Come ti sei avvicinato alla progettazione dei costumi per “Beautiful: The Carole King Musical” per riflettere le tendenze della moda e gli stili dell'epoca di Carole King?
Ho fatto molte ricerche primarie, soprattutto perché la maggior parte dei personaggi sono persone reali nella storia della musica! Mi sono avvicinato principalmente ricercando queste persone specifiche e osservando anche come la moda si stava evolvendo dalla fine degli anni ’1950 all’inizio degli anni ’1970. Ho osservato alcune tendenze e movimenti della moda che stavano accadendo in quel momento. Stili, trucco e capelli stavano cambiando più rapidamente in questo periodo, quindi riviste, pubblicità, programmi TV e spettacoli musicali erano molto importanti nel plasmare il mio
concetto per i costumi!
Puoi discutere di eventuali ricerche specifiche che hai condotto per ottenere informazioni dettagliate su moda degli anni '1950, '60 e '70, quali sono i periodi cruciali nella vita di Carole King?
Gran parte della mia ricerca consiste in fotografie che posso trovare di ogni decennio insieme a riviste di moda, pubblicità e modelli di abbigliamento con figurini di moda. Anche guardare le vecchie foto di famiglia può essere utile per avere un’idea di cosa indossassero le persone! Fortunatamente, ci sono molte fotografie di Carole King con Gerry Goffin, Cynthia Weil e Barry Mann durante i periodi di tempo in cui si svolge il musical. Ciò è stato estremamente utile per modellare le silhouette e gli stili di ogni personaggio, insieme ai capelli e al trucco.
Lo stile personale di Carole King si evolve nel corso del musical. Come hai rispecchiato questa evoluzione attraverso i suoi costumi?
Durante il mio processo di ricerca, mi sono reso conto che la maggior parte delle persone ha una certa immagine di Carole King quando pensa a lei per la prima volta. Generalmente la pensiamo tutti negli anni '1970 con i suoi capelli selvaggi e ricci e il rilassato stile bohémien. Tuttavia, la maggior parte del musical è ambientata prima del 1970. Se si guarda indietro, quando ha iniziato a scrivere e produrre musica, si vestiva molto in stile anni '1950 e '1960. Da quello che io
riuniti, Carole tipicamente si vestiva in modo abbastanza discreto e semplicistico, femminile ma mai molto appariscente o eccessivamente trendy. Il musical inizia all'età di 16 anni e termina con lei all'età di 29 anni, quindi la vediamo sicuramente maturare durante lo spettacolo. Quindi all'inizio la vediamo vestita in modo molto giovanile e quasi da scolaretta visto che è così giovane anche se è al college. Poi si sposa, ha dei figli e intraprende una carriera da giovanissima, quindi volevo vestirla come qualcuno che deve maturare rapidamente per diventare adulta. Ho fatto riferimento a molte foto di quando indossava semplici abiti da giorno e man mano che il tempo passa e la sua musica progredisce, la vediamo passare dai vestiti ai pantaloni e poi quando scopre pienamente la sua sicurezza come musicista ed entra in se stessa, noi guarda di più dell'iconico look degli anni '1970 per il quale è ben ricordata.
Il musical presenta varie figure iconiche dell'industria musicale. Come ti sei avvicinato alla progettazione dei costumi per personaggi come Gerry Goffin, Cynthia Weil e Barry Mann per catturarne la personalità e lo stile?
Ho guardato per la prima volta le loro foto scattate negli anni '1960. Da queste foto, invece di provare a ricreare determinati outfit, li ho presi come ispirazione per ciascuna delle loro personalità e stili. Per il palco ho anche accentuato il contrasto tra ciascuno di essi. Ad esempio, Carole si vestiva in modo un po' più semplicistico e Cynthia era un po' più trendy. Anche nella sceneggiatura, fanno sempre riferimento a quanto Cynthia fosse ben vestita ed elegante. Quindi volevo creare un contrasto visivo con Cynthia vestita con silhouette più nitide e aderenti, colori vivaci e texture diverse. Mentre lo spettacolo andava avanti, volevo anche abbracciare lo stile mod anni '1960 di Cynthia con lo stile bohémien anni '1970 di Carole. Gerry Goffin era molto serio nello scrivere musica, ma ha anche dovuto affrontare alcune lotte tumultuose e pensare troppo alle cose durante lo spettacolo. Quindi lo vediamo vestito in modo un po' più lineare, ma lo vediamo anche con fantasie complesse e toni molto cool. Barry Mann è il personaggio più spensierato e carismatico del gruppo, quindi gli ho fatto vestire silhouette e modelli più giocosi che rappresentavano momenti divertenti della moda maschile negli anni '1960 e all'inizio degli anni '1970.
Puoi parlare di dettagli specifici o abbellimenti nei costumi che hanno un significato o un simbolismo particolare nel contesto del musical?
C'è un simbolismo nei colori di certi costumi che non sono sicuro che il pubblico coglierà, ma se lo facesse penso che certe scene avrebbero un significato in più. Durante lo spettacolo, Gerry indossa toni viola e blu. C'è una scena nell'Atto 2 in cui Carole sta registrando "Natural Woman" e ha difficoltà a registrarla perché le ricorda Gerry. Esegue la canzone magnificamente mentre indossa un
camicetta viola, per indicare il suo amore per Gerry e anche se non è più con lui, lui è ancora una parte fondamentale della sua storia. Nel finale, indossa il suo iconico vestito blu subito dopo aver parlato con Gerry e lui le dice che "sta andando fino in fondo" con la sua musica mentre diventa il suo atto solista e brilla da sola.
Il musical include esibizioni degli abiti iconici di Carole King: come hai ricreato questi look infondendogli anche un tocco teatrale?
Nel musical vediamo solo Carole King esibirsi alla Carnegie Hall. Le persone che hanno già visto “Beautiful” o conoscono “Beautiful”, in genere ricordano l'abito blu che indossa nel finale. Volevo mantenere questo colore iconico ma inserirlo in un tessuto diverso per conferirgli un interesse visivo diverso. Volevo anche fare riferimento a un vestito che indossava in una performance filmata dalla BBC nel 1971 per incarnarla pienamente. Tuttavia, ci sono molte esibizioni di gruppi musicali che eseguono le canzoni da lei scritte. Per The Drifters e The Shirelles, abbiamo ricreato i loro look iconici degli anni '1960. In realtà abbiamo realizzato gli abiti per le Shirelle e abbiamo basato la silhouette su una loro foto reale. Per renderli teatrali abbiamo aggiunto alcuni elementi di design come paillettes e una romantica tonalità di tessuti rosa per renderli più dinamici e risaltare sul set!
Capelli e trucco svolgono un ruolo fondamentale nel trasformare gli attori in personaggi. Come hai collaborato con il designer delle parrucche e il team per assicurarti che l'aspetto generale di ogni personaggio di “Beautiful” fosse coerente e autentico per il periodo storico?
I capelli giocano un ruolo importante in “Beautiful”! Poiché lo spettacolo attraversa quasi tre decenni diversi, le parrucche aiutano a mostrare la progressione del tempo e della moda. Questo spettacolo ha il maggior numero di parrucche che abbiamo mai realizzato in uno spettacolo al Charleston Stage. La designer delle parrucche, Abbie Jones, e io abbiamo esaminato molte immagini di ricerca per tutti i personaggi basati su persone reali. Abbiamo discusso su come interpretare alcune acconciature e adattarle alla scena e ai personaggi. Per l'ensemble, Abbie Jones ha fatto ulteriori ricerche sul periodo storico e ha trovato modi creativi per modellare tutti in modo leggermente diverso e accurato per i periodi storici!
Cosa speri che il pubblico porti con sé dopo aver visto la produzione di “Beautiful” del Charleston Stage e aver sperimentato le tue meravigliose scenografie sul palco?
Spero davvero che le persone si sentano trasportate indietro nel tempo, soprattutto in un'epoca in cui la musica e il design erano davvero in evoluzione. Mi sono divertita così tanto a progettare questa sfilata e a prendere ispirazione dagli anni '1960 (uno dei miei decenni preferiti della moda), soprattutto perché è un decennio in cui ho avuto modo di disegnare! Lo spettacolo è così vibrante e divertente ed evoca anche le gioie e i dolori che tutti sperimentiamo mentre cresciamo e diventiamo le persone che vogliamo essere. E, naturalmente, spero che le persone se ne vadano con il desiderio di ascoltare più musica di Carole King e sperimentarne la bellezza!
BEAUTIFUL: THE CAROLE KING MUSICAL è in scena all'Historic Dock Street Theatre dal 10 al 28 aprile 2024. Clicca QUI per prenotare i tuoi posti.
HAYLEY O'BRIEN (costumista)
Originaria del sud della Florida, Hayley si è laureata alla Florida State University con un Master in Belle Arti in Costume Design e un Bachelor of Arts in Teatro. I suoi crediti recenti al Charleston Stage includono Il viaggio verso Bountiful, Clue ed La famiglia Addams: un nuovo musical. Altri crediti includono Kinky Boots, JFK e Inga Binga, Native Gardens ed Spirito allegro. Attende con impazienza le future produzioni al Charleston Stage ed è grata di essere coinvolta nel programma TheatreWings. Hayley vorrebbe ringraziare la sua famiglia e i suoi amici per tutto il loro amore e sostegno!