Abbiamo parlato con Caleb S. Garner, il nostro Lighting Designer, portando ancora una volta le sue abilità al Dock Street Theatre nella nostra produzione di CLUE: ON STAGE. Ottieni i tuoi biglietti per lo spettacolo quie continua a leggere per conoscere il suo processo artistico nel progettare l'illuminazione per questo esilarante giallo!
1) CLUE: ON STAGE è noto per il suo mix di mistero, commedia e suspense. Cosa ti ha attratto verso questa particolare opera teatrale e quali aspetti della sceneggiatura hai trovato più entusiasmanti o stimolanti dal punto di vista del lighting design?
Non conoscevo il film finché non ero studentessa, quindi non mi sono avvicinata alla produzione con lo stesso fattore di nostalgia che avevano molti altri membri della produzione. Quando l'ho visto per la prima volta, sono stato particolarmente attratto dai personaggi straordinari che si trovano in situazioni di vita o di morte. Si prendono così incredibilmente sul serio, eppure la maggior parte delle cose che dicono e fanno non sono assolutamente serie e irriverenti. È come se il tuo gruppo di amici fosse seduto attorno al tavolo della sala da pranzo e giocasse insieme divertendosi. Ci prendiamo in giro a vicenda, recitiamo in modo esagerato con i nostri personaggi, ci prendiamo troppo sul serio e poi ridiamo! Penso che sia la mia sfida preferita di questa commedia: come possiamo renderlo un giallo serio, in stile noir, che sia anche divertente e stravagante con molta commedia fisica? È stato un grande atto di bilanciamento.
2) Lo spettacolo presenta una varietà di scene ambientate in diverse stanze della villa, ognuna con il proprio stato d'animo e la propria atmosfera. Come utilizzi l'illuminazione per creare ambientazioni distinte e migliorare la narrazione all'interno di questi spazi?
L'intero team sta lavorando duramente per dare forma al mondo del gioco ormai da diversi mesi. Quando ci siamo incontrati per la prima volta come team di produzione, tutti i designer hanno portato immagini che secondo noi riflettevano il tono della sceneggiatura. Abbiamo discusso tutte le nostre immagini e le abbiamo scelte per creare un collage unificato che rappresentasse l'identità visiva della produzione. Di seguito è riportato uno sguardo a ciò che abbiamo deciso come squadra.
Ho davvero risposto ai colori dei pezzi reali del gioco Clue e all'uso di colori forti e luci per creare drammaticità ed enfasi. Ogni camera ha i suoi mobili e le sue forme che le conferiscono un carattere unico. Ho provato ad arricchirlo inserendo le luci e i colori che vedi nel collage: un raggio di luce qui, una finestra là e un po' di divertimento con l'angolazione e la direzione della luce. Una delle cose di cui sono particolarmente orgoglioso è il lavoro che io e lo scenografo Adam Jehle abbiamo svolto cercando di separare i luoghi distinti all'interno della villa. Abbiamo una serie di porte mobili con finestre a vasistas che ho illuminato internamente in modo che il livello di luce e il colore proveniente dalla finestra possano essere modificati individualmente mentre vengono spostati nello spazio. Abbiamo anche una divertente serie di ritratti sulla parete del palco che fanno qualcosa di speciale che non posso rivelare: dovrai vederlo di persona!
3) INDIZIO: ON STAGE spesso implica rapidi cambiamenti nell'illuminazione per accentuare momenti comici, rivelazioni a sorpresa o scene piene di suspense. Come hai coreografato ed eseguito questi segnali luminosi per massimizzare il loro impatto drammatico?
L'illuminazione, come la commedia, è tutta una questione di tempismo. Un segnale luminoso tempestivo potrebbe essere uno scherzo di per sé – e in molti punti lo è! Ci sono molti luoghi in cui il design delle luci collabora con il suono per contribuire ad accentuare la commedia sul palco. Nella sequenza di apertura dello spettacolo molti personaggi si riconoscono vedendosi nella villa. Gli attori hanno questo gesto esagerato di shock o di disprezzo, ma in realtà lo enfatizziamo con un cambio di luce e un suono. Le combinazioni di recitazione, luce e suono aiutano a trasformare un piccolo momento in un grande scherzo.
Oltre alle immagini del nostro collage, mi sono ispirata anche ad alcuni dipinti di Edward Hopper. Erano davvero intensi e taglienti. Proprio come i personaggi sul palco, si prendevano molto sul serio. Mi è piaciuta molto l'idea che questi momenti divertenti accadano all'interno di un crudo dipinto di Hopper, quindi ho provato a incorporare alcuni dei suoi elementi nello spettacolo. È una situazione di vita o di morte, è melodrammatica ed è molto, molto divertente.
Edward Hopper, Conferenza notturna
4) Le rappresentazioni misteriose spesso richiedono un uso attento dell'illuminazione per creare suspense e migliorare l'aspetto della storia relativo alla risoluzione dei misteri. Come ti sei avvicinato alla creazione e al controllo degli effetti luminosi pieni di suspense nella produzione?
Costumi e scenografie aiutano a modellare fisicamente il mondo dello spettacolo, ma l'illuminazione e il suono modellano il modo in cui il pubblico percepisce lo spettacolo. Come squadra, eravamo anche molto interessati al modo in cui la luce aiutava a modellare i corpi e le scene in uno stile da “film noir”, con forti luci e ombre profonde. Era un modo fantastico per contrastare gli spigoli e le linee taglienti del tabellone di gioco originale di Clue, lo stile vittoriano della scenografia e i contorni più morbidi e sinuosi del design dei costumi. Aiuta a inquadrare ogni momento di suspense in un modo visivamente interessante e spettrale. Ho scoperto che più mi abbandono agli angoli e ai colori strani, più intensi diventano i momenti della scena.
Steven Assael, Sposa Con Le Carte
La sequenza di apertura della produzione inizia con Yvette, la cameriera, davanti alla TV che ascolta una trasmissione del senatore McCarthy. È illuminata principalmente dalla TV, con un po' di luce dall'alto e dai lati che la riempiono. Ho cercato di catturare lo spirito dell'immagine sopra, Sposa con le carte, nell'usare una fonte di luce primaria da un'angolazione interessante per trasformare Yvette che guarda la TV in un'immagine forte e misteriosa per dare il tono dello spettacolo fin dall'inizio. Anche qualche lampo aiuta!
5) Qual è il tuo approccio nel progettare e programmare effetti di luce per momenti o scene specifici che richiedono tempistiche precise e coordinamento con altri elementi della produzione?
Quando leggi la sceneggiatura, ci sono molte cose che vengono scritte per te fin dall'inizio. Cose come blackout, fulmini e cambi di scena sono già scritti nella sceneggiatura, ma il mio lavoro è guardare oltre ciò che è scritto e vedere cos'altro abbiamo bisogno per raccontare la storia. Mi piace pensare a questo in tre modi separati. La prima cosa che faccio è pensare a come posso supportare gli altri elementi di progettazione nella costruzione del mondo dello spettacolo. Quali sono le cose letterali che devo rinforzare? Come posso illuminare lo scenario in modo da modellare la stanza? Come posso rafforzare le scelte cromatiche dello scenografo e del costumista? Come rivelo le forme sul palco e come nascondo le cose che non hanno bisogno di essere viste? Come posso lavorare con il suono per rafforzare l'umore e il tono?
Dalla costruzione del mondo, mi piace passare al ritmo del testo. Sento la sceneggiatura dell'opera come musica: ci sono sempre temi, cambiamenti di umore, ripetizioni, dinamiche e ritmi. Mi piace ascoltare il modo in cui gli attori dicono le battute per cercare di avere un'idea del loro tempismo. Il modo in cui riproducono il testo può determinare la velocità dei segnali luminosi, i momenti da evidenziare e aiutare a stabilire il tono dell'illuminazione.
La terza cosa a cui penso è dove gli attori saranno fisicamente sul palco. Parte del mio lavoro è mettere la luce dove ne abbiamo bisogno e toglierla dai luoghi in cui non ne abbiamo bisogno. Quando siamo alle prove tecniche per lo spettacolo, mi piace chiamarlo "illuminazione a pennello grande" e "illuminazione a pennello piccolo". A volte le scene con un gran numero di attori o scene in cui viene utilizzato la maggior parte dello spazio di gioco mi richiedono di usare il mio "grande pennello" e di illuminare ampie sezioni del palco. Ripensa ai grandi numeri di ballo in The Prom o in Una volta su quest'isola, dove utilizzo “pennellate” grandi e ampie per assicurarmi che l’intero spazio sia illuminato in modo attraente. Indizio ha bisogno del mio “piccolo pennello”. Abbiamo scene serrate e specifiche in cui vogliamo evidenziare solo un singolo attore e nascondere molti segreti sul palco. Ogni spettacolo richiede entrambi i pennelli, ma ci vuole un buon occhio e alcuni ottimi collaboratori per sapere quale usare.
6) C'erano sfide tecniche o effetti speciali in CLUE: ON STAGE che avevi previsto e come pensavi di affrontarli attraverso il tuo progetto di illuminazione?
Una delle maggiori sfide tecniche per Indizio è che sta giocando insieme Il ladro fulmineo. È difficile dare a ogni spettacolo una propria identità unica con le limitazioni tecniche dello spazio. Ladro di fulmini ha diversi elementi di scenario volante che devono essere rivelati durante lo spettacolo, ma ciò significa che le luci di quegli elementi di scenario non sono più disponibili per l'uso in Traccia. Ho dovuto pensare davvero in modo critico alle esigenze di ogni spettacolo e al modo in cui passiamo da uno spettacolo all'altro. C'è sempre una grande battaglia tra ciò che voglio artisticamente e ciò che posso fare fisicamente con i limiti di tempo, attrezzature e altri spettacoli.
Un'altra sfida in questo spettacolo è stata l'illuminazione delle finestre a vasistas in sei porte mobili. Dovevo trovare un modo per illuminare, alimentare, caricare e controllare le finestre di poppa mentre vengono spostate sul palco in un'elaborata sequenza di inseguimenti in stile Scooby-Doo. Ho dovuto costruire su misura diversi componenti delle porte-finestre, quindi sono davvero entusiasta di come risultano! Puoi vedere le porte spente nelle recenti foto delle prove.
7) Infine, cosa ti entusiasma di più del fatto che il nostro pubblico viva CLUE: ON STAGE e sia testimone del tuo progetto di illuminazione?
Questo spettacolo è molto diverso dagli ultimi spettacoli che ho fatto, quindi sono molto felice di mettere su uno spettacolo così scattante che mi permette davvero di giocare con dei colori fantastici, angoli non convenzionali e un sacco di meravigliosa collaborazione con alcune delle mie persone preferite. Sono entusiasta che i membri del pubblico sperimentino uno stile di illuminazione leggermente diverso da quello che offriamo solitamente e presentato in un modo così divertente. Spero che tutti si divertano a guardare lo spettacolo tanto quanto io mi sono divertito a progettarlo!
Ottieni i tuoi biglietti per vedere CLUE: ON STAGE, in programma dal 18 ottobre al 5 novembre, alle CharlestonStage.com.
Caleb S. Garner è un progettista di luci e suoni con sede a Charleston, Carolina del Sud. Originario della Carolina del Nord, Caleb ha conseguito la laurea e il BFA presso il Catawba College di Salisbury, Carolina del Nord, e il suo MFA presso l'Università del Mississippi meridionale. I progetti di Garner, che spaziano dai concerti ai balletti, dai musical alle opere teatrali, gli sono valsi otto premi di design regionali e nazionali. Caleb è stato un designer di spicco da New York al Mississippi, progettando nel nord-est, nel Midwest, nella costa orientale e nel profondo sud. A Caleb piace trasformare grandi pezzi di legno in pezzi di legno più piccoli (a volte chiamati erroneamente mobili), urlare con gli studenti (spesso riconosciuto come insegnamento) e giocare con cose che scintillano e fumano. Caleb attualmente ricopre il ruolo di Resident Lighting Designer presso la Charleston Stage Company e docente a contratto presso il College of Charleston.