Mese: Settembre 2008

Ora che STORIA DEL WEST SIDE è finita e le prove per FRANKENSTEIN sono iniziati, ci stiamo anche preparando per il nostro gala annuale in cravatta nera. Il 2 ottobre 400 fedeli sostenitori del Charleston Stage si godranno una serata di cucina raffinata con la cena preparata da molti dei migliori chef di Charleston. Ci sarà un'asta dal vivo con viaggi fantastici e oggetti unici (guarda il nostro web per un'anteprima e ottieni anche la tua offerta in anticipo). Il tema della serata è "Una notte sul tappeto rosso" e i nostri attori residenti si esibiranno in canti e balli dei tuoi musical preferiti che sono arrivati ​​sul grande schermo. La nostra compagnia teatrale del liceo, Broadway Express, ha trascorso un sabato imparando il purè di patate, la scimmia, il pony e il twist in modo che possano unirsi a un numero dal successo di Broadway, LACCA PER CAPELLI. Conterremo anche i membri della nostra troupe della scuola media, KidStage, e alcuni del cast del nostro spettacolo estivo, DISNEY'S HIGH SCHOOL MUSICAL. Ci saranno più di 40 studenti che si esibiranno e questo è solo circa un terzo degli studenti con cui lavoriamo ogni settimana. Vieni a goderti lo spettacolo e una fantastica serata!

 

(Gli attori residenti di Charleston Stage e le nostre troupe si riuniscono in preparazione per la loro esibizione di gala) 

Ballare e interpretare il ruolo di Anita è stato un mio sogno da quando ero all'altezza di una ballerina. Ho la colonna sonora di West Side Story quando ero alle medie e cantavo "America" ​​e "A Boy Like That" sotto la doccia a squarciagola (i miei genitori possono testimoniare).  L'energia, l'intelligenza e la sfacciataggine di Anita sono ciò che mi ha attirato verso di lei e ha reso Anita un ruolo da sogno per me. io eseguita ovest Storia parallela per la prima volta al liceo come ragazza jet. Guardavo i numeri di Anita fuori dal palco ogni sera e rimanevo in soggezione per la danza e il fuoco che lei portava sul palco. Essendo un aspetto estremamente caucasico, non avrei mai immaginato di ottenere il privilegio PLAY la parte.

Poi la Charleston Stage Company è entrata nella mia vita e ha realizzato quel sogno. L'intero processo di creazione di questo spettacolo è stato magico. Dalle prime prove di danza, al perfezionamento e alle prove del lavoro sulla scena, per poter finalmente condividere lo spettacolo con un pubblico. La magia è davvero accaduta su quel palco. Parlo a nome di tutti gli attori residenti quando dico che dovevamo darci un pizzicotto ogni tanto perché pensavamo che fare questo spettacolo fosse troppo bello per essere vero.

Dirò che non era tutto sorrisi e risate. Ballo da quando avevo 5 anni e mai durante i miei anni di lezioni di danza classica e musical di danza sono stato dolorante come per il ovest Processo di prova laterale. Sono diventato uno dei fedeli mecenati di CVS, acquistando regolarmente sale e ghiaccio Epson.  Devo anche dire che mai nella mia vita mi sono sentito più vivo e lavorato come un duro ballo sul palco. Attore residente Michael Laris, (Bernardo) è stato un fantastico compagno di ballo. Alcuni degli ascensori potrebbero essere un po 'spaventosi se il partner giusto non è presente a ti cattura. Era sempre presente e ogni sera rendeva eccitante il "ballo in palestra".

Lavora anche con Kevin P. Hill, il nostro coreografo, è stato un piacere. Ci ha insegnato coreografie originali con la sua visione e ci sfidava sempre. Mi sento un ballerino e un performer migliore grazie alla sua esperienza e all'opportunità di fare questo spettacolo.  

Totale, è stato uno spettacolo davvero magico e memorabile e mi mancherà moltissimo. 

 

(Al centro: l'attore residente Sarah Claire Smith nel ruolo di Anita canta "America")

 

(Al centro: gli attori residenti Michael Lasris e Sarah Claire Smith nei panni di Bernardo e Anita) 

Al college, quando mi è stato chiesto di descrivermi come attore, ho risposto con "alto", "stravagante" e "goffo". Il mio professore mi ha detto, dopo aver letto le mie risposte, che mi consideravo chiaramente un attore "fisico", poiché tutte le mie risposte erano tratti fisici (al contrario di tratti emotivi, come "rimuginare" o "nostalgico"). Questa è una dichiarazione vera. Sono un attore fisico. Tendo a sviluppare i miei personaggi dall'esterno verso l'interno, iniziando dalle mie posizioni corporee e passando allo sviluppo emotivo. Quindi, quando ho scoperto i miei primi due ruoli per la stagione, Bernardo è entrato West Side Story e The Creature in Frankenstein, Sapevo di avere una sfida: dovevo passare da un soave portoricano a un "esperimento scientifico andato storto". Non posso dirti quanto questo mi abbia entusiasmato nel sapere che sono in grado di interpretare ruoli back-to-back che mostrano due esseri fisici completamente diversi. 

 

Con Bernardo, ho avuto la sfida di fare in modo che l'adattamento stilistico di Kevin P. Hill della coreografia atletica di Jerome Robbins sembrasse naturale e NON ballabile. E, con la mia vasta esperienza nel ballo, questa si è rivelata una sfida. Tuttavia, dopo aver sfruttato il sapore latino della musica e aver lavorato con l'attore residente Sarah Claire Smith (Anita), che ha anche un ampio background di danza, sono stato in grado di sviluppare il personaggio che stavo cercando: un portoricano sexy che sa ballare beh, ma guida comunque una banda di bruti

 

Per quanto riguarda i Frankenstein… Vedremo come funziona il processo! Ho già iniziato la ricerca sui modelli di movimento infantili e, si spera, con l'aiuto di Julian Wiles (il nostro regista / drammaturgo) e il resto del cast, troverò una fisicità per The Creature che mi porterà avanti nel personaggio viaggio durante il gioco. Formaggio? Un po. Ma cos'altro ti aspetteresti da un attore fisico “stravagante”?

 

 

(Al centro: l'attore residente Michael Lasris nei panni di "Bernardo" combatte l'attore residente Brian Zane nei panni di "Riff") 

 

(Al centro: l'attore residente Michael Lasris nei panni di "Bernardo" balla con l'attore residente Sarah Claire Smith nei panni di "Anita") 

 

 

(L'attore residente Michael Lasris nel ruolo di “The Creature” nella produzione imminente di Charleston Stage Frankenstein) 

 

 

West Side Story ha molto in comune con le cerimonie di apertura delle Olimpiadi di quest'anno a Pechino.  Durante la visione dello spettacolo, dopo una sezione di movimento particolarmente suggestiva in cui una serie di circa un centinaio di scatoloni raccontavano una bellissima storia, gli annunciatori hanno spiegato che tutto il delicato movimento delle scatole è stato fatto a mano o con mano d'opera.  Ricordo di essermi seduto lì prima di ascoltare la sua spiegazione e di cercare di capire se avessero usato computer o forse ascensori idraulici per ottenere un movimento così preciso.  Quello che hanno usato è stato il potere delle persone e molta pratica per farlo bene e queste sono esattamente le stesse risorse che usiamo per avere transizioni belle e veloci da una scena all'altra nella nostra produzione di West Side Story.  Durante i 2 atti dello spettacolo visitiamo dieci luoghi diversi dall'interno del drugstore di quartiere alla danza della palestra decorata. 

Non abbiamo quasi tante persone nella nostra troupe dietro le quinte quante avevano spostato quelle scatole nel nido degli uccelli, ma la nostra troupe ha trascorso molte ore a esercitarsi e mettere a punto i loro movimenti per essere in grado di completare le meravigliose transizioni da un luogo all'altro in appena 10 secondi.   Il nostro equipaggio è composto da studenti delle scuole superiori che sono stati formati nel nostro programma TheatreWings Apprentice.  Mark Davis è un nuovo apprendista di TheatreWings, ma sta facendo un ottimo lavoro come assistente di produzione che arriva a teatro 90 minuti prima dell'inizio dello spettacolo, così può controllare ogni scenografia e scena per assicurarsi che sia nel posto giusto e pronto per la produzione. Mark interpreta anche "A-rab" nello spettacolo.  Un'altra coppia di nuovi studenti del programma, Madison Beane e Savannah Ferguson, si possono trovare ogni giorno a spazzare tutte le piattaforme sul palco e fuori per mantenerlo pulito e pulito per i numeri di produzione molto fisici.  Everett Pompeii si unisce al team controllando ogni oggetto di scena e sostituendo eventuali oggetti rotti o mancanti necessari per lo spettacolo.  Jake Pensmith sta imparando nuove abilità in questo spettacolo come assistente del suono in cui deve preparare e testare ogni microfono ogni sera e prepararli per gli attori.  Hayley Daderko completa gli studenti delle scuole superiori che stanno lavorando West Side Story come comò dove assiste gli attori con quei velocissimi cambi di costume.  Insieme ad alcuni membri della troupe adulti che aiutano, questi bambini sono responsabili di assicurarsi che lo spettacolo funzioni senza intoppi e in modo coerente.    E proprio come le cerimonie olimpiche, ti lasciano a chiederti "Come hanno fatto?"

 

(West Side Story Equipaggio) 

La buca dell'orchestra, cioè. È sempre un'avventura. E un turbine di attività. Oltre alla sezione ritmica di base, (Larry Crosswell, piano, John Kennedy, basso, David Patterson, batteria) abbiamo una serie di ottoni (Chuck Dalton, Steve Berry, trombe, Phill King, trombone, Brian Reed, corno francese) e legni (Mark Sterbank, Jon Phillips, Kathy Ardrey). I fiati svolgono funzioni triple e quadruple, ciascuno suona tre o quattro strumenti per pezzo: flauto, clarinetto, clarinetto basso, sassofoni, oboe (non allo stesso tempo, anche se non glielo metterei). Così anche i percussionisti , due musicisti (Tim Clemons, Michael Hargrove) su timpani, xilofono, vibrafono, bonghi, nacchere, maracas, tom tom, piatti e triangolo. Si muovono così velocemente ad ogni esibizione che raramente li intravedo. Quindi, contando me (alle tastiere e alla direzione), abbiamo 12 uomini e una signora "in trincea". Parlando di quella donna e di molteplici talenti, oltre alle sue abilità strumentali, Kathy Ardrey può essere vista sul palco ogni sera come accompagnatrice Glad Hand durante "The Dance at the Gym" e ascoltata come la voce che canta "Somewhere". Parla dei tuoi super realizzatori! Sono orgoglioso del nostro gruppo musicale ed è un piacere lavorare con loro. Grazie, gang, per aver aiutato il Charleston Stage a "suonare" come un successo!

(Una vista nelle profondità della fossa dell'orchestra al College of Charleston Sottile Theatre)

Hai già visto West Side Story? In tal caso, ti starai chiedendo del fantastico lavoro di pittura sul set. Non sto parlando solo dei mattoni realistici o del cemento invecchiato che compongono l'aspetto dei vicoli della città. Ma anche cosa c'è in più. Tutti quei fantastici GRAFFITI !!!!! E lascia che te lo dica, ci siamo divertiti molto a creare gli strati di parole, simboli, forme e immagini su tutto il palco e allestire con vernice spray e gesso.Il lavoro di verniciatura è iniziato come la maggior parte delle cose, con una grande base creata da artista scenica ospite, Jessica Hyatt. Ha trascorso ogni giorno per una settimana a dipingere i diversi elementi che componevano il parco giochi urbano visto sul palco. Dopo aver spostato l'intero set nel teatro, è arrivato il primo strato di graffiti. Penso che sia stato lo strato più difficile per me, mettere quel primo difetto sul bellissimo lavoro di pittura su cui Jessica ha trascorso così tanto tempo. Ma una volta che il primo segno è stato fatto, non è stato possibile fermare la banda. Avevamo attori, membri della troupe, designer, personale, attori residenti, apprendisti di TheatreWings e persino il nostro direttore sul palco che scuoteva bombolette di vernice spray come maracas e lasciava segno dopo segno dopo segno ovunque. E quello era solo il primo passo. Una volta che l'aria si è liberata dai fumi, a turno abbiamo portato designer, attori e troupe per esaminare i primi gruppi che lavorano per creare graffiti con lo stesso tipo di tensione e rivalità che si vede nello spettacolo. E sì, quello è davvero il muro di fondo del Teatro Sottile come sfondo, e sì, abbiamo spruzzato la vernice direttamente sul muro del teatro. Non ne sono sicuro, ma è molto probabile che sia un debutto sul palco per il muro in una produzione teatrale. Infine, una volta stabilito il tema, abbiamo portato l'esperto, un vero graffitista professionista. Ha tirato dentro l'arte con lui dalla strada. È un artista locale che lavora presso Artist and Craftsman in Calhoun Street di nome Abdul ed è fantastico. Ha studiato loghi e graffiti degli anni '1950, ha tradotto lo slang in spagnolo per gli squali portoricani e ha fatto un ottimo lavoro nel metterlo sul palco. Un ringraziamento speciale a tutti coloro che hanno collaborato e reso questa meravigliosa e colorata opera d'arte. E se non l'hai ancora visto, ti rimangono solo 4 spettacoli, quindi non perderlo!

 

(Uno sguardo più da vicino all'arte dei graffiti)

 

(Una portata più ampia del set con l'arte dei graffiti)

Ad essere perfettamente onesto, non ho mai sospettato di Maria in West Side Story sarebbe il primo ruolo che avrei interpretato dopo il college. È un tale onore poterlo dire. Questa esperienza mi ha mostrato molto sulle capacità che non sapevo di avere e mi ha anche mostrato cosa significa far parte di una squadra. Il cast, la troupe e i registi non solo sono estremamente talentuosi e motivati, ma sono così stimolanti per me. Ogni sera mi preparo e cambio i costumi il più velocemente possibile per arrivare sul lato del palco per guardare i miei coetanei ballare e cantare a squarciagola! Tutto quello che posso fare è sorridere e pensare: “Guardali. Sono potenti. " Guardarli mi dà il fuoco per uscire e contribuire esattamente a ciò che i miei compagni di cast stanno portando alla storia. L'equipaggio lavora tanto quanto noi! La storia non sarebbe completa senza i costumi, il bellissimo set, le luci e i membri dell'equipaggio per far sì che i cambiamenti di scena avvengano. E i registi legano tutto insieme! È incredibile lavorare con un gruppo di registi che credono in noi e nella storia. Siamo una squadra. Abbiamo avuto l'opportunità di raccontare insieme una bellissima storia. West Side Story è stato scritto per un tipo specifico di energia, e ogni persona in questa produzione ha la possibilità di dare un pezzo del proprio cuore al pubblico. Che fantastica opportunità! Non potrei chiedere un'esperienza più significativa.

(Attore residente Viveka Chandrasekaran nel ruolo di Maria che canta "I Feel Pretty")

(L'attore professionista ospite di New York Aaron Velthouse nei panni di Tony e l'attore residente Viveka Chandrasekaran nei panni di Maria che canta "Tonight")

 

 

Dieci anni fa ero un'oca nella produzione di Charleston Stage Charlotte's Web. Mi sono innamorato dell'azienda allora, e per tutta la scuola media e superiore sono rimasto coinvolto nell'azienda. Ho recitato in diversi spettacoli e ho lavorato nella troupe per oltre una dozzina di produzioni mentre ero a TheatreWings, il nostro programma di apprendista delle scuole superiori. Dopo il liceo ho frequentato il Siena College di Albany, NY, dove mi sono laureato in psicologia e ho conseguito un certificato in teatro. Mentre ero lì ho recitato e gestito il palco per la scuola, e lo scorso autunno ho fatto uno stage per The Unicorn Theatre a Londra, in Inghilterra. Con l'avvicinarsi della laurea, sapevo che volevo tornare a Charleston per lavorare per Charleston Stage. A luglio, sono stato assunto per diventare Management Intern di Charleston Stage e mi sono sistemato in azienda durante la nostra produzione SummerStage di High School Musical. Da allora ho lavorato su West Side Story, e adoro anche il tempo che ho a disposizione per lavorare con i ragazzi di TheatreWings. Sembra davvero di essere di nuovo a casa. Ieri sera ho chiamato tutti i 167 segnali per l'apertura del nostro spettacolo West Side Story. Richiamare i segnali significa dirigere quando ogni luce si accende, quando lo scenario vola dentro e fuori, così come, segnando tutti gli effetti speciali. È uno spettacolo complicato, un segnale ogni pochi secondi, ma la scorsa notte è andato tutto liscio: ho fatto molta strada dall'essere un'oca per dare il via a questa mega produzione su vasta scala e devo tutto al Charleston Stage.

Stasera il West Side Story compagnia di 53 (30 attori, 13 musicisti, 10 membri dell'equipaggio) viene raggiunta per la prima volta da un pubblico. La scorsa notte c'è stata la prova generale finale in cui è avvenuta la messa a punto finale. Stasera il vasto pubblico che ha acquistato i biglietti come un matto per tutto il giorno sarà trattato con uno dei più grandi musical di tutti i tempi. La colonna sonora in ascesa, il set gigantesco (aspetta di vedere il lavoro dei nostri artisti di graffiti scenici) e ben oltre 100 costumi si aggiungono a una produzione straordinaria. . . e il debutto della Professional Resident Acting Company di Charleston Stage: aspetta di sentire le loro incredibili voci, tutte supportate dal nostro live West Side Story orchestra e un formidabile ensemble di cantanti e ballerini e Aaron Velthouse, il nostro ospite "Tony". "Qualcosa sta arrivando"! Qualcosa di straordinario! 

 

 

As West Side Story verso la fine del suo processo di prove, l'emergere di un bellissimo prodotto finale si avvicina rapidamente. Tuttavia, molto deve ancora essere fatto. Gli elementi tecnici sono in fase di definizione, i costumi vengono aggiunti e vengono apportate alcune piccole modifiche al blocco per adattarsi al set più grande della vita. Il "parco giochi urbano", progettato da Stefanie Christensen, offre ai Jets and Sharks una varietà di livelli su cui giocare, ma offre anche una sfida per la sequenza del "balletto dei sogni". Al fine di portare i personaggi fuori dalla loro realtà e luogo in una sorta di mondo dei sogni, Stefanie ha raccolto brillantemente un tessuto bianco trasparente e ha appeso diversi pannelli dall'alto, coprendo l'intero palco. Successivamente è stata aggiunta la nebbia per migliorare l'effetto. Una volta che questi elementi tecnici erano a posto, è stato il mio turno di unirmi al film. Anche se sto interpretando "Action", il Jet più aggressivo e turbolento, sto anche interpretando "Dream Tony". Cioè, riappare rapidamente come la versione onirica di Tony (accompagnato anche da un "Dream Maria") mentre il "vero" Tony e Maria guardano il loro sogno prendere vita proprio davanti ai loro occhi. La sequenza del balletto è tecnicamente difficile, soprattutto considerando che sia io che Micky Dims (Dream Maria) siamo relativamente nuovi nel balletto. In realtà, il mio background nella danza viene dall'hip-hop e il background di Micky proviene dalla ginnastica. Tuttavia, entrambi abbiamo imparato a ballare negli ultimi anni e abbiamo avuto la fortuna di essere scelti dal coreografo Kevin P. Hill come duo da sogno. Sembra che entrambi abbiamo assistito a innumerevoli (e intendo davvero COUNTLESS) prove extra con Kevin o con Michael Lasris (“Bernardo” / Dance Captain) per imparare e perfezionare il balletto. Dopo molte prove, il balletto alla fine si è riunito e si è trasformato in una creazione artistica continua e coerente. Mentre vengono ancora aggiunti ulteriori elementi tecnici, il balletto, così come il resto dello spettacolo, è in fase di completamento ed è quasi pronto per la visione da parte del pubblico in generale. Mentre la mia eccitazione aumenta per aprire il mio primo spettacolo qui al Charleston Stage, allo stesso tempo mi allontano dallo spettacolo e lo guardo emergere come una concettualizzazione realizzata ... Preparati per West Side Story! 

 

(L'attore residente Sonny Kong e l'attore locale Micky Dims nei panni di "Dream Tony e Maria")