Abbiamo parlato con Luke Walchuk, il nostro sound designer e ingegnere audio residente, portando ancora una volta le sue abilità al Dock Street Theatre nella nostra produzione di CLUE: ON STAGE. Ottieni i tuoi biglietti per lo spettacolo quie continua a leggere per saperne di più sul suo processo artistico nella progettazione del suono e nella creazione della colonna sonora originale per questo gioco di misteri e omicidi!
1) CLUE: ON STAGE è noto per il suo mix di mistero, commedia e suspense. Cosa ti ha attratto verso questa particolare opera teatrale e quali aspetti della sceneggiatura hai trovato più entusiasmanti o stimolanti dal punto di vista del sound design?
CLUE: ON STAGE è, senza dubbio, una commedia, e piuttosto sciocca. Tuttavia, la commedia funziona solo contro la seria posta in gioco dell'omicidio e del pericolo. Come sound designer, la mia sfida più grande è aiutare a supportare sia le cose sciocche che quelle serie. È importante creare un'atmosfera piena di suspense perché dobbiamo credere che questi personaggi temono per la propria vita. D'altra parte, ho anche contribuito ad aiutare alcune battute ad arrivare. La sfida è assicurarsi che i suoni non sembrino quelli dei cartoni animati. È questo equilibrio che ho trovato davvero interessante nel lavorare a questo show.
2) Le rappresentazioni misteriose spesso richiedono un uso attento della musica per creare suspense e migliorare l'aspetto della storia relativo alla risoluzione dei misteri. Come ti sei avvicinato alla creazione della colonna sonora originale per questa produzione che mette in mostra sia il mistero che la commedia?
La mia prima priorità nel creare la colonna sonora per CLUE: ON STAGE era assicurarmi che la musica supportasse l'ampia varietà di momenti dello spettacolo pur rimanendo un pezzo coeso dall'inizio alla fine. Non volevo che sembrasse una raccolta di brani musicali disparati scelti momento per momento.
Mi sono avvicinato a questo obiettivo in due modi. Innanzitutto, ho scelto la mia strumentazione in anticipo e mi sono limitato a utilizzare solo quella tavolozza sonora per tutta la durata del brano. Mi sono assicurato di includere strumenti che potessero supportare sia i momenti seri che quelli più comici. Tra poco esaminerò alcune delle mie scelte in modo più dettagliato.
La mia seconda strategia per una partitura coerente è stata quella di utilizzare temi ripetuti in tutta la partitura. Ci sono alcune idee melodiche che emergono ancora e ancora. A volte è una ripetizione nota per nota dello stesso tema, altre volte è una sua rielaborazione, ma le stesse idee sono sempre presenti.
La strumentazione mi ha davvero aiutato a dare il tono a questa produzione. Nelle prime discussioni con il regista Colin Waters, era stato stabilito che la produzione si sarebbe ispirata molto ai classici film gialli e noir, nonché al film CLUE degli anni '1980. Lo spettacolo in sé viene spesso eseguito con un pianista dal vivo, ma Colin voleva un suono più pieno per la partitura. Con questo in mente, la mia prima scelta per gli strumenti è stata abbastanza ovvia: gli archi orchestrali.
Con questa idea di base in mente, ho scelto di appoggiarmi al melodramma dei film che ci hanno ispirato e ho deciso di aggiungere un theremin al mix. Se non lo conosci, il theremin è uno strumento elettronico controllato tramite due antenne: una per il volume e una per l'intonazione. Il suonatore non tocca affatto lo strumento, ma muove le mani attraverso i campi magnetici che circondano queste due antenne per manipolare il suono. I suoni risultanti sono inquietanti, inquietanti e francamente un po' scadenti. Perfetto per l'equilibrio che volevo raggiungere nel tono.
Ho anche sentito che l'ambientazione di CLUE: ON STAGE richiedeva quel tipo di dramma maestoso e pesante che può essere ottenuto solo con un organo a canne. L'organo è uno strumento versatile, ma nel contesto delle partiture spettrali è meglio conosciuto per la sua chiassosità. INDIZIO: ON STAGE trae sicuramente beneficio dai momenti di chiassosità.
Infine, avevo bisogno di uno strumento solista per alcuni passaggi più leggeri. Qualcosa con un'espressione un po' più vivace di quella che avrei potuto ottenere con l'organo. Partendo da un momento particolare che richiede un po' di tango, sono approdato al clarinetto. Il clarinetto è uno strumento versatile che si trova a suo agio essendo allo stesso tempo sobrio e giocoso. Il tono è piacevole in tutta la sua gamma e risulta che suona molto bene con l'organo a canne.
Avendo assemblato questa tavolozza di suoni, sono riuscito a mantenere la mia partitura unificata ma flessibile.
Ascolta la colonna sonora originale di Luke qui sotto, inclusa nel trailer dello show di CLUE: ON STAGE!
3) INDIZIO: ON STAGE spesso prevede rapidi segnali sonori per accentuare momenti comici, rivelazioni a sorpresa o scene piene di suspense. Come hai coreografato ed eseguito questi segnali sonori per massimizzare il loro impatto drammatico?
Una delle chiavi per momenti come questo sono le scelte attente dei suoni stessi. C'è molto rumore esuberante proveniente dagli attori stessi in questa commedia, quindi devo assicurarmi che i suoni non si perdano nel frastuono. Assicurarsi che siano abbastanza rumorosi è certamente fondamentale, ma devono anche essere abbastanza lunghi da non essere persi. Devono anche essere sufficientemente diversi dal rumore che avviene sul palco. L'uso di suoni più acuti rispetto alle voci sul palco aiuta a farle risaltare. Spesso li accentuo anche con suoni incisivi e a frequenza molto bassa che il pubblico sente più di quanto senta. Ciò aggiunge davvero drammaticità a qualsiasi cosa, dal tuono (ovviamente) all'impatto di un'arma del delitto, ehm, all'esecuzione di un omicidio.
Detto questo, devo esercitare una certa moderazione. I miei suoni non dovrebbero essere così prominenti da distogliere il pubblico dall'esperienza. Dovrebbero integrare ciò che accade sul palco, non distrarlo.
4) La collaborazione con il resto del team di produzione è fondamentale in teatro. Come hai lavorato con il regista, lo scenografo, il lighting designer e gli altri membri del team per garantire che il sound design fosse in linea con la visione generale della produzione?
La collaborazione è in assoluto l’aspetto più importante di tutta questa faccenda. Cerco, in ogni spettacolo a cui lavoro, di assicurarmi di parlare spesso con il regista per assicurarmi che siamo sulla stessa lunghezza d'onda. Questo spettacolo in particolare è stato scritto appositamente per essere colonna sonora, e quindi ha richiesto una collaborazione ancora più stretta del solito. Avevo già scritto la maggior parte della musica, almeno in forma di bozza, prima che iniziassero le prove. Gli effetti sonori seguirono subito dopo. In questo modo, il nostro regista Colin Waters e il cast sapevano esattamente cosa aspettarsi e hanno potuto coreografare i propri movimenti seguendo la musica. Sono stati anche in grado di contattarmi e aggiustare le cose mentre andavamo. Con gli effetti sonori, è molto utile per gli attori ascoltarli il più possibile durante le prove. Se ci si aspetta che reagiscano, ad esempio, a un tuono o a uno sparo, è meglio che lo abbiano a disposizione in anticipo.
Ho anche lavorato a stretto contatto con il nostro lighting designer Caleb Garner. Questo spettacolo, come ci si potrebbe aspettare, è pieno di tuono. Questa è la necessità più evidente di collaborazione tra suono e luci. Ma non finisce qui! Caleb aveva anche bisogno di comprendere i tempi della musica e degli altri effetti sonori per creare i suoi bellissimi look ed effetti. In molti casi, discutevamo insieme di un effetto e spesso ci scambiavamo anche idee durante il processo.
5) Qual è il tuo approccio nel progettare e programmare effetti sonori per momenti o scene specifici che richiedono tempistiche precise e coordinamento con altri elementi della produzione?
Ancora una volta, è tutta una questione di collaborazione. Come ho accennato nella domanda precedente, avere effetti sonori durante le prove è molto utile per sviluppare il timing. È anche fondamentale comunicare a stretto contatto con il direttore di scena. Imani Lloyd è responsabile della realizzazione degli effetti sonori esattamente quando necessario, oltre a coordinare tutti gli altri aspetti della produzione. Sa, fino alla sillaba, quando ogni battuta deve partire ed è davvero il sistema nervoso centrale della produzione. Cerco anche di non essere troppo preciso su dove penso che debbano andare gli spunti. Imani e Colin hanno provato lo spettacolo sera dopo sera, è importante che mi fidi di loro per sapere quando le cose funzionano meglio.
6) Infine, cosa ti entusiasma di più del fatto che il nostro pubblico possa provare CLUE: ON STAGE e ascoltare la tua colonna sonora originale e il tuo sound design?
Da un punto di vista personale, sono sempre entusiasta di uno spettacolo che coinvolge molta composizione. Creare musica è la parte che preferisco del mio lavoro e mi piace condividerla con il pubblico. Ma sono più emozionato perché questa non è una presentazione della mia musica, è il prodotto di dozzine di persone che mettono ciascuna la propria creatività e passione nella produzione. Sono così entusiasta del set, degli oggetti di scena e dei costumi (disegnati rispettivamente da Adam Jehle, Aline Toloto e Hayley O'Brien), ma sono anche infinitamente impressionato da tutti gli altri che lavorano dietro le quinte, dall'intero costume e negozi di scena alle nostre troupe dietro le quinte e anche alle persone dell'amministrazione. Ecco perché amo fare teatro: è tutto incentrato sullo sforzo di gruppo e nessuna singola persona è essenziale.
Ottieni i tuoi biglietti per vedere CLUE: ON STAGE, in programma dal 18 ottobre al 5 novembre, alle CharlestonStage.com.
Luke Walchuk ha lavorato nel settore del suono dal vivo in un modo o nell'altro dal 2004. Ha acquisito esperienza nell'intrattenimento delle navi da crociera, nei parchi di divertimento, nella musica dal vivo e nell'audio aziendale prima di decidere che il teatro era il lavoro più creativamente appagante che potesse fare. Ha continuato a conseguire un Master in Belle Arti in Sound Design ed è particolarmente felice di essere qui al Charleston Stage.