Alla nostra prima prova di Frankenstein, Mi sono offerto volontario come coreografo di combattimento e capitano di combattimento. Per fortuna, il signor Julian Wiles ha detto SÌ! Ho sempre amato il combattimento scenico, in ogni forma e forma, dalla spada disarmata alla spada a pinza fino agli oggetti domestici di base usati per attaccare o difendere un personaggio. Nel Frankenstein, la scena di combattimento più complessa presenta la Creatura (Michael Lasris), io nei panni di Victor Frankenstein e Henry (Brian Zane). Altre scene di combattimento da notare sono tra Justine (Viveka Chandrasekaran) e Stefan (Sonny Kong). Stefan insegue costantemente Justine in ogni modo possibile, lasciando fuori dal quadro ogni forma di essere un gentiluomo. Volevo assicurarmi che Justine non mostrasse alcuna esitazione a difendersi dal rozzo e odioso Stefan. Quando creo la coreografia di una scena di combattimento tendo a fare quello che fa la maggior parte dei registi: creare uno storyboard. Immagino visivamente ogni parte della lotta come un fotogramma nel film e cerco di rendere ogni momento emozionante come il successivo. Durante una tipica chiamata di combattimento, che avviene circa 30 minuti prima dell'apertura della casa. Gli attori si riuniscono sul palco e passiamo in rassegna i combattimenti che contengono spinte, strangolamenti, colpi di testa, ecc. Qualsiasi altra forma di lotta nella produzione è stata osservata e perfezionata, ma alcune non richiedono una chiamata di combattimento perché i segnali di combattimento sono stati scolpiti nella pietra. Di solito iniziamo ogni combattimento a velocità 1/4, che è fondamentalmente camminare attraverso le mosse. Questo normalmente include l'articolazione con il corpo di tutte le pose durante il combattimento particolare dell'attore. Queste pose funzionano come segnali visivi per l'attore che interpreta l'attaccante o la vittima.
Quello che cerco principalmente in una chiamata di combattimento come capitano di combattimento: (1) Il contatto visivo è sempre stabilito con gli attori e sono a loro agio con ciò che stanno facendo sul palco e l'uno con l'altro. (2) Assicurandomi che gli attori stessero facendo la coreografia di combattimento corretta, ho bloccato per loro. (3) I segnali vengono colpiti ogni volta allo stesso tempo. Infine, vengono fatte reazioni chiare e proiettate, le reazioni della vittima vendono tutto nel combattimento scenico. Una volta che questi sono impostati e mi sembrano sicuri, ci spostiamo a metà velocità / velocità dello spettacolo. La maggior parte dei coreografi di combattimento suggerisce a tutti gli attori coinvolti in qualsiasi tipo di combattimento scenico di combattere a velocità 1/2 per la performance dal vivo. Il motivo per cui combattono a metà velocità / velocità dello spettacolo e non a tutta velocità è a causa dell'adrenalina che gli attori hanno quando sono sul palco. C'è un pubblico, siamo entusiasti e vogliamo sembrare cool per te. Quando il combattere viene ripreso a mezza velocità gli attori hanno il controllo e non si feriscono, quindi, niente ospedale! Dopo che ogni combattimento è stato eseguito alla "velocità dello spettacolo", do agli attori dei promemoria amichevoli per assicurarmi che reagiscano di più, si sentono suoni di lotta per far circolare la lotta non solo attraverso la mente del pubblico, ma anche attraverso la mente dell'attore, mantenendo la scena fresco, vivo e sicuro.
Nel complesso, l'esperienza è stata un onore. Tutti quelli con cui ho lavorato erano molto aperti alla direzione tra pari, il che ha reso i combattimenti sul palco molto più facili da creare. Mi sono divertito tantissimo! Ci vediamo a Memminger!
(Da sinistra a destra: l'attore residente Brian Zane nei panni di Henry e l'attore residente Andy McCain nei panni di Victor Frankenstein Experiment with Electricity)
(L'attore residente Andy McCain nei panni di Victor Frankenstein e l'attore residente Sarah Claire Smith nei panni di Elizabeth Embrace Mentre il pericolo si nasconde sullo sfondo)