione un'atmosfera d'epoca che non fosse tipica di ciò che il pubblico si aspettava dalla fine del XIX secolo. Il colore ei dettagli sono diventati elementi importanti nel dare a questa produzione un aspetto unico mentre si cercava di trovare il modo migliore per comunicare ciascuno di questi personaggi interessanti.

D: Chi o cosa tipicamente ispira il tuo lavoro? Ci sono costumisti che ti ispirano?
R: La ricerca e la collaborazione ispirano ogni fase del mio lavoro di costumista. Parlare delle idee con il regista, altri membri del team di progettazione e produzione e con gli attori è così eccitante. Adoro il viaggio alla scoperta di come la ricerca condurrà ai progetti, di come qualcosa che un lighting designer o uno scenografo dice possa influenzare il design di un pezzo di costume e l'intero processo di condivisione della ricerca l'uno con l'altro durante il processo alimenta ogni aspetto di la produzione.

Il designer che più mi ha ispirato è Martin Pakledinaz. Non è l'unico designer con cui ho lavorato, ma è quello che conosco meglio. Ho imparato così tanto dalla sua dedizione e impegno nel processo e nel trovare il modo migliore per comunicare idee. La sua attenzione alla ricerca e ai dettagli ispirerà sempre il mio lavoro.

D: Per favore condividi con noi i tuoi pensieri sulla progettazione degli ospiti per il palco di Charleston.
A: Sono entusiasta di sviluppare questa nuova relazione con il Charleston Stage. È sempre difficile sia per un designer che per un negozio imparare come l'altro ama lavorare, ma apprezzo molto l'attenzione che tutti qui prestano ai design e allo sviluppo della storia nel miglior modo possibile.