D: Ci sono state attività che facevi da bambino che ti hanno portato alla passione per le arti?
Sono stata cresciuta da una madre single che ha portato a molto tempo da sola autoguidata. La mia immaginazione era la mia migliore amica e quando mia madre si è resa conto di come "tra le nuvole" il mio pensiero fosse, mi ha inserito in molti corsi di recitazione. Ho iniziato come artista, fino al mio ultimo anno di liceo. Ho avuto la fortuna di frequentare una scuola media di arti magnetiche nella mia città natale che, stranamente, ha offerto un corso di costumi come elettivo. L'ho preso il mio ultimo anno ... e il resto è andato a posto. Avere avuto un sacco di formazione dall'età di 10 a 17 anni su come recitare e incarnare un personaggio è stato il miglior tipo di formazione sul design dei costumi che avrei potuto chiedere.
D: Dove hai ricevuto la formazione?
Come detto, sono andato a una scuola meravigliosa chiamata "Manatee School for the Arts" nella mia città natale di Bradenton, FL. Da lì sono passato a un programma di 2 anni (una sorta di campo di addestramento della scuola d'arte che mi piace chiamarlo) chiamato Florida School of the Arts. Lì ho conseguito una laurea in Teatro Tecnico con una specializzazione in Costume Design. Quando stavo frequentando FloArts, ho partecipato al concorso di design per studenti universitari al SETC (Southeastern Theatre Conference) e ho vinto il primo posto per un design di costumi che ho fatto a FloArts per Indizi il musical che, sì, è un musical basato sul gioco da tavolo. Da quella conferenza fui reclutato da Toni Leslie-James che, all'epoca, era il professore di costumi alla Virginia Commonwealth University di Richmond, Virginia. Ho studiato con lei e da lei ho imparato tutto quello che potevo (lavora come designer di Broadway dal 1992).
D: Per quali altre società hai progettato di recente?
Ho disegnato solo in un altro teatro. Ero il costumista e negozio di costumi da 1 uomo per i giocatori di baratto. The Players è un offset del Barter Theatre di Abingdon, Virginia. (che è il più antico teatro di ripetizione professionale del paese). The Players era la parte teatrale per bambini della compagnia. Sono stato il Designer in Residence lì per quasi 3 anni e ho progettato oltre 24 produzioni con loro, inclusi 4 tour regionali e 1 tour nazionale basato su una serie di libri Disney. Ho assistito un buon amico / designer che ho incontrato alla VCU in molti posti tra l'uscita da VCU e il lavoro presso The Barter. L'ho assistita al Virginia Rep (Richmond, VA) e al Warehouse Theatre (Greenville, SC).
D: Discuti il tuo processo di progettazione.
Quindi, per prima cosa, come tutti i progetti, inizia con un incontro / chat con il regista. Il mio lavoro è facilitare la visione del regista mentre porto in tavola la mia conoscenza della storia dell'abbigliamento e di altre varie cose. Per questo spettacolo le frasi chiave che ho preso da quel primo incontro sono state "Game of Thrones incontra How to Train Your Dragon / Nordic Viking". Dopo di che ho iniziato a lavorare alla ricerca di immagini che mi parlassero e ho iniziato a mettere insieme un Powerpoint per ogni personaggio / aspetto dello spettacolo. Una volta che l'ho mostrato al regista, ho iniziato a fare i miei schizzi (per ogni schizzo che vedi buono, ce ne sono circa 20 che vengono graffiati ferocemente) una volta che vengono disegnati, poi vengono approvati dal regista. Poi passo alla "ricerca del tessuto" e sto cercando di capire la logistica di come costruire / acquistare o estrarre dalle scorte le cose che ho disegnato. Ho incontri con la persona nel negozio che crea i modelli per l'abbigliamento (che a volte sono anche io) e parlo di come credo che queste cose siano costruite e il processo inizia per davvero.
D: Cosa ti entusiasma di più che il pubblico sperimenterà con i tuoi progetti?
Sono entusiasta che il pubblico veda la quantità di amore, cura e abilità artistica che l'intero dipartimento costumi e io abbiamo messo in questo spettacolo. Una cosa che ho imparato durante il mio periodo come costumista di Barter Players è stata che la maggior parte del "teatro di famiglia" o del "teatro per bambini" tende ad essere paternalistico per i bambini. Dà loro schiocchi di colore da cartone animato e costumi semplificati. Ma i bambini, più degli adulti, hanno un'immaginazione così bella e vivida. Quindi dare loro un mondo reale che è estremamente ben risciacquato è ciò che sono più entusiasta di vedere queste famiglie e gruppi di ragazzi delle scuole con questo spettacolo. I bambini di tutte le età (e questo include gli adulti) meritano la cosa più stimolante che posso offrire e sono entusiasta di dargliela.
D: Raccontaci un po 'di più di te.
Adoro lavorare a maglia e di recente ho imparato a cucinare come un hobby adorabile. Trascorro molto tempo nel negozio di costumi, quindi quando non sono qui tendo a fare cose che sono molto rilassanti. cioè andare a vedere i film, una bella serata di mangiare fuori (perché ADORO mangiare fuori nei ristoranti). Ho anche la mia attività di costumi sul lato in cui realizzo costumi e varie cose per le persone su commissione. Adoro anche l'escursionismo e le cose che sono all'aperto, il che è un bel modo per liberare il mio cervello nel mezzo e come ripristinare il mio spazio di testa prima di andare alla produzione successiva.
Gli spettacoli di "Il leone, la strega e l'armadio" si svolgono il 25 gennaio e il 1 febbraio alle 11:25 e il 26 gennaio, il 1 gennaio e il 2 febbraio alle XNUMX:XNUMX. Per i biglietti, clicca qui.