D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che hai svolto da bambino che ti hanno portato alla passione per il teatro e le arti?
A: Sono cresciuto nel New Jersey nella zona di Seaside Heights. Nessuno nella mia famiglia era coinvolto nel teatro, ma mia madre mi ha insegnato a lezioni di danza quando ero molto giovane e ho continuato a ballare durante gli anni del college. Ricordo anche di avere una macchina da cucire per bambini quando stavo crescendo. Il mio liceo ha tenuto un corso di cucito che ho potuto seguire anche un paio di volte e abbiamo realizzato abiti completi e fatto sfilate di moda con quello che abbiamo fatto. Amavo cucire, amavo la danza e amavo disegnare (anche se all'epoca ero pessimo), ma non ho mai messo insieme tutte queste cose come qualcosa che avrei potuto perseguire nella mia vita. In realtà ho iniziato l'università come specializzazione in ingegneria e solo al secondo anno, quando ho seguito un corso di introduzione al teatro, ho scoperto che c'erano persone che hanno fatto carriera come costumista per il teatro.
D: Dove hai studiato teatro e design?
A:. Ho conseguito il BA presso il College of Charleston e poi ho studiato design di costumi presso l'Università della Virginia, dove ho conseguito il MFA. Ho anche fatto uno stage a New York con il costumista pluripremiato Martin Pakledinaz mentre ero a scuola alla UVa.
D: Dove hai lavorato in precedenza? Quali sono alcune delle tue produzioni preferite su cui hai lavorato e i design che hai creato per quelle produzioni?
R: Dopo la scuola di specializzazione mi sono trasferito a New York e lì ho lavorato in teatro per circa 5 anni. Come assistente costumista di Martin Pakledinaz ho potuto lavorare a molte produzioni di Broadway. Ha anche disegnato per Opera e Danza e quindi ho avuto la fortuna di acquisire una varietà di esperienze con diversi teatri e compagnie in tutto il paese. Durante il mio soggiorno a New York ho progettato per compagnie teatrali più piccole e anche per Fringe NYC. Negli ultimi anni ho disegnato per Flat Rock Playhouse in North Carolina, dove sono riuscito a entrare in contatto con registi, attori e coreografi di New York su una varietà di produzioni, principalmente musical. Le mie produzioni preferite finora dovrebbero essere Zelda (originariamente chiamato Aspettando la luna) e Per la gloria. For
Zelda, Sono stato coinvolto in questo musical sin dalla sua prima produzione completa nel 2005 ed è stato entusiasmante partecipare alla realizzazione di un nuovo lavoro. Zelda parla di Zelda e F. Scott Fitzgerald, quindi la ricerca è divertente, interessante e straziante e lo spettacolo ti porta dal 1918 al 1948, quindi ha molte sfide meravigliose!
D: Come ti sei preparato per la progettazione dei costumi Sherlock Holmes: L'ultima avventura? Ci sono state sfide o cose che hai dovuto affrontare nella creazione di quei design o qualcosa che ti entusiasma di più per il pubblico?
R: Per questa produzione ho dedicato molto tempo alla ricerca e ai disegni e alle storie originali. Ho anche passato un po 'di tempo a guardare la serie della BBC. Sto sempre lontano da altre produzioni di ciò che sto progettando in modo da non rimanere bloccato nella loro comunicazione della storia, ma con la versione della serie contemporanea ho sentito che ha dato molta comprensione dell'energia e del ritmo che Julian sperava di ottenere creare con questa produzione e non mi ha permesso di rimanere bloccato nelle loro scelte di abbigliamento. Una delle sfide era voler dare alla produzione un'atmosfera d'epoca che non fosse tipica di ciò che il pubblico si aspettava dalla fine del XIX secolo. Il colore ei dettagli sono diventati elementi importanti nel dare a questa produzione un aspetto unico mentre si cercava di trovare il modo migliore per comunicare ciascuno di questi personaggi interessanti.
D: Chi o cosa tipicamente ispira il tuo lavoro? Ci sono costumisti che ti ispirano?
R: La ricerca e la collaborazione ispirano ogni fase del mio lavoro di costumista. Parlare delle idee con il regista, altri membri del team di progettazione e produzione e con gli attori è così eccitante. Adoro il viaggio alla scoperta di come la ricerca condurrà ai progetti, di come qualcosa che un lighting designer o uno scenografo dice possa influenzare il design di un pezzo di costume e l'intero processo di condivisione della ricerca l'uno con l'altro durante il processo alimenta ogni aspetto di la produzione.
Il designer che più mi ha ispirato è Martin Pakledinaz. Non è l'unico designer con cui ho lavorato, ma è quello che conosco meglio. Ho imparato così tanto dalla sua dedizione e impegno nel processo e nel trovare il modo migliore per comunicare idee. La sua attenzione alla ricerca e ai dettagli ispirerà sempre il mio lavoro.
D: Per favore condividi con noi i tuoi pensieri sulla progettazione degli ospiti per il palco di Charleston.
A: Sono entusiasta di sviluppare questa nuova relazione con il Charleston Stage. È sempre difficile sia per un designer che per un negozio imparare come l'altro ama lavorare, ma apprezzo molto l'attenzione che tutti qui prestano ai design e allo sviluppo della storia nel miglior modo possibile.
