Abbiamo parlato con Hayley O'Brien, la nostra costumista, portando ancora una volta le sue abilità al Dock Street Theatre nella nostra produzione di CLUE: ON STAGE. Ottieni i tuoi biglietti per lo spettacolo qui, e continua a leggere per saperne di più sul suo processo artistico nel disegnare i costumi per questo folle adattamento teatrale!
1) Cosa ti ha attratto del progetto CLUE: ON STAGE, e quali aspetti dei personaggi e dell'ambientazione dello spettacolo hai trovato più interessanti dal punto di vista dei costumi?
Da piccolo ero un grande fan del gioco da tavolo, CLUE, e ci giocavo sempre con i miei amici! Ho visto per la prima volta il film CLUE quando ero in quinta o sesta elementare ed è diventato rapidamente uno dei miei film preferiti. Ho visto il film probabilmente un centinaio di volte e lo cito ancora oggi! Quindi, inutile dirlo, ero MOLTO entusiasta di disegnare i costumi per CLUE: ON STAGE! Tutti conoscono CLUE e i suoi personaggi iconici, quindi ero davvero entusiasta di contribuire a dare vita a questi personaggi e lavorare con il team di produzione per incorporare elementi del gioco da tavolo rendendo omaggio al film.
2) INDIZIO: SUL PALCO presenta una varietà di personaggi distinti, ognuno con la propria personalità e peculiarità. Come ti sei avvicinato alla progettazione di questi costumi che riflettono e valorizzano questi personaggi iconici?
Fin dall'inizio, sapevo che come team di produzione volevamo alludere al tabellone di gioco di CLUE. Pertanto, ho esaminato molte pubblicazioni di CLUE, in particolare le carte dei personaggi, per vedere quale immagine pensa veramente la gente quando pensa a questi personaggi iconici. Ad esempio, quando pensiamo al colonnello Mustard, lo pensiamo vestito da colonnello, ma ci sono molte raffigurazioni in cui lo vediamo vestito più come un esploratore di safari. Quindi volevo davvero giocare con i ricordi che le persone hanno di questi personaggi. Dato che la sceneggiatura dell'opera è basata sul film del 1985, ho cercato anche di fare riferimento alle silhouette del film per collegare le due ispirazioni.
La cosa bella di uno spettacolo come CLUE: ON STAGE è che i personaggi sono così diversi tra loro! Nella sceneggiatura, la descrizione di ogni personaggio è molto distinta, quasi archetipica, e lascia il segno in te come designer al punto da avere un'immagine già dipinta nella tua testa. Volevo davvero enfatizzare l'unicità di ogni personaggio attraverso la differenza nelle silhouette e nelle texture dei tessuti. Ad esempio, Miss Scarlet viene descritta vestita con il glamour di "Hollywood", quindi volevo che fosse vestita con tessuti setosi che drappeggiassero con molti dettagli scintillanti. Considerando che la signora White è descritta come molto morbosa e vestita con abiti funebri, volevo che fosse molto strutturata e spigolosa per enfatizzare ulteriormente il suo comportamento stoico e oscuro. In tutti i costumi, ogni personaggio è in contrasto tra loro ma si unisce in un modo coeso che penso che il pubblico apprezzerà davvero!
Foto di Reese Moore Fotografia
3) Che tipo di ricerca e preparazione intraprendi solitamente quando disegni i costumi per una produzione come CLUE: ON STAGE? Come ti assicuri che i tuoi progetti siano autentici e appropriati per il periodo di tempo e i personaggi?
Quando una produzione è incentrata su un argomento così iconico della nostra cultura, mi concentro sugli elementi con cui le persone si identifichino. Tutti hanno un'idea di come sia CLUE, sia che pensino al gioco o al film. Pertanto, ritengo che sia importante prendere aspetti memorabili dell'originale dandovi la mia interpretazione. Gran parte della mia ricerca per questa produzione ha comportato l'esame di molte versioni del gioco CLUE e allo stesso tempo la ricerca del periodo di tempo e dell'ambientazione. Per assicurarmi che i design siano appropriati, cerco di trovare immagini di capi reali, modelli vintage, fotografie e riviste del periodo di tempo reale, in modo che le silhouette e i dettagli del design aiutino a stabilire l'ambientazione. In questa produzione ci sono pezzi di costume specifici che richiedono ricerche più approfondite. In particolare, la produzione presenta personaggi come il colonnello Mustard e Wadsworth che indossano uniformi che hanno una storia specifica e vasta. Per progettare rispettosamente questi costumi, ritengo che sia importante approfondire ogni aspetto e dettaglio per essere il più autentici possibile!
4) C'erano delle sfide specifiche che avevi previsto durante la progettazione dei costumi per questa produzione, come effetti speciali o cambiamenti rapidi che dovevano essere adattati?
In questo spettacolo, MOLTO accade mentre la trama si svolge. Abbiamo attori che interpretano più personaggi con alcuni rapidi cambiamenti rapidi! Attenzione spoiler, ma abbiamo dovuto anche prendere in considerazione l'idea di ritrarre l'omicidio di alcuni personaggi, ad esempio attaccando armi ai costumi o mettendo sangue finto. I personaggi devono anche nascondere prove e armi sui loro corpi o nella borsa, il che è stato un fattore importante quando ci si è avvicinati ad alcuni costumi. Anche gli attori sono molto fisici nello spettacolo, quindi ho preso in considerazione l'idea di dare loro sufficiente mobilità nei loro costumi.
5) INDIZIO: ON STAGE è noto per il suo umorismo e gli elementi farseschi. Come pensavi di incorporare elementi comici nei costumi per aumentare l'ilarità generale di questa commedia?
Penso che i colori vivaci e la vivacità dei costumi aggiungano davvero la comicità complessiva dello spettacolo! La produzione affronta il mistero di un omicidio in modo divertente, quindi mentre lo spettacolo ha momenti molto seri e oscuri, i personaggi stessi sembrano e si comportano in modo molto vivace e saturo!
6) La collaborazione con il resto del team di produzione è fondamentale in teatro. Come hai affrontato il lavoro con il regista, lo scenografo e il lighting designer per garantire che i costumi si integrassero perfettamente nella visione generale della produzione?
Per il progetto iniziale, il nostro regista Colin Waters ha presentato il suo concetto per lo spettacolo ed ha espresso alcuni elementi che voleva per la produzione. L'idea generale era quella di incorporare elementi del gioco da tavolo nell'intera produzione, di cui tutti erano entusiasti e d'accordo! Prima che ogni dipartimento facesse la propria ricerca, ci siamo seduti e abbiamo presentato immagini generali che evocassero l'umore generale, i sentimenti e la vivacità di ciò che pensavamo dello spettacolo. Da quel momento in poi siamo stati tutti molto in sintonia tra loro nel processo di collaborazione. Abbiamo pensato a come ogni elemento di design avrebbe funzionato tra loro. Abbiamo parlato di come la saturazione dei costumi avrebbe risaltato rispetto ai ricchi toni della terra del set e di quanto sarebbero state drammaticamente illuminate alcune scene.
Durante il processo di progettazione, Colin e io eravamo d'accordo sull'importanza di avere ogni personaggio vestito con i colori che il suo nome rappresenta, in modo che i personaggi sembrassero pezzi di gioco con cui le persone avrebbero giocato come in un gioco di INDIZIO. Penso che questa scelta progettuale funzioni molto bene poiché Adam Jehle, scenografo, ha fatto un ottimo lavoro facendo in modo che il set faccia davvero riferimento al tabellone di gioco di CLUE e Aline Toloto, Props Master, elementi integrati come le carte da gioco CLUE e le armi che assomigliano al veri e propri pezzi di metallo che metteresti in ogni stanza. Nel complesso, penso che tutti gli elementi di design funzionino bene insieme per creare il gioco del mistero e dell'omicidio che tutti conosciamo e amiamo!
7) Infine, cosa ti entusiasma di più del fatto che il nostro pubblico viva CLUE: ON STAGE e veda i tuoi costumi?
Sono davvero entusiasta che il pubblico veda l’intera produzione prendere forma! Penso che tutte le persone coinvolte in questa produzione abbiano lavorato duramente e con passione. Sono così entusiasta che il pubblico veda i personaggi prendere vita nei loro costumi e veda tutti gli elementi di design divertenti e unici!
Ottieni i tuoi biglietti per vedere CLUE: ON STAGE, in programma dal 26 ottobre al 5 novembre, alle CharlestonStage.com.
Hayley O'Brien è molto entusiasta e orgogliosa di lavorare al Charleston Stage! Originaria del sud della Florida, Hayley si è laureata alla Florida State University con un Master in Belle Arti in Costume Design e un Bachelor of Arts in Teatro. I suoi crediti recenti al Charleston Stage includono Giardini nativi, JFK e Inga Binga ed La famiglia Addams: un nuovo musical. Altri crediti includono Kinky Boots, James e la pesca gigante di Roald Dahl, ed Spirito allegro. Attende con impazienza le future produzioni al Charleston Stage ed è grata di essere coinvolta nel programma TheatreWings. Hayley vorrebbe ringraziare la sua famiglia e i suoi amici per tutto il loro amore e sostegno!