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Fondatore e direttore artistico della produzione Julian Wiles
La storia è raccontata nella mia famiglia che dopo aver visto Mary Martin nei panni di Peter Pan nel musical, Peter Pan (basato vagamente sulla versione originale che presentiamo stasera), mi sono arrampicato su una cassettiera e mi sono tuffato. Io mi sono schiantato. A quanto pare, non ero solo. Quando lo spettacolo si aprì a Londra nel 1904, così tanti bambini stavano cercando di volare, il London Ambulance Service chiese al signor Barrie di aiutare a fermare le braccia rotte risultanti dal suo gioco. Barrie ha risposto chiedendo a Peter di spiegare che devi essere cosparso di polvere magica prima di poter volare.
Da allora ho sempre cercato un po 'di polvere magica delle fate. Suppongo che l'abbiamo fatto tutti. Parte del fascino di Peter Pan è la possibilità di fuggire in un mondo magico in cui non dobbiamo mai crescere. Se fosse così semplice Peter Pan sarebbe solo un'altra favola, ma è di più. Molto di piu.
Barrie non solo ci mostra gli incantesimi di Neverland, ma vuole sempre che vediamo il prezzo da pagare per non crescere mai: se non cresciamo, non potremo mai conoscere l'amore di una madre, non essere mai amati e mai amare noi stessi. Peter è pronto a pagare questo prezzo. Wendy non lo è.
Questo è solo uno dei dilemmi che pone la commedia: alcuni l'hanno persino soprannominato Borgo della letteratura per bambini. Potrebbero avere ragione. Ogni volta che l'ho riletto, lavorato alla scenografia, viaggiato per assistere a produzioni in Kentucky e Canada, e anche quando l'ho letto ai miei figli prima di andare a letto quando erano piccoli, ho scoperto nella storia qualcosa di nuovo, ricco e meraviglioso . Anche dopo aver lavorato alla commedia per più di un anno, mesi di costruzione del set, settimane e settimane di prove, la meraviglia che provo per questa commedia è ancora magica come se qualcuno mi avesse dato una manciata di polvere magica di fate e mi dicesse che io potrebbe volare.
Forse posso. Forse possiamo farlo tutti.