(dalla coreografa Lindsey Lamb)
Il mio processo per la coreografia può variare da spettacolo a spettacolo, ma comincio sempre con il primo passo. Cioè incontrare il regista e il direttore musicale dello spettacolo e discutere di ciò che tutti noi desideriamo come squadra per i balli e il movimento. Dopo questo primo incontro comincio ad ascoltare la musica che stiamo usando. Più riesco a familiarizzare con i brani, meglio è. Faccio anche delle ricerche sul periodo e sugli stili di danza specifici che erano popolari. Una volta fatto, comincio a lavorare su numeri musicali specifici per lo spettacolo. Cerco di pianificare il più possibile in anticipo in modo che le prove della coreografia possano andare il più agevolmente possibile. A volte arrivo a un certo punto della danza durante la creazione e devo vederlo in piedi per avere un'idea migliore di come andare avanti al passo successivo. Un'altra sfida nell'insegnare alcuni balli d'epoca è che molti dei nostri artisti più giovani non ne hanno mai eseguiti alcuni. È sempre interessante vederli sembrare così sopraffatti all'inizio e poi crescere con fiducia man mano che le nostre prove procedono. Spero che siano entusiasti di imparare qualcosa di nuovo quanto lo sono io di insegnargli e vederli migliorare!
