D: Ci sono state attività che facevi da bambino che ti hanno portato alla passione per le arti?
Non riesco a ricordare un momento in cui non stavo facendo qualcosa di artistico o creativo. Mi è sempre piaciuto fare arti e mestieri a scuola oa casa. Ho passato ore a disegnare la mia versione dell'anime. Mi piaceva ballare, cantare e ascoltare musica. Suonavo clarinetto e sassofono alle medie e alle superiori. Un'introduzione al corso di teatro al college mi ha fatto appassionare al teatro, cosa che ha unito tutti i miei interessi.
D: Dove hai ricevuto la formazione?
Ho conseguito una laurea in arte presso la University of South Florida in Theatre Design and Technology. Ho studiato scenografia, costumi e lighting design. Ho conseguito il Master in Fine Arts presso l'Università del Missouri, Kansas City, in Costume Design and Technology.
D: Per quali altre società hai progettato di recente?
Più recentemente, ho lavorato con Pure Theatre a una produzione interattiva della Musa di Oscelola. Ho preso una pausa dal design del teatro per crescere le mie due figlie, Ava (13) e Anna (11). Prima sono stato a capo del Costume Design Program presso il College of Charleston per cinque anni.
D: Discuti il tuo processo come costumista per La Nostra Città.
Per prima cosa, ho letto la sceneggiatura per avere un'idea generale di cosa parla lo spettacolo e di come mi ha fatto sentire. Quindi, ho analizzato la sceneggiatura per tutte le informazioni sul costume. Ho annotato l'anno in cui ha avuto luogo (1901, 1904, 1913), l'ambientazione (Grover Corners, New Hampshire), il periodo dell'anno (primavera ed estate), l'ora del giorno, il tempo, l'occasione e lo stile lo spettacolo è stato scritto (minimalista, teatrale - ambientato su un palco). Ho quindi studiato cosa viene detto su ogni personaggio da altri personaggi, cosa dice un personaggio su (se stesso) e cosa viene annotato nelle indicazioni di scena. Ho esaminato l'occupazione, l'età, il sesso, lo stile di vita e la classe di ogni personaggio. Ho anche monitorato le entrate e le uscite dei personaggi per pianificare i cambi di costume (i gestori di scena hanno fornito alcune di queste informazioni). Una volta fatto, ho incontrato il regista, Marybeth Clark e il team di progettazione e, insieme, ho escogitato un concetto o un approccio su come sarebbe stata la produzione complessiva. Abbiamo deciso di mantenere la produzione nell'era in cui era stata impostata e di mantenere il personaggio dello Stage Manager nella stessa epoca dell'opera. Abbiamo parlato di come i costumi dovevano essere il punto focale dello spettacolo a causa degli scarsi elementi scenici. Abbiamo scelto di ridurre al minimo il numero di costumi per ogni personaggio al fine di mantenere la natura astratta della scenografia ed echeggiare la natura confusa della memoria. Ho cercato di mantenere i personaggi in abiti semplici e senza pretese della classe media, ma visivamente stimolanti per il pubblico. Marybeth voleva una tavolozza di colori basata su una goccia che Julian Wiles aveva progettato per lo spettacolo. I colori sono luminosi, saturi e vivaci, che riflettono le gioie e la semplice bellezza della vita quotidiana. Questo mi ha portato a scegliere costumi un po 'più colorati del solito nel periodo edoardiano (marrone chiaro, blu scuro e nero). Al contrario, l'Atto III è in un nero cupo per il funerale. Ho studiato moda, vita e professioni dal 1901 al 1913 su libri e online: Pinterest era la mia fonte preferita. Alla fine, ho estratto più costumi che potevo dalla scorta di costumi di Charleston Stage. Ho ridisegnato la maggior parte degli abiti da donna per dare loro la linea e i dettagli comuni all'inizio del 1900. Abbiamo ordinato dei corsetti per mantenere la corretta silhouette e il movimento fisico dell'epoca. Ho disegnato alcuni pezzi originali: il look del primo atto di Emily, il "vestito a quadretti" di Rebecca e l'insieme della signora Webb.
D: Per cosa sei più entusiasta che il pubblico sperimenterà con i tuoi progetti La Nostra Città?
Spero che alcuni dettagli di rifinitura siano divertenti da vedere, ma spero che nulla si distingua come distrazione. Miro a servire sempre lo spettacolo e la sua idea di "verità".
D: Raccontaci un po 'di più di te.
Adoro trascorrere del tempo di qualità con il mio meraviglioso e talentuoso marito, Frank Duvall e le nostre due figlie, Ava e Anna. Quando non disegno costumi, insegno. Ho insegnato cucito, rendering, disegno di modelli e storia della moda presso l'Art Institute of Charleston per cinque anni, prima che chiudesse. Ora, sostituisco principalmente le classi delle scuole medie e superiori a James Island. Mi piace dipingere, lavorare a maglia, fare acquisti, leggere e cucire trapunte nel tempo libero. Cerco anche di trovare il tempo per fare lunghe passeggiate al James Island County Park.
Spettacoli di La Nostra Città dal 5 al 23 febbraio all'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, clicca qui.