Come ti sei avvicinato alla progettazione delle luci per “Beautiful: The Carole King Musical” per migliorare la narrazione ed evocare l'atmosfera della produzione?
Una delle sfide più grandi di questo show è che è basato su persone reali in un periodo di tempo molto specifico. Puoi andare e cercare su Google "Ufficio 1650 di Carole King" e trovare tonnellate di immagini sulla vita di Carole King. Avevo bisogno di trovare un modo per onorare la storia di Carole King ed essere comunque un collaboratore creativo all'interno della produzione. Lavoriamo con luoghi reali e persone reali, ma è pur sempre teatro. Dobbiamo ancora essere creativi e flessibili.
Campus ha una grande sfida nel passare da Carole e Gerry che scrivono canzoni nel loro ufficio all'esibizione in piena regola di gruppi come The Drifters, The Shirelles, The Righteous Brothers o Little Eva. Ho provato a separare queste posizioni con tavolozze di colori e angoli di illuminazione: mantengo l'ufficio di Carole e Gerry illuminato con tonalità ambra e arancio vintage con la maggior parte della luce proveniente da angoli di 45 gradi dalla parte anteriore. Penso che sia evocativa l'illuminazione delle foto storiche che puoi trovare online. Di seguito vedrai una foto di Carole e Gerry nel loro ufficio insieme a una foto dello spettacolo ambientata nella stessa posizione.
Il modo in cui i corpi sono illuminati in ufficio è molto simile al modo in cui ho cercato di illuminarli durante la produzione. Si noti che la tavolozza dei colori è ricca di arancio e sfumature ambrate per contribuire a creare un'atmosfera vintage e completare i toni caldi dei mobili.
Per separare l'ufficio dalle esibizioni, ho scelto di utilizzare un maggiore isolamento dei cantanti e un'illuminazione scultorea. C'è molta più luce dai lati e dalla parte posteriore dell'esecutore, rendendo l'aspetto più stilizzato e da concerto. Ho provato a utilizzare tecniche di illuminazione specifiche per quel periodo che si potevano vedere nei concerti di quel periodo, e ho dovuto immaginare come i lighting designer di quel periodo avrebbero potuto progettare se avessero avuto accesso anche alla tecnologia di oggi. Volevo essere fedele all'epoca, ma con alcune comodità moderne! Molti dei colori che ho scelto per le performance provenivano direttamente dalle copertine degli album delle canzoni quando furono pubblicate per la prima volta. Ad esempio, la copertina dell'album del 1961 di The Drifters Qualcosa di meraviglioso c'erano molti arancioni e blu che ho inserito direttamente nel design dell'illuminazione:
È un atto di bilanciamento tra ufficio e performance, e ci sono anche momenti nello spettacolo in cui lo spettacolo principale è in l'ufficio. La musica ti dirà fino a che punto devi spingerti con l'illuminazione, ed è mio compito assicurarmi di ascoltarla e rispettarla.
Puoi parlarci di eventuali collaborazioni o ispirazioni specifiche che hanno influenzato il tuo approccio alla progettazione dell’illuminazione per “Beautiful”?
C'è stata molta collaborazione tra tutti i designer Bellissimo. Abbiamo iniziato a incontrarci sul design diversi mesi fa per assicurarci di arrivare tutti a un prodotto finale coeso che funzioni tutti insieme. Ho già lavorato con lo scenografo Seth Howard, la scenografa Aline Toloto, il sound designer Luke Walchuk e la costumista Hayley O'Brien, e abbiamo sviluppato un ottimo rapporto. Siamo diventati bravi a svilupparci a vicenda e mi piace davvero lavorare con loro.
Questo spettacolo ha MOLTI scenari illuminati. Seth e io volevamo assicurarci di avere alcune luci integrate nel set in modo da poter avere qualcosa di trasformativo che ci portasse dagli uffici alle esibizioni. Una delle nostre soluzioni erano le grandi colonne del set. Abbiamo scelto di trasformarli in scatole luminose dotate di nastro LED che cambia colore per aiutare a cambiare la tavolozza dei colori e dare al pubblico un po' di piacere per gli occhi. Campus ha 16 scatole luminose controllate separatamente e oltre 300 piedi di nastro LED nella produzione.
Un'altra divertente collaborazione con le scenografie è stata la grande parete “1650” sul retro del set. Abbiamo pensato che sarebbe stato bello trasformarlo in un muro di luci vintage che potesse lampeggiare insieme alla canzone. Seth e decisero che ciascuno dei quadrati scuri nello schema a scacchiera dovesse avere una luce al suo interno per darci un aspetto “accecante per il pubblico” che era ovunque nei concerti dell'epoca (ed è ancora in uso oggi). Abbiamo lavorato a stretto contatto con il nostro pittore scenico, Brandon Barker, per assicurarci che le luci fossero completamente nascoste quando erano spente, mantenendo l'aspetto della lampada e del riflettore quando erano accesi. Il muro è composto da 36 luci distribuite su sei circuiti e tanti, tanti cavi.
Mi assicuro sempre che i colori che scelgo siano complementari allo scenario, ma soprattutto ai costumi. Vado regolarmente al negozio di costumi per toccare i tessuti, guardare i colori e controllarli sotto le luci. Faccio del mio meglio per assicurarmi che la luce sui costumi dei personaggi e le tonalità della pelle siano lusinghiere in diversi modi. Posso rendere le cose più vivaci evidenziando i costumi e la pelle con determinati colori, posso farli risaltare su sfondi più scuri con l'angolo di luce e posso usare le texture per dare ai costumi un po' più di profondità, soprattutto se hanno paillettes. ! Uno dei miei momenti in costume preferiti è verso la fine del primo atto quando cantano i Righteous Brothers Hai perso quel sentimento amoroso. Indossano abiti scuri e si stagliano contro uno scenario poco illuminato, quindi ho utilizzato una stringa di luce posteriore per evidenziarli e separarli dallo sfondo. Adoro anche la tavolozza dei colori blu-verde che si abbina alle loro voci più profonde. È un momento fantastico per i costumi e le luci.
La progettazione illuminotecnica spesso aiuta a stabilire il passare del tempo e le transizioni tra le scene. Come ti sei avvicinato alla creazione di transizioni fluide attraverso l'illuminazione?
I cambiamenti di scena possono assolutamente uccidere una produzione se non stai attento. Hai perso metà del pubblico nel momento in cui un cambio di scena dura più di 10 secondi. Lo staff di produzione lavora molto duramente per assicurarsi che gli elementi possano salire e scendere dal palco nel modo più veloce ed elegante possibile. La regista Marybeth Clark e io siamo davvero grandi fan dell'idea di dare sempre al pubblico qualcosa di interessante da guardare mentre lo scenario cambia. A volte si tratta di un pulldown per uno o due attori che hanno un momento mentre il mondo cambia attorno a loro, o talvolta si tratta di spegnere tutte le luci tranne le colonne e il cielo sul palco. Vogliamo sempre che sia visivamente interessante, veloce ed emotivamente legato alla scena imminente.
Come hai lavorato con il regista e il team creativo per determinare i tempi e il posizionamento delle transizioni di illuminazione per evidenziare i momenti chiave e migliorare gli spunti di tensione drammatica?
Con i musical, continuo ad ascoltare la musica ancora e ancora. Suona quando sono a casa a cucinare, in macchina mentre giro per la città, suona nei miei auricolari quando sono in palestra – suona sempre. Cerco di familiarizzare il più possibile con la musica perché ti dirà quando devono arrivare i cambiamenti nelle luci. A volte è ovvio, come nei cambi di tonalità o nei colpi d'orchestra, ma altre volte è molto meno ovvio, come nei cambi di intenzione del personaggio o nei momenti di riflessione. Dopo aver trascorso del tempo con la musica, vado direttamente alla sceneggiatura. Le intenzioni del drammaturgo sono generalmente spiegate per te: cose come blackout, fulmini e cambi di scena sono proprio lì. Poi inizio ad ascoltare la sceneggiatura durante le prove. La parola parlata ha un ritmo come la musica. Ci sono sempre temi, cambiamenti di umore, ripetizioni, dinamiche e ritmi. Il modo in cui riproducono il testo può determinare la velocità dei segnali luminosi, i momenti da evidenziare e aiutare a stabilire il tono dell'illuminazione.
Io e il team creativo facciamo sempre delle scoperte durante le prove in cui vediamo il posizionamento dei personaggi, i gesti nel movimento e nella danza, nuove cose nelle orchestrazioni e altro ancora. I designer, il regista e il direttore di scena si siedono tutti per avere quella che viene chiamata una "tecnologia della carta". Questo è il momento in cui ci sediamo tutti per discutere gli aspetti progettuali dello spettacolo e come sono sequenziati nella sceneggiatura. Ci aiuta ad assicurarci che tutte le nostre esigenze individuali per la progettazione siano soddisfatte prima di iniziare le prove tecniche. C'è sempre tempo per aggiungere cose come riteniamo opportuno lungo il percorso. A volte abbiamo semplicemente bisogno di uno spostamento della luce o di una luce speciale su un pezzo di scenografia che non vedevamo finché non abbiamo messo in scena lo spettacolo in teatro con tutti gli elementi tecnologici al loro posto.
La musica di Carole King è nota per la sua profondità emotiva e intimità. Come hai utilizzato l'illuminazione per creare un senso di intimità durante i momenti più tranquilli e le performance musicali?
Ci sono molti momenti intimi nello spettacolo e voglio sempre assicurarmi che il pubblico senta che sul palco ci sono solo loro e i personaggi. Ad esempio, c'è una bellissima ballata nel secondo atto che cantano Cynthia Weil e Barry Mann. Man mano che la musica cambia, tiro fuori sempre più luce dal mondo che li circonda. Alla fine della canzone, dovremmo essere totalmente concentrati sulla coppia mentre cantano “Walking in the Rain, and wishing on the stars up Above, ed essendo così innamorati”. Si passa dall'intero ufficio illuminato a Barry e Cynthia sotto i riflettori al pianoforte nel corso della canzone – è quasi come una telecamera che ingrandisce.
In primo piano: gli attori residenti al Charleston Stage Kyra McKillip nei panni di Cynthia Weil e Brendan Considine nei panni di Barry Mann si esibiscono Camminando sotto la pioggia al palco di Charleston Bellissimo: il musical di Carol King. Fotografia di Reese Moore.
Cosa speri che il pubblico porti con sé dopo aver visto la produzione di “Beautiful” del Charleston Stage e aver sperimentato le tue meravigliose scenografie sul palco?
Spero davvero che il pubblico veda il filo conduttore delle esperienze di Carole e come queste si traducano direttamente nella sua scrittura. Ho cercato di assicurarmi che l'illuminazione sostenesse le sue emozioni e intenzioni, e spero che aiutino il pubblico a sentire i sentimenti e le passioni profondi nei panni di Carole. È una storia davvero straordinaria con la musica che tutti conosciamo e amiamo, quindi è davvero bello vedere le storie dietro ogni canzone.
BEAUTIFUL: THE CAROLE KING MUSICAL è in scena all'Historic Dock Street Theatre dal 10 al 28 aprile 2024. Clicca QUI per prenotare i tuoi posti.
CALEB S. GARNER (Progettista luci)
Caleb è un progettista di luci e suoni con sede a Charleston, Carolina del Sud. Originario della Carolina del Nord, Caleb ha conseguito la laurea e il BFA presso il Catawba College di Salisbury, Carolina del Nord, e il suo MFA presso l'Università del Mississippi meridionale. I progetti di Garner, che spaziano dai concerti ai balletti, dai musical alle opere teatrali, gli sono valsi otto premi di design regionali e nazionali. Caleb è stato un designer di spicco da New York al Mississippi, progettando nel nord-est, nel Midwest, nella costa orientale e nel profondo sud. A Caleb piace trasformare grandi pezzi di legno in pezzi di legno più piccoli (a volte chiamati erroneamente mobili), urlare con gli studenti (spesso riconosciuto come insegnamento) e giocare con cose che scintillano e fumano. Caleb attualmente ricopre il ruolo di Resident Lighting Designer presso la Charleston Stage Company e docente a contratto presso il College of Charleston.