Mese: novembre 2023

Recentemente abbiamo avuto il piacere di intervistare Sam Henderson, il nostro direttore musicale e direttore di UN CANTO NATALIZIO. Leggi di più qui sotto per scoprire approfondimenti sul suo processo creativo mentre dirige questo classico delle vacanze!

1) Cosa ti ha spinto verso A CHRISTMAS CAROL come progetto e come ti connetti ai temi della storia a livello personale o creativo?

A CHRISTMAS CANOL è stata una delle mie storie preferite da quando la mia insegnante di seconda elementare, la signora Eisenhower, ce l'ha letta ad alta voce nel periodo precedente le vacanze. Sono rimasto affascinato dalla magia e dalle immagini del pezzo fin dall'inizio.

2) La musica gioca un ruolo cruciale nel dare il tono a una produzione. Puoi condividere le ispirazioni musicali che hanno guidato la tua composizione per A CHRISTMAS CAROL e come ti sei avvicinato alla loro integrazione nella narrazione?

Dare un tocco moderno alla musica è stata sicuramente una sfida. Per me era importante mantenere la strumentazione adeguata al periodo; utilizzando solo strumenti che sarebbero esistiti/erano stati popolari ai tempi di Dickens (per lo più comunque!). Poi ho dovuto capire come usare quegli strumenti in un modo che suonasse più moderno e divertente. Artisti come Mumford and Sons e Lindsey Stirling e musical come "Once" sono entrati in gioco quando cercavano ispirazione per questa nuova interpretazione di questi brani. Volevo anche un po' di contrasto con la realtà di quel periodo. Quindi, per esempio, quando siamo a casa di Fred e gli ospiti cominciano a cantare per l'intrattenimento serale, l'ambientazione che ho realizzato per "I Saw Three Ships" è in gran parte attinente al periodo storico e non cerca di essere qualcosa che è non.

3) Collaborare con diverse menti creative è essenziale. Come hai lavorato con il coreografo e gli altri membri del team di produzione per garantire un'esperienza coesa e coinvolgente per il pubblico?

Creare questa nuova versione di A CHRISTMAS CAROL insieme al drammaturgo Julian Wiles e al coreografo K'nique Eichelberger, è stato molto divertente. Siamo stati in grado di essere tutti insieme nella stanza provando cose e cercando di capire cosa ha funzionato e cosa no. Potremmo quindi apportare modifiche alla musica, alla coreografia o alla sceneggiatura secondo necessità per far sì che tutti questi elementi lavorino insieme per raccontare la storia nel migliore dei modi.

4) Nel dirigere A CHRISTMAS CAROL, hai qualche scena preferita o momento che ti colpisce?

Ci sono due scene a cui sono molto affezionato. Il primo è nel “passato” quando vediamo il momento in cui è finita la relazione di Scrooge con Belle. È uno sguardo duro su uno dei motivi per cui è diventato così com'è nel presente e ha una scrittura davvero adorabile. L'altro è nel “presente” quando Scrooge visita i Cratchit alla vigilia di Natale. I nostri Cratchits quest'anno hanno un tale calore e gioia che ti ritrovi davvero coinvolto in questa scena e vuoi far parte della famiglia!

5) Cosa speri che il pubblico tragga in eredità dalla tua produzione di A CHRISTMAS CAROL?

Spero che il pubblico riesca a vedere che le persone sono in grado di andare oltre i traumi e le tragedie del loro passato e che non è mai troppo tardi per riorganizzare il proprio pensiero e correggere gli errori del passato. E a volte, è la gioia da cui siamo circondati in questo periodo dell'anno che può innescare quel piccolo cambiamento.

Acquista i tuoi biglietti per vedere A CHRISTMAS CAROL, in programma dal 1 dicembre al 22 dicembre, alle CharlestonStage.com.

Sam Henderson è il direttore musicale residente e direttore dell'educazione musicale del Charleston Stage. Ha conseguito una laurea in Educazione musicale in musica strumentale/esibizione di tromba presso la Baylor University di Waco, Texas, nonché un master in teatro musicale/regia musicale d'opera presso l'Arizona State University. Sam ha oltre 20 anni di esperienza nell'insegnamento della musica a livello professionale e lavora come direttore d'orchestra e direttore d'orchestra dal 2005. Professionalmente, Sam ha lavorato per The Phoenix Theatre Company, Childsplay, The Broadway Palm West Dinner Theatre, Arizona Broadway Theatre, Lyric Opera Theatre e la Copperstar Repertory Company prima di arrivare al Charleston Stage.

Abbiamo avuto il piacere di incontrare Aline Toloto, la mente brillante dietro la progettazione degli oggetti di scena per CLUE: ON STAGE. Ancora una volta, ha portato le sue eccezionali capacità al Dock Street Theatre e ti invitiamo a dare uno sguardo dietro le quinte al suo processo creativo nella realizzazione degli oggetti di scena per questa strepitosa produzione.

1) CLUE: ON STAGE presenta una varietà di oggetti di scena iconici, come armi, passaggi segreti e oggetti con cui i personaggi interagiscono. Come hai pensato di progettare e procurarti questi oggetti di scena per assicurarti che fossero funzionali e visivamente accattivanti?

Progettare un oggetto di scena, come qualsiasi altro oggetto, è sempre una combinazione di bellezza e funzionalità. Sebbene il mondo degli oggetti di scena teatrali non sia vasto quanto l’industria cinematografica, è cresciuto negli ultimi decenni. Ci sono ottimi libri di esperti come Eric Hart (uno dei miei preferiti) che forniscono indicazioni sulla creazione di vari progetti. Quando possibile, utilizzo tali riferimenti. La vera sfida nasce quando devi creare oggetti di scena unici per i quali non ci sono molti riferimenti alla ricerca. In questi casi sono necessari molti tentativi ed errori e il periodo di prove diventa vitale per testare gli aspetti funzionali degli oggetti di scena. In definitiva, l’esperienza gioca un ruolo significativo nella realizzazione degli oggetti di scena. Più crei, migliore diventerai con ogni progetto.

2) INDIZIO: ON STAGE spesso implica comicità fisica e rapidi scambi di oggetti di scena. Come hai creato oggetti di scena in grado di resistere alle esigenze della performance pur mantenendo la loro autenticità e umorismo?

Adoro creare oggetti di scena per le commedie perché consentono una maggiore creatività. Puoi essere più audace con i colori, giocare con le proporzioni e abbracciare il bizzarro. Ad esempio, avere una chiave inglese sovradimensionata potrebbe sembrare fuori posto in un dramma storico, ma in CLUE: ON STAGE non fa altro che aumentare l'umorismo. Inoltre, nelle commedie, se un oggetto di scena si rompe, è molto più facile inserirlo come parte della recita. È importante ricordare che un oggetto di scena è solo un oggetto; la sua autenticità e vitalità dipendono in gran parte da come gli attori e il regista lo utilizzano. Il mio ruolo è garantire che abbiano un oggetto ben progettato con cui lavorare.

Guarda il trailer dello show di CLUE: ON STAGE qui sotto!

3) La collaborazione con il resto del team di produzione è fondamentale in teatro. Come hai lavorato con il regista, lo scenografo, il costumista e il lighting designer per garantire che gli oggetti di scena si integrassero perfettamente nella visione generale della produzione?

Questo spettacolo è come una grande tela, dipinta da molti artisti, e gli oggetti di scena sono un elemento che può aggiungere profondità, contrasto o servire da punto focale se questo è l'obiettivo. In qualità di supervisore delle proprietà, partecipo a tutte le riunioni di progettazione per comprendere il concetto di design e garantire che gli oggetti di scena siano parte integrante del mondo della produzione. C'è molta comunicazione tra i diversi negozi, inclusa la condivisione di campioni di colori e tessuti e l'esecuzione di test di illuminazione per garantire che tutti siano allineati. All'inizio del processo, il team creativo ha deciso di trarre ispirazione dal gioco da tavolo CLUE per il design. Basandomi su quella scelta, ho proposto di rendere tutte le armi dorate, una decisione di design teatrale che non solo ha fatto risaltare le armi ma ha anche creato un sorprendente contrasto con i costumi e la scenografia.

4) Che tipo di ricerca e preparazione intraprendi solitamente quando progetti e acquisti oggetti di scena per una produzione come CLUE: ON STAGE? Come ti sei assicurato che gli oggetti di scena fossero storicamente accurati e appropriati per il periodo di tempo e i personaggi?

È una parte essenziale del mio processo fare ricerche sul periodo storico prima di iniziare a lavorare sugli oggetti di scena. Dato che l'opera è ambientata negli anni '1950, trovare immagini storiche accurate degli oggetti è relativamente facile, a differenza di un'opera ambientata nel 1800. Tuttavia, la precisione rigorosa non è sempre un requisito. A volte utilizzo una foto storica come ispirazione per creare qualcosa di simile. Il pubblico tende a collegare la sagoma dell'oggetto con qualcosa di “vintage”, del passato, e il più delle volte questo basta. Come artista teatrale, è importante riconoscere che i dettagli ravvicinati non sono così cruciali poiché il pubblico è generalmente seduto a distanza.  

5) In qualità di progettista di oggetti di scena, come ti assicuri che gli oggetti di scena siano sicuri per gli attori da utilizzare durante le esibizioni, soprattutto quando implicano commedie fisiche o cambiamenti rapidi?

Esistono linee guida di sicurezza che sono parte integrante del nostro protocollo, come garantire che i coltelli siano smussati, che le pistole siano repliche non funzionanti ed evitare l'uso di vetro sul palco quando possibile. Anche la scelta dei materiali è fondamentale per realizzare oggetti di scena sicuri. Ad esempio, optare per materiali morbidi come schiuma o gomma per coltelli e spade può migliorare significativamente la sicurezza durante le esibizioni.

6) Infine, cosa ti entusiasma di più del fatto che il nostro pubblico viva CLUE: ON STAGE e veda il design delle tue proprietà?

Ciò che mi entusiasma di più del fatto che il nostro pubblico viva CLUE: ON STAGE e veda il design delle mie proprietà è l'opportunità di trasportarlo in un mondo di mistero, commedia e nostalgia! Spero che potremo farci tante grandi risate! 

Acquista i tuoi biglietti per vedere CLUE: ON STAGE, in programma dal 2 al 5 novembre, alle CharlestonStage.com.

Originaria del Brasile, Aline ha conseguito un Master in Belle Arti in Teatro e Tecnologia con specializzazione in Scenografia presso l'Università del Mississippi meridionale. Con una vasta esperienza come Prop Master, scenografa e decoratrice di scenografie, i momenti salienti della carriera di Aline includono il suo ruolo di supervisore delle proprietà per la 45a stagione del Charleston Stage, supervisionando otto spettacoli accattivanti tra cui La famiglia Addams, Canto di Natale, ed Una volta su quest'isola. È entusiasta di continuare con l’azienda per il prossimo anno.