Recentemente abbiamo avuto il piacere di intervistare Colin Waters, che ha intrapreso il suo debutto alla regia sul Main Stage con CLUE: ON STAGE. Leggi di più qui sotto per scoprire approfondimenti sul suo processo creativo mentre dirige questo strepitoso mistero di omicidio!
1) CLUE: ON STAGE è noto per il suo mix di mistero, commedia e farsa. Cosa ti ha attratto verso questa particolare opera teatrale e quali aspetti della sceneggiatura hai trovato più entusiasmanti o stimolanti come regista?
INDIZIO: ON STAGE ha sempre avuto un posto speciale nella mia vita. Sia il gioco da tavolo che il film sono stati i punti fermi della mia infanzia e mi hanno lasciato ricordi piuttosto formativi. Nel momento in cui ho saputo che Charleston Stage avrebbe prodotto CLUE: ON STAGE in questa stagione, ho gareggiato per l'opportunità di dirigerlo. Sapevo che questo spettacolo sarebbe stato uno spettacolo bestiale da affrontare. Con uno spettacolo che ha una tale cultura attorno, sono molti i riferimenti e le aspettative che lo accompagnano. Anche se è stata una sfida incredibilmente entusiasmante da affrontare, è stato anche un po’ scoraggiante. Sapevo che dovevo avvicinarmi alla mia direzione in modo molto meticoloso. Il testo di questo spettacolo segue la trama del film abbastanza da vicino con innumerevoli linee iconiche sparse nello spettacolo parola per parola dal film. Come regista, ho dovuto vacillare nel rendere omaggio al film cult, pur adottando il mio approccio allo show. Per trasformare la nostra produzione in qualcosa di nostalgico ma anche originale, volevo che il pubblico sentisse le influenze del film e del gioco da tavolo. Volevo ricreare la sensazione di sedersi attorno al tavolo giocando a “Clue” con i propri cari: la competizione, la strategia, il mistero.
Allontanandosi dalle sfide concettuali a portata di mano, la più grande sfida fisica a portata di mano è la velocità con cui si muove questo spettacolo. Non solo il ritmo di questo spettacolo è vitale per il suo successo, ma al pubblico vengono fornite così tante informazioni nel corso della notte che porteranno tutte alla risoluzione del mistero entro la fine dello spettacolo. Abbiamo dovuto trovare il giusto equilibrio mantenendo il ritmo senza sacrificare tutte le informazioni fornite per noi. Aggiungi il fatto che questa commedia è ambientata in una villa con oltre 8 luoghi distinti, a volte in più stanze contemporaneamente, e hai una serie di sfide di regia davanti a te. Detto questo, dirigo con uno stile molto innovativo, guidato dall'ensemble. Ho usato quello stile di regia per mantenere lo spettacolo in movimento, senza mai permettere al pubblico di essere trascinato fuori dal mondo che stiamo creando davanti ai loro occhi per un secondo.
2) CLUE: ON STAGE presenta un insieme diversificato di personaggi, ciascuno con personalità e peculiarità distinte. Come hai lavorato con gli attori per far emergere l'individualità di ogni personaggio rappresentando allo stesso tempo i momenti iconici che i fedeli appassionati di film e giochi da tavolo hanno imparato ad amare?
Questa è stata una delle primissime cose di cui ho discusso con gli attori. Ho iniziato questo processo con una domanda. Come possiamo noi, come artisti, onorare i personaggi incredibilmente riconoscibili e unici resi famosi dal film, pur portando la nostra arte sul palco? Dato che questo spettacolo è incentrato sui giochi a cui giochiamo, ho incoraggiato gli attori a esplorare il modo in cui il loro personaggio interpreta "il gioco". Per mantenere la loro longevità nella storia usano il flirt come tattica, minimizzano il loro livello di minaccia nei confronti di personaggi più esplosivi, esagerano eccessivamente la loro personalità per attirare gli altri? Una volta che ogni attore ha scoperto il proprio gameplay, ho introdotto il concetto che questo spettacolo è molto meta. Lo spettacolo segue un gioco, all'interno di un gioco, all'interno di un gioco, all'interno di un gioco. Al centro, abbiamo 6 personalità estremamente diverse: Verde, Scarlett, Prugna, Senape, Bianco e Pavone. Questi sono i personaggi che sanno meno del gioco a cui stanno giocando. Il loro obiettivo è scoprire chi li sta ricattando e infine chi sta commettendo gli omicidi in casa. Poiché sono al centro di questo universo, hanno le personalità più amplificate. Lo strato successivo al di fuori di questi personaggi è uno qualsiasi dei personaggi che avevano una conoscenza anticipata del gioco che si stava giocando quella notte: Wadsworth, Yvette, Mr. Boddy, The Cook e così via. Questi personaggi avevano una sorta di coinvolgimento nei festeggiamenti di questa sera, sia che pianificassero la notte, aiutassero a realizzare la visione, o fossero solo uno degli informatori che davano consigli al ricattatore. I loro personaggi sono più sommessi rispetto ai Core 6, ma hanno comunque le loro caratteristiche esagerate e una visione chiara del loro stile di "gameplay". Infine, il nostro ensemble rappresenta il nostro pubblico, quelli che giocano al gioco di “Clue”. Hanno le personalità meno intense perché sono le più lontane dalla posta in gioco. Invece, stanno guardando dentro. Vedono ciò che gli altri personaggi non riescono a notare.
Guarda il trailer dello show di CLUE: ON STAGE qui sotto!
3) Lo spettacolo si svolge tipicamente in una villa con più stanze e segreti nascosti. Qual era la tua visione nel dare vita alla villa sul palco e come hai creato un senso di spazio e atmosfera che migliorasse la narrazione?
Come ho detto prima, questa è stata una delle più grandi sfide fisiche che questo spettacolo presenta. Come muoversi con successo attraverso 8 stanze diverse in una casa, dando a ciascuna stanza le proprie caratteristiche distintive, senza che l'intero palco risulti ingombrante? Dopo molte sessioni di brainstorming creativo con Adam, lo scenografo, siamo arrivati a un concetto che stabilisse le complessità della villa consentendo allo stesso tempo la libertà di spostarsi da una stanza all'altra. Sapevo di voler incorporare una rappresentazione fisica del gioco da tavolo da qualche parte sul set, e Adam ha concettualizzato l'idea che il set fosse pieno di porte che conducevano a diverse stanze in tutta la casa. Quando entriamo in una stanza, le porte si muovono attraverso lo spazio aprendoci nella stanza. Allo stesso tempo, ha dato vita alla visione del gioco da tavolo consentendo al pubblico di vedere la mappa della casa in ogni momento, indicando dove si trovano i nostri personaggi nel gioco da tavolo.
4) INDIZIO: ON STAGE spesso implica commedia fisica, entrate ed uscite rapide e momenti di umorismo slapstick. Come hai coreografato e messo in scena questi elementi comici per massimizzare il loro impatto comico?
Sapevo che per catturare appieno il ritmo di questo spettacolo, il blocco e la coreografia dovevano raggiungere lo stesso livello. Questo spettacolo è pieno di una trama complessa, volevo che il movimento di questo spettacolo rispecchiasse quella complessità pur rimanendo controllato e bello. Il pubblico può aspettarsi transizioni che scorrono da una stanza a quella successiva. Mentre i personaggi si muovono per la casa, otteniamo una prospettiva interna su cosa potrebbero pensare. Lo spettacolo si basa profondamente sulla commedia fisica e sull'elemento sorpresa, voglio dire che ci sono diversi omicidi rivelati nel corso dello spettacolo. Eliza Knode, attrice residente, ha accettato la sfida di dirigere questo spettacolo. La sua esperienza ha elevato la fisicità di questo spettacolo a un'altra dimensione che avrei potuto solo sognare.
5) La collaborazione con il resto del team di produzione è fondamentale in teatro. Come hai lavorato con lo scenografo, il costumista e il lighting designer per garantire che la visione complessiva della produzione fosse coerente?
Non potrò mai elogiare abbastanza il nostro team di produzione. Tutti coloro che hanno lavorato a questo spettacolo ci hanno messo il cuore e lo dimostra assolutamente. Ogni designer ha incorporato elementi diversi che hanno tratto ispirazione dall'opera stessa, dal film e dal gioco da tavolo. Gran parte del successo di questa mostra risiede nell'armonia con cui ogni elemento di design interagisce tra loro. Ogni disegno può essere autonomo ma valorizza anche gli altri disegni che lo circondano. La nostra scenografia, proposta da Adam Jehle, ci immerge in una villa in stile vittoriano con una rappresentazione fisica del gioco da tavolo incollata sulla nostra parete di fondo. Questa mappa del gioco da tavolo funge anche da mappa della casa, spesso aiutando a indicare dove esattamente nella casa si svolge ogni scena. La nostra costumista, Hayley O'Brien, ha messo in risalto le silhouette degli abiti degli anni '50, fondendo allo stesso tempo i colori iconici dei pezzi di gioco originali nel design dei suoi costumi. Aline Toloto, la nostra progettista delle proprietà, ha incorporato molti oggetti di scena storicamente accurati per aiutare a costruire il mondo dello spettacolo; tuttavia, è anche entrata nella teatralità del gioco da tavolo e ha fatto un cenno ad alcuni dei classici pezzi del gioco da tavolo. Il design delle luci di Caleb Garner è a dir poco superbo. Ha usato l'illuminazione per enfatizzare la teatralità del film e l'ha giustapposta con un'illuminazione d'atmosfera per aiutare a insinuarsi nell'aria di mistero. Infine, Luke Walchuk, il nostro sound designer, ha composto una colonna sonora originale che è in parti uguali grandiosa e ricca di sfumature. Ogni elemento di design funge da altro personaggio che lavora all'interno dell'insieme di questo spettacolo. Tutto il nostro incredibile staff nei negozi di costumi e di scena ha contribuito a dare vita a questi bellissimi disegni e non potrei essere più orgoglioso e più colpito dal risultato.
6) Infine, cosa ti entusiasma di più del fatto che il nostro pubblico viva CLUE: ON STAGE?
Sono entusiasta di avere un diverso conglomerato di pubblico. Alcuni spettatori saranno fan sfegatati del film CLUE. Quelli che conoscono ogni singola battuta dello spettacolo e la rilevanza culturale che continua a lasciare nella società. Alcuni membri del pubblico saranno superfan dei giochi da tavolo. Potrebbero essere strateghi, giocatori, persone che amano l'emozione di cercare di risolvere il mistero prima di chiunque altro. Alcuni membri del pubblico saranno amanti del teatro. Persone che potrebbero non avere alcun legame precedente con il film o il gioco da tavolo, ma che sono attratte da questo spettacolo esclusivamente per il loro amore per il teatro. Essendo qualcuno che condivide un po' tutte e tre queste personalità del pubblico, volevo assicurarmi che tutti lasciassero questa produzione entusiasti del loro amore specifico per questo spettacolo. Penso che questo spettacolo significherà qualcosa di diverso per ogni membro del pubblico che lo vedrà, e non vedo assolutamente l'ora di essere circondato da centinaia di altre persone ogni sera mentre viviamo insieme questo spettacolo.
Ottieni i tuoi biglietti per vedere CLUE: ON STAGE, in programma dal 27 ottobre al 5 novembre, alle CharlestonStage.com.
Colin Waters è entusiasta di fare il suo debutto alla regia sul Mainstage con Charleston Stage. Originario del Kentucky settentrionale, Colin ha conseguito il BFA in recitazione e un doppio diploma in teatro musicale e amministrazione artistica presso la Western Kentucky University. Indizio: sul palco segna la venticinquesima produzione di Colin con il Charleston Stage, recitazione e regia. I precedenti crediti di Colin come regista di Charleston Stage includono: Charlotte's Web (Stagione 45), Bright Star (Assistente direttore), Treasure Island (Stagione 45), Il miglior spettacolo di Natale di sempre (Stagione 42). Alcuni dei crediti di recitazione preferiti di Colin al Charleston Stage includono: La famiglia Addams (zio Fester), Il gioco che va storto (Robert/Thomas Colleymore), Uomini e topi (Lenni), Footloose (Villard), Bright Star (sindaco Josiah Dobbs), La Bella e la Bestia (Le Fo), Il curioso incidente del cane nella notte (Voce 4), Follia di taglio (Mikey) e Elfo (Babbo Natale). Colin è stato recentemente nominato miglior attore ai Best of Charleston City Paper Awards 2023. Puoi trovare Colin su Instagram: @thepapacolin