Gracie Brantley, attore residente al primo anno nella nostra 46a stagione, ha brillato nel personaggio di Alyssa Greene nella nostra produzione di apertura della stagione di THE PROM! Ottieni i tuoi biglietti qui prima della chiusura, prevista per il 17 settembre, e continua a leggere per sapere come si è preparata per questo ruolo dinamico.

Per favore presentati! Cosa ti aspetti dal Charleston Stage come attore residente quest'anno?

Sono Gracie Brantley, nel ruolo di Alyssa Greene Il ballo di fine anno, e sono un attore residente al primo anno qui al Charleston Stage! Essere qui è stato un vero spasso finora, e non vedo l'ora di continuare a realizzare qualche fantastica magia teatrale con questo incredibile gruppo di persone. 

Cosa ami del teatro come forma d'arte?

Il mio amore per il teatro si è manifestato davvero durante la quarantena. C'è qualcosa di così speciale nell'aspetto comunitario del teatro che mi è mancato durante il lockdown, e ora che le cose sono tornate a una relativa normalità, mi viene in mente quanto sia dannatamente fantastico trovarsi in una stanza piena di persone riunite collettivamente essere mosso dall’art. È particolarmente bello quando la storia che stiamo raccontando è rilevante e potente quanto The Prom.

Come ti sei preparato per il tuo ruolo in? The Prom?

Jhonika, la mia collega attrice residente nel ruolo di Emma, ​​la ragazza di Alyssa, e io abbiamo lavorato insieme per gran parte della nostra preparazione per questo spettacolo. Emma e Alyssa hanno una relazione da circa un anno e mezzo, quindi volevamo davvero definire come sarebbe stata la loro comunicazione tra loro dopo quel periodo di tempo. La loro relazione è una parte importante dello show, quindi volevamo essere sicuri di aver capito bene. Ma in tutta onestà, il finale è quello che ha richiesto gran parte della mia preparazione. Cantare e ballare allo stesso tempo non è facile ed è stato necessario fare molto cardio!  

Raccontaci di più sul tuo personaggio. Cosa vuoi che sappiamo di lei?

La canzone di Alyssa "Alyssa Greene" spiega meravigliosamente chi è Alyssa. È intelligente, è popolare, lavora duro per essere coinvolta a scuola e, in un certo senso, è molto simile a sua madre. La nostra direttrice (e direttrice artistica del Charleston Stage) Marybeth Clark e io abbiamo parlato molto del bisogno di Alyssa di compiacere sua madre semplicemente perché è ciò che è stata addestrata a fare per tutta la sua vita. Ha il complesso della “Miss Congenialità” che la costringe a compiere con un sorriso anche le cose che non vorrebbe affatto fare. Questo crea lo stress che vediamo sperimentare Alyssa nello show mentre è combattuta tra l'ispirazione a essere se stessa come la sua ragazza Emma si sente sicura di fare, o continuare a compiacere sua madre e mantenere la pace a casa. È importante sapere che Alyssa non desidera altro che essere coraggiosa e mostrare apertamente il suo vero sé, ma lascia che la sua paura sia più grande del suo coraggio. Pertanto, involontariamente complica la situazione prima di rendersi conto che la sua vita sarebbe molto più semplice se fosse onesta con se stessa e con le persone che ama. 

Cosa è stato facile prepararsi per questo spettacolo? Cosa è stato più difficile?

La parte più semplice della preparazione per questo spettacolo è stata costruire il rapporto che Alyssa ha con Emma e sua madre. Lavorare con Jhonika (Emma) e Jenna (Mrs. Greene) è stato un vero piacere e mi sento così fortunato a raccontare questa storia con loro. Inoltre rendono molto più semplice una delle parti più difficili dello spettacolo. Ci sono alcune sequenze nello spettacolo con due scene che si svolgono simultaneamente sul palco, e all'inizio trovare gli spunti giusti con l'orchestra e gli altri attori sembrava molto scoraggiante. Per fortuna, tutti sono stati così preparati e professionali che siamo riusciti a mettere insieme facilmente i pezzi!

Abbiamo anche avuto un cambio rapido piuttosto difficile nel backstage durante il finale, e capirne la logistica si è rivelata una sfida. Fortunatamente, abbiamo un fantastico equipaggio composto dai nostri fenomenali apprendisti TheatreWings e, con il loro aiuto, ce l'abbiamo fatta ogni volta! 

Cosa speri che il pubblico riceva e porti con sé dopo aver visto questo spettacolo?

Spero che il nostro pubblico ci porti via l'importanza di essere aperti e ricettivi verso tutti; Spero che capiscano quanto potrebbe essere pacifica la vita se tutti si sentissero liberi di vivere in modo sincero e impenitente come sono, senza paura del giudizio.

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?
Quello di Sondheim Domenica nel parco con George - un capolavoro!

Gracie Brantley è entusiasta di unirsi alla Resident Acting Company di Charleston Stage per la loro 46a stagione! Originaria di Tennille, Georgia, Gracie ha studiato recitazione alla Columbus State University dove si è laureata con un BFA in Performance teatrale. Le sue produzioni precedenti includono le produzioni del Riverside Theatre di Renetta (protagonista) e Sogno di una notte di mezza estate (Puck), per entrambi i quali ha ricevuto una nomination da Irene Ryan. Mentre era a scuola, ha lavorato spesso allo Historic State Theatre della Georgia, alla Springer Opera House, dove è stata coinvolta in produzioni come La guardia del corpo (Ragazza karaoke/cantante di supporto Swing), Il miglior piccolo bordello del Texas (Ensemble/ Shy US) e produzioni teatrali educative per bambini di Fare clic su Clack Moo (Mucca 1) e Il musical del pesce arcobaleno (Stella marina). Di recente, Gracie ha vinto il premio Irene Ryan della regione 4 del Kennedy Center American College Theatre Festival per la recitazione classica. Resta al passo con Gracie tramite Instagram: @gracierbrantley.

THE PROM del Charleston Stage si svolgerà dal 23 agosto al 17 settembre presso l'Historic Dock Street Theatre, nel cuore del centro. Ottieni i tuoi biglietti qui prima che se ne siano andati!

Jhonika Wright, attore residente al secondo anno nella nostra 46a stagione e visto l'ultima volta nei panni di Ti Moune ed Erzulie in ONCE ON THIS ISLAND, è stato alla guida del cast nel ruolo di Emma Nolan nella nostra produzione di apertura della stagione di THE PROM! Ottieni i tuoi biglietti qui prima della chiusura, prevista per il 17 settembre, e continua a leggere per sapere come si è preparata per questo ruolo speciale.

Per favore presentati! Cosa ti aspetti dal Charleston Stage come attore residente quest'anno?

Jhonika Wright qui! Mi sono laureato con il mio BFA in Musical Theatre nel 2020. Vengo dal Maryland e questo è il mio secondo anno come attore residente al Charleston Stage. Sono così felice di tornare per un altro anno a Charleston! I miei aspetti preferiti dell'essere un attore residente non sono solo conoscere i miei colleghi "RA", ma anche vedere come tutti noi cresciamo e ci trasformiamo attraverso il tutoraggio di questa azienda. Sono entrato in questo lavoro pensando di essere solo un “tipo” di artista, e mentre lavoravo qui mi è stato assegnato un ampio ventaglio di ruoli! Adoro il fatto che mi venga data la sfida e mi venga data fiducia nell'assumere questi personaggi, e non vedo l'ora di vedere cosa ha in serbo per me questa stagione quest'anno.

Cosa ami del teatro come forma d'arte?

Il teatro è rimasto per me uno sbocco creativo e una forma di espressione costante e mi ha plasmato nella persona che sono oggi. Ho scoperto l'amore per me stesso attraverso il mio amore per la performance. Come artista, donna di colore e taglie forti, mi ha permesso di sentirmi a mio agio nella mia pelle e di vivere la mia verità in modo autentico. In teatro ho scoperto la mia voce e il mio desiderio di connettermi e avere un impatto su coloro che mi circondano attraverso la narrazione e la rappresentazione dentro e fuori dal palco. 

Come ti sei preparato per il tuo ruolo in? The Prom?

Ho iniziato molto presto il mio lavoro al tavolo per questo spettacolo e ho tenuto un quaderno con me per annotare qualsiasi pensiero o scoperta che ho avuto su Emma durante il processo di prove per contribuire ai miei pensieri precedenti. La prima volta che ho incontrato Gracie (Alyssa Greene) per parlare della relazione tra Emma e Alyssa, il risultato è stata una conversazione di oltre 2 ore! Abbiamo anche scoperto un adattamento del libro di The Prom è stato così utile leggerlo.

Mi sono concessa il tempo di esaminare in profondità chi è Emma come persona, cosa le piace e cosa non le piace, come immaginavo che avrebbe decorato la sua stanza, che tipo di cose fa a scuola, com'è stata la sua esperienza di coming out, come ha affrontato la situazione una relazione interrazziale in una piccola città, ecc. Una volta che ho sentito di sapere chi era dentro e fuori, ho poi osservato le relazioni di Emma con tutti coloro con cui interagisce e non interagisce sul palco, e ho analizzato tutte le sue canzoni per scoprire i veri significati dietro di loro. È molto facile non cogliere il vero messaggio di queste canzoni quando suonano tutte così allegre.

Per me era molto importante interpretare Emma nel modo giusto. Ha così tanti strati, quindi volevo assicurarmi di esplorarli invece di giocare al livello superficiale di ciò che le persone potrebbero pensare di sapere di lei. Volevo che fosse rappresentata nel miglior modo possibile, soprattutto affinché gli adolescenti queer e le persone di colore si sentissero visti attraverso le sue esperienze.

Raccontaci di più su Emma. Cosa vuoi che sappiamo di lei?

"Emma Nolan è la persona più coraggiosa e forte del pianeta, ma non ne ha idea."

Emma tiene la testa bassa nel tentativo di mantenere un profilo basso, facendo i movimenti per arrivare al giorno della laurea in modo da poter finalmente lasciare l'Indiana. Ha perso i suoi genitori, i suoi amici e ora il ballo di fine anno, tutto perché vuole essere se stessa autentica. Quando vediamo Emma in mezzo ad altri studenti e adulti, mostra un aspetto duro e un muro per proteggersi. Tuttavia, quando vediamo Emma accanto ad Alyssa e al preside Hawkins, persone con cui si sente al sicuro, il suo lato gentile viene rivelato: è un cambiamento drastico.

Emma è estremamente creativa, intelligente, una combattente e ha un grande cuore per coloro che le sono vicini. Ammiro il suo coraggio nel difendere ciò che vuole e lottare per il cambiamento, soprattutto in una piccola città circondata da persone che affermano di odiarla. È stata l'avventura di una vita per un'attrice che ha potuto esplorare chi è nel profondo.

Cosa è stato facile prepararsi per questo spettacolo? Cosa è stato più difficile?

Ho sempre saputo che questo spettacolo mi avrebbe sfidato nel miglior modo possibile. The Prom è impegnativo vocalmente, con la danza e la recitazione. Ho preso lezioni di danza extra in modo da poter riprendere rapidamente la coreografia e sviluppare la resistenza necessaria per cantare e ballare contemporaneamente. Il mio riscaldamento vocale è diventato più ampio per questo ruolo; il modo in cui mi prendo cura di me stessa vocalmente è cambiato molto.

Con questa storia che ha un peso più intenso, ho iniziato il mio lavoro al tavolo e il processo di recitazione molto prima rispetto ad altri spettacoli. Il piano di preparazione per affrontare questo spettacolo è stato semplice, ma eseguire e attenersi a questi nuovi reggimenti a volte è stato difficile. Ho dovuto sforzarmi di non arrendermi e di attenermi a ciò che avevo pianificato in modo da poter dare a questo spettacolo il meglio di me. È così bello sentire e vedere che il mio duro lavoro sta dando i suoi frutti!

Cosa speri che il pubblico riceva e rifletta dopo aver visto questo spettacolo?

Viviamo in un paese in cui i diritti dei POC e LGBTQIA+ sono minacciati quotidianamente, e questo spettacolo è solo un piccolo assaggio di ciò che attraversano gli adolescenti queer. Voglio The Prom per lasciare il nostro pubblico con una mentalità più aperta su questi temi. Alla fine dello spettacolo vediamo una comunità divisa riunirsi, e posso solo sperare che questa produzione ci dia l’ottimismo per sperare che, nonostante le convinzioni così polarizzanti nel nostro paese, possiamo unirci per accettare e proteggere i diritti di uno. un altro.

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

HADESTOWN! L'ho visto per la prima volta a Broadway nel 2022 senza saperne nulla, ma sono uscito dal teatro senza parole e commosso. È uno spettacolo che mi dà la vertiginosa sensazione di sentirlo e vederlo per la prima volta ogni volta che lo ascolto.

Jhonika Wright è entusiasta di tornare al Charleston Stage per il suo secondo anno come attore residente! Originaria del Maryland, Jhonika ha trascorso gran parte della sua vita in Arkansas dove si è laureata alla Ouachita Baptist University e ha conseguito il Bachelor of Fine Arts in Musical Theatre. I suoi ruoli preferiti includono Ti Moune ed Erzulie (Una volta su quest'isola), Wendala (Spring Awakening), Il Cairo (Noi siamo le tigri), Grizzabella (Gatti) e Yertle la tartaruga (Seussical il Musical). Inviando tutto l'amore alla sua incredibile famiglia e ai suoi amici per il loro infinito supporto, "Questo è per te!" Per stare al passo con tutto ciò che riguarda Jhonika, puoi visitare il suo Instagram: @jhonikaaaa

THE PROM si esibisce all'Historic Dock Street Theatre fino al 17 settembre. Ottieni i tuoi biglietti qui prima che siano esauriti!

Abbiamo parlato con Adam Jehle, il nostro progettista residente di scenografie e proiettori, portando ancora una volta le sue abilità al Dock Street Theatre nel progettare il nostro set per IL PROM. Ottieni i tuoi biglietti per lo spettacolo quie continua a leggere per conoscere il suo processo artistico nella creazione delle scenografie per questo musical speciale!

Condividi con noi il tuo background artistico. Come ti sei avvicinato al teatro e alla scenografia?

Faccio teatro fin dalle scuole medie, inizialmente recitando sempre. È stato solo al college che il mondo della scenografia si è ampliato per me e me ne sono assolutamente innamorato. L'espressione creativa e la quantità apparentemente infinita di modi per creare uno spettacolo in modo diverso sono stati tutti incredibilmente eccitanti e affascinanti per me. Sono sempre stato un narratore visivo, ma la scenografia mi è sembrata davvero diversa. Alla fine mi sono laureato alla Missouri State University con un BFA in Design, Tecnologia e Gestione scenica e ho iniziato immediatamente al Charleston Stage a fare ciò che amo. 

A quali stili di teatro graviti maggiormente? Perché?

Sono sempre stato un modernista ed espressionista quando si tratta del teatro che mi piace progettare. Mi piace creare cose mai viste prima e che siano emotivamente guidate dalla storia. Voglio che il pubblico sia immerso nel mondo che creo, non solo perché è bello, ma perché voglio che entrino in empatia con i personaggi, sentano ciò che provano e siano ispirati dal viaggio. È uno dei tanti motivi per cui è così appagante se ho fatto bene il mio lavoro.

Cosa ti ha ispirato mentre creavi le scenografie The Prom? Cosa sogni per la presentazione visiva di questo spettacolo speciale da parte del Charleston Stage?

Nel I Ballo di fine anno, ce ne sono due in cui mi sono davvero tuffato. Una era questa idea di “apertura”. Tutti i personaggi, che lo vogliano o no, sperimentano o hanno bisogno di sperimentare una mentalità aperta per crescere. Quindi, per tradurlo visivamente, volevo mantenere il set molto aperto e spazioso, lasciando letteralmente spazio alla crescita dei personaggi. È come se venissero strappati dal loro mondo completamente realistico e collocati in questo spazio aperto e astratto dove sono costretti ad aprirsi l'uno all'altro e a crescere.

L’altro concetto su cui abbiamo scelto di concentrarci è l’idea di “ipotesi”. Ancora una volta, quasi tutti nello show hanno forti supposizioni su coloro che non conoscono. Le star di Broadway pensano che gli indiani siano contadini arretrati, e gli indiani pensano che le star di Broadway siano narcisiste. Dal punto di vista scenico, ciò significa rendere il set e gli oggetti di scena quasi stereotipati. Che aspetto ha l'Indiana stereotipicamente? Campi di mais, scuole disordinate e città fantasma. Che aspetto ha New York? Insegne di Broadway, luci al neon e un'atmosfera più liberale. Quindi ho cercato di rendere riconoscibili tutti i pezzi scenici - qualcosa che hai già visto prima e che diresti: "oh sì, è esattamente come appare Applebee".

Cosa ti è venuto facile mentre progettavi questo spettacolo? Quali aspetti si sono rivelati più impegnativi?

La parte più semplice per me è stata creare la scuola. L'ho fatto sembrare il liceo in cui sono cresciuto. La parte più difficile per me, come per ogni grande musical al giorno d'oggi, è il gran numero di location diverse. Al giorno d'oggi i musical sono come i film: ogni scena è ambientata in una location diversa, molto distinta dalle altre. La sfida è creare un set che si intreccia dentro e fuori in modo che il pubblico possa seguire cosa sta succedendo.

Quali sono i tuoi programmi preferiti di tutti i tempi?

I miei programmi preferiti sono Macbeth, M. Butterfly, Titanic, Cabaret ed Hamilton.

THE PROM, il musical di apertura del MainStage di Charleston Stage, si svolgerà dal 25 agosto al 17 settembre presso l'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, visita clicca qui.

Adam Jehle, originario di Nixa, MO, è il progettista scenografico/proiezioni residente e assistente del direttore tecnico per Charleston Stage. I suoi crediti includono Projection Design per Assassinio sull'Orient Express ed Il miglior spettacolo di Natale di sempre. Disegni scenici per La famiglia Addams – Un nuovo musical, Native Gardens, La tela di Charlotte, La perla nera canta! ed Kinky Boots per il palcoscenico di Charleston. Direzione tecnica per tutta la 45a stagione del Charleston Stages. Altri crediti sono spettacoli di progettazione scenica come Cinderella ed Mamma Mia! al Crane River Theatre nel Nebraska, e Titanic, Cabaret, ed Groundhog Day allo Stagedoor Manor nello stato di New York. Ha conseguito il BFA in Design, Tecnologia e Gestione scenica presso la Missouri State University nel 2020. Adam è entusiasta di progettare altri spettacoli per il Charleston Stage in questa stagione, tra cui Il ballo di fine anno, Clue: On Stage, A Christmas Carol, ed In viaggio verso Bountiful.

Abbiamo parlato con Cara Dolan, amica di lunga data e coreografa del Charleston Stage portando ancora una volta le sue abilità al Dock Street Theatre con IL PROM. Prendi i tuoi biglietti per lo spettacolo qui, e continua a leggere per conoscere il suo processo artistico nella creazione del movimento per questo musical speciale!

Condividi con noi il tuo background artistico. Come ti sei avvicinato al teatro e alla danza?

Faccio teatro da quando ero un ragazzino – ho iniziato a ballare verso i 5 anni e non ho mai smesso! Sono stato davvero fortunato a crescere vicino a Flat Rock Playhouse in NC e ad allenarmi lì per la maggior parte della mia infanzia. Poi sono andato alla Florida State University dove ho ottenuto il mio BFA in Musical Theatre. 

A quali stili di teatro graviti maggiormente? Perché?

Tendo a gravitare verso il teatro musicale. Non piace a tutti quando le persone iniziano a cantare e ballare?!

Cosa ti ha ispirato mentre crei la coreografia per The Prom? Quali sono i tuoi sogni per la presentazione del movimento visivo di Charleston Stage per questo spettacolo speciale?

Il movimento in The Prom è davvero energico e divertente. È più contemporaneo di molti dei precedenti spettacoli che abbiamo fatto al Charleston Stage, su cui è stato straordinariamente divertente lavorare. Spero che il nostro pubblico capirà quanto si divertono gli attori a ballare su questa colonna sonora. 

Cosa ti è venuto facile mentre coreografavi questo spettacolo? Quali aspetti si sono rivelati più impegnativi?

Gran parte della coreografia in questo spettacolo è più contemporanea e non il tipico stile di danza del "teatro musicale". È stata una sfida, ma anche la parte più divertente. 

Quali sono i tuoi programmi preferiti di tutti i tempi?

I miei programmi preferiti sono West Side Story, pazzo di te ed A Chorus Line. Spettacoli di danza per la vittoria!

THE PROM, il musical di apertura del MainStage di Charleston Stage, si svolgerà dal 23 agosto al 17 settembre presso l'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, visita CharlestonStage.com.

Cara Dolan ha conseguito il Bachelor of Fine Arts in Music Theatre presso la Florida State University e ha ballato e recitato in numerosi teatri importanti, tra cui The Flat Rock Playhouse, Central Piedmont Summer Theatre, The Papermill Theatre in NH e Charleston Stage. Ha insegnato danza e teatro per più di 9 anni e ha coreografato numerose produzioni professionali tra cui Charleston Stage's Chicago, The Wiz, Legally Blonde: The Musical, Anything Goes, 9 to 5: The Musical, Annie, Next To Normal, Gershwin at Folly, Pinkalicious the Musical, Young Frankenstein, Prova a prendermi: The Musical, I produttori, Mary Poppins, Lacca per capelli, Bianco Natale, Canto di Natale, La sirenetta della Disney, Mamma Mia!, La bella e la bestia della Disney, Footloose, Il musical dell'elfo, ed La famiglia Addams: un nuovo musical. Cara desidera ringraziare i suoi ragazzi Chris, Gavin e Brody per tutto il loro amore e supporto.

Siamo così grati per il talento che Claire Brenia, tecnico del negozio di Charleston Stage e scenografo, mette in campo nel disegnare le scene di THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, in programma dal 22 al 30 luglio. Ascolta da lei il suo processo di progettazione e gli stili artistici di seguito:

Condividi con noi il tuo background artistico. Come ti sei avvicinato al teatro e alla scenografia?

Sono stato coinvolto nel teatro durante il liceo, attraverso le mie lezioni di arti visive. I ragazzi del teatro sapevano che potevo dipingere e mi hanno reclutato per aiutarli con la pittura di appartamenti per i loro spettacoli, e da lì sono stato coinvolto nella scenografia, nelle performance e persino in alcuni costumi delle nostre produzioni per i miei ruoli! All'ultimo anno di liceo, sapevo di voler andare al college per la scenografia e ho studiato all'Università del Mississippi meridionale, dove ho ricevuto il mio BFA in Theatre Design and Technology.

A quali stili di teatro graviti maggiormente? Perché?

Tendo a divertirmi a lavorare su spettacoli più strani e di nicchia, perché si prestano a temi più interessanti e impiegano tecniche teatrali non convenzionali (o, almeno, trovo che un designer abbia più margine di manovra per fare qualcosa di non convenzionale).

Sto ancora cercando di capire il mio "stile" di teatro, ma degli spettacoli a cui ho lavorato finora, quelli che hanno risuonato di più con me sono quelli che sono poetici e/o pongono storie stimolanti. Adotto un approccio molto letterario quando lavoro ai miei spettacoli, quindi è prezioso per me quando le sceneggiature da cui disegno hanno profondità con i loro temi e un uso interessante del linguaggio.

Cosa ti ha ispirato mentre crei i tuoi progetti Il ladro di fulmini: il musical di Percy Jackson? Cosa sogni per la presentazione visiva di questo spettacolo speciale da parte del Charleston Stage?

All'inizio del nostro processo, il nostro regista (che è anche il nostro direttore dell'educazione al Charleston Stage!) Voleva che lo spettacolo fosse riconoscibile per il nostro pubblico più giovane, e quindi ci ha guidato in una direzione che ha preso ispirazione dai romanzi grafici di Percy Jackson.

Nella scenografia, non volevo copiare direttamente le immagini dai romanzi grafici di Percy Jackson, ma piuttosto fare riferimento alla struttura più ampia delle convenzioni dei fumetti. Nel set alludo ai layout delle pagine dei fumetti, alle trame dei supporti di stampa e il nostro stile pittorico prende in particolare l'influenza materica dallo stile artistico della prima graphic novel di Percy Jackson.

Cosa è venuto facilmente mentre progettavi lo spettacolo? Quali aspetti si sono rivelati più impegnativi?

È stato facile stabilire l'ambientazione dello spettacolo come un anfiteatro perché come location lega insieme l'ambientazione del Campo Mezzosangue con l'antica architettura greca, che è riconoscibile e riconoscibile da un pubblico. 

Per me è stato impegnativo tradurre tutti i diversi luoghi dello spettacolo nell'ambientazione del nostro anfiteatro. Penso che siamo atterrati in un posto davvero interessante, che invita il pubblico a sospendere l'incredulità e offre ai nostri attori l'opportunità di esplorare più azioni che ci dicono dove siamo nello spettacolo. 

Quali sono i tuoi programmi preferiti di tutti i tempi?

Il mio musical preferito è Ragtime, che ho visto per la prima volta quando ci ho lavorato nel 2019. Ho adorato la musica e ho pensato che i temi fossero molto potenti. Il mio gioco etero preferito è Cavallo di battaglia, prodotto dal National Theatre del Regno Unito perché è un design così coerente. Il mio programma preferito a cui ho lavorato è Blood Brothers, uno strano musical rock-opera, synth-pop basato su racconti di mogli in Inghilterra.

Ottieni i tuoi biglietti per vedere THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, in programma per un impegno limitato dal 22 al 30 luglio, a CharlestonStage.com.

David Jordan Baxter, il nostro assistente direttore del negozio di costumi e tagliatore e drappista, ha portato un incredibile talento nel disegnare i costumi per la nostra produzione de IL LADRO DI FULMINI: IL MUSICAL DI PERCY JACKSON. Scopri di seguito il suo stile artistico e il processo di progettazione:

Condividi con noi il tuo background artistico. Come ti sei avvicinato al teatro e al design dei costumi?

Mi sono laureato in musica con una specializzazione in Voce Classica al Kentucky Wesleyan College e mentre ero lì ho lavorato come costumista locale per spettacoli itineranti che sarebbero passati attraverso il nostro teatro. Ho anche aiutato una compagnia teatrale locale, Back Alley Musicals, con i costumi per le loro produzioni più grandi. Dopo la laurea, ho trascorso alcune estati alla Sharon Playhouse di Sharon, nel Connecticut, come responsabile del negozio di costumi, e sono stata supervisore del guardaroba per la produzione off-Broadway di Martin Lutero in prova.  Dopodiché sono stato l'esperto di star del National Tour of Kinky Boots. Durante il tour, ho fatto domanda per il programma MFA Costume Design presso la Florida State University e sono stato accettato per partecipare quell'autunno. Ho trascorso i successivi tre anni alla FSU prendendo lezioni sia di costumi che di tecnologia. Mentre amo progettare, la tecnologia è diventata il mio obiettivo principale.

A quali stili di teatro graviti maggiormente? Perché?

Mi ritrovo ad essere attratto da spettacoli con grandi concetti e aspetti più grandi della vita. Adoro anche i pupazzi, quindi sono decisamente un fan di Avenue Q, piccola bottega degli orrorie la produzione di Mozart di Julie Tamor Il flauto magico. Penso che il motivo per cui sono attratto da spettacoli come questo sia, ancora una volta, gli aspetti più grandi della vita che puoi ottenere con i burattini. Per citare Tammy Faye Baker, "Tutti amano i burattini!"

In primo piano (da sinistra a destra): gli attori residenti al Charleston Stage Brendan Considine nei panni di Grover, Cody Elsensohn nei panni di Percy Jackson e Chloë Wendler nei panni di Annabeth in Il ladro di fulmini: il musical di Percy Jackson. Foto di Reese Moore Fotografia

Cosa ti ha ispirato mentre crei i tuoi progetti Il ladro di fulmini: il musical di Percy Jackson? Cosa sogni per la presentazione visiva di questo spettacolo speciale da parte del Charleston Stage?

Parlando con il regista, Rylee Coppel, abbiamo discusso del fatto che a entrambi piace molto la qualità visiva della versione a fumetti di Percy Jackson e il ladro di fulmini. Abbiamo parlato di quali aspetti della graphic novel volevamo includere, quindi tieni d'occhio gli easter egg se sei un fan dei libri! Ho anche pensato all'uso di "Mist" nei romanzi. È uno spray magico che gli esseri mitici usano per apparire umani mentre si trovano nel mondo umano. Giocando sull'idea di come sarebbero queste creature quando la "Nebbia" ha iniziato a svanire, ho progettato alcuni nuovi modi per guardare un minotauro o una furia volante!

Cosa è venuto facilmente mentre costumi lo spettacolo? Quali aspetti si sono rivelati più impegnativi?

La parte più facile è stata mettere insieme costumi moderni per i personaggi adolescenti. Gli aspetti più impegnativi sono stati creare i progetti per i mostri, come ho detto nella domanda precedente, capire dove si trovano questi mostri nella loro transizione tra umani e mostri.

In primo piano: l'attore residente al Charleston Stage Cody Elsensohn nei panni di Percy Jackson. Foto di Reese Moore Photography

Quali sono i tuoi programmi preferiti di tutti i tempi?

Ok, grande duro qui. Senza un ordine particolare…She Loves Me, Gypsy, La 25a edizione dell'ape ortografica della contea di Putnam, Godspell, Sunday in the Park with George, ed Guida per gentiluomini all'amore e all'omicidio. 

Riservate i vostri posti per IL LADRO DI FULMINI: IL MUSICAL DI PERCY JACKSON, in programma per un impegno limitato dal 22 al 30 luglio, presso CharlestonStage.com.

In primo piano: attori residenti al Charleston Stage Cody Elsensohn nei panni di Percy Jackson, Brendan Considine nei panni di Grover e Chloë Wendler nei panni di Annabeth in Il ladro di fulmini: il musical di Percy Jackson. Foto di Reese Moore Fotografia

Abbiamo incontrato Lauryn Kay, la nuova Institutional Giving Manager di Charleston Stage, per saperne di più sulla sua passione per le arti dello spettacolo e l'arricchimento della comunità a Charleston. Leggere sotto:

Parlaci del tuo background nelle arti dello spettacolo.

Sono cresciuto con una forte passione per la musica che nasceva cantando nei cori scolastici e negli spettacoli. La mia parte preferita del liceo era cantare e ballare nel coro dello spettacolo, e sapevo che la musica e le arti dello spettacolo sarebbero sempre state una parte importante della mia vita. Ho studiato musica alla Charleston Southern University e ho conseguito il Master in Vocal Performance presso l'Università della Florida. Durante questo periodo, ho cantato in gruppi corali, opere e produzioni teatrali. I miei ruoli preferiti erano La strega (Into the Woods) presso CSU e Rosina (Barbiere di Siviglia) con l'UF Opera Theatre. Dopo il college, ho lavorato nell'amministrazione artistica e spesso mi sono esibito con la Gulfshore Opera a Fort Myers, FL. Da quando sono tornato a casa a Charleston quest'anno, ho partecipato a concerti con il coro The King's Counterpoint, la Hilton Head Symphony Orchestra e ho lavorato per lo Spoleto Festival USA.  

Lo sviluppo senza scopo di lucro è una vocazione speciale del lavoro. Cosa significa per te servire la comunità artistica di Charleston?

La comunità artistica di Charleston ha un posto speciale nel mio cuore. Questa è una città che amo chiamare casa! Mi sento privilegiato a lavorare in centro negli stessi posti in cui guardavo i musical e mi esibivo nei concerti del coro. Voglio servire questa comunità contribuendo a rendere il teatro e gli spettacoli dal vivo più accessibili ai residenti e ai visitatori di Charleston. Attraverso questa missione, gli amanti del teatro sono uniti! 

Cosa ti entusiasma del Charleston Stage? 

Il Charleston Stage è raggiante di produzioni teatrali di qualità e diversi programmi educativi. Tra questo, c'è un senso di comunità e collaborazione a cui sono entusiasta di unirmi! 

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Se dovessi scegliere un preferito, è il classico di tutti i tempi, West Side Story. Ho interpretato Anita alla CSU e l'ho visto più volte di quante ne possa contare: non invecchia mai! 

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Steven Prince Tate è tutta energia ed entusiasmo, soprattutto per la sua abilità nella danza e nella coreografia e per i suoi sogni artistici per la nostra produzione di ONCE ON THIS ISLAND, in arrivo sul palco del Dock Street Theatre questo aprile. Ascolta da lui le sue ispirazioni e visioni per lo spettacolo di seguito:

Condividi con noi il tuo background artistico. Come ti sei avvicinato alla danza e alla coreografia?

Il mio background artistico è un viaggio fatto da me. Ero, e sono tuttora, il ragazzo che ADORAVA guardare BET, MTV, VH1 e qualunque programma di premiazione o speciale per artisti fosse in TV. Studiavo il video più hot dell'epoca, imparavo i movimenti, poi li eseguivo ai balli della scuola con mio cugino. Tutto ciò che ho imparato dal punto di vista del movimento è stato autodidatta fino a quando non sono entrato a far parte della squadra di tifo e passo della mia scuola elementare. Il mio ultimo anno di liceo è stato quando sono stato presentato al mio primo "studio di danza". Mia zia mi ha portato a una masterclass che si stava tenendo e ha visto quanto gravitassi sull'apprendimento e sulla ripresa del movimento - mi ha iscritto subito! Sfortunatamente, quella è stata una delle peggiori esperienze che abbia mai avuto e quasi non mi ha fatto desiderare di dedicarmi alla danza. Tuttavia, quando sono andato al college, mi sono iscritto al mio primo corso di danza moderna senza sapere nulla del genere. Mi ha fatto innamorare della danza e della coreografia. 

A quali stili di danza graviti maggiormente? Perché?

Questa è una domanda piuttosto difficile, non per ciò che mi chiama, ma per ciò che è richiesto al momento. Il primo stile che ho imparato è stata la forma sociale/culturale dell'hip-hop, ma ora gravito maggiormente verso il movimento contemporaneo. Sebbene ogni stile di danza abbia la capacità di raccontare storie, Contemporary consente a queste storie di essere all'avanguardia. In questo puoi allontanarti dal letterale e diventare una parabola commovente: fare in modo che il pubblico cerchi il significato che stai condividendo mentre concedi loro lo spazio per crearne uno proprio. Anche se a volte può essere ovunque, mi piace il compito di disimballare un tema attraverso la danza. 

Cosa ti ha ispirato mentre coreografavi la produzione di Charleston Stage di Una volta su quest'isola?

Ad essere onesti, ciò che ha ispirato la coreografia di questo spettacolo sono le persone, i paesaggi in fase di sviluppo e l'immaginazione del nostro team di progettazione. Le collaborazioni sono molto importanti per me come persona creativa. Essere nello spazio con gli attori assicurandomi di tirare fuori il meglio da loro, vedere come gravitano verso movimenti e personaggi diversi e la capacità di adattarsi ai cambiamenti mi permette di creare momenti meravigliosi per i nostri attori e il pubblico.

Cosa è venuto facilmente mentre coreografavi lo spettacolo? Quali aspetti si sono rivelati più impegnativi?

Ciò che mi è stato facile è stato creare il movimento, mentre è stato più difficile considerare le altre parti in movimento nello spettacolo, come i nostri set e oggetti di scena. Quando crei un balletto c'è una tela bianca: le uniche parti mobili di cui una persona deve preoccuparsi sono gli altri corpi in movimento e i costumi. Tuttavia, con il teatro, i ballerini e i coreografi devono sempre tenere a mente il set e gli oggetti di scena.

Quali sono i tuoi programmi preferiti di tutti i tempi?

Ora questa è una domanda difficile, ma ho intenzione di rispondere al meglio delle mie capacità! Amo le commedie e vivere nelle favole. 

1. Il re leone: il musical: La meccanica dei costumi e il modo in cui funzionano con i movimenti degli attori mi affascinano. La mia scena preferita è "Mufasa's Face in the Stars". Questo è stato il primo musical che ho visto a New York anche quando è stato presentato per la prima volta.

2. Il Libro di Mormon: Questo spettacolo mi fa ridere così tanto. Ho adorato il tono di consapevolezza sociale pur essendo salace. 

3. Tina: Il musical di Tina Turner: Ho adorato quanto specifico e distinto debba essere il ruolo di Tina Turner. Chiunque la interpreti DEVE fare le sue ricerche!

Steven Prince Tate è originario di Memphis, TN e ha iniziato la sua formazione di danza frequentando la Middle Tennessee State University a Murfreesboro, TN. Mentre frequentava l'MTSU, ha eseguito opere di Mari Jo Irbe della River North Dance Company, della ballerina e coreografa di Bill T. Jones Stefanie Batten Bland (CSBB), del Cloud Gate Dance Theatre e della professoressa di danza della CSU Chung Fu Chang, Teena, membro di Venus Fly Trap B-Girl “Teena Marie” Custer, I 25 coreografi da tenere d'occhio di Dance Magazine (2006) Ursula Payne e molti altri. Proseguendo la sua formazione di danza, Steven ha ricevuto borse di studio dall'American Dance Festival (2007-2009), apprendista per Shelter Dance Repertory and Company Stefanie Batten Bland, ha frequentato la scuola Alvin Ailey (2011) e Complexions Contemporary Ballet Intensive (2016) eseguendo lavori su commissione di Rudy Perez, il progetto William Forsythe, la compagnia Butoh Dairakudakan, Laura Dean, Mark Haim, Hair: the Musical performer Judine Summerville, Kim Neal Nofsinger e Dwight Rhoden. Steven è laureato in teatro e danza con una specializzazione in studi di genere ed è membro dell'Alpha Psi Omega Theatre Honor Society.

Nel 2010, Steven è diventato apprendista e membro della compagnia per il New Ballet Ensemble and School. Si è esibito in opere dei ballerini del Frankfurt Ballet Francesca Harper (The Francesca Harper Project), Elizabeth Corbett, Pittsburgh Ballet Principal Alan Obuzor (Texture Contemporary Ballet), Solista Kaori Ogasawara, Opera Memphis' “Aida”, ospite per Dmitri Roudnev Children's Ballet Theatre's spettacolo annuale dello Schiaccianoci: il principe e l'arabo. Nel 2013, il talento di Steven è apparso in uno spot pubblicitario per il reality show di danza So You Think You Can Dance Stagione 10 Memphis Audition. Nel 2014, Steven è stato nominato direttore associato della compagnia di danza contemporanea Bridging Souls Productions e ha coreografato diverse opere per la compagnia: From Me to You (2014) Fino all'alba (2015) LUI (2016) e pezzo sulla giustizia sociale Mentre stiamo morendo (2016). Ha tenuto lezioni e workshop per le Memphis Grizz Girls, Ohio University, James Madison University, University of Memphis, Sugar Strut
Abbigliamento da ballo: The Sugar Tour, Crosstown Arts, Crosstown High School, Project Motion, SubRoy Dance Studios, The Buckman Conservatory, Young Actors Guild, Kipp Collegiate Elementary and Middle School, DanzHouse, Studio Grey, The Boys and Girls Club of West Memphis Arkansas, St. Mary's Episcopal School, STAX Music Academy, Christina's Dance Center (Nashville, TN), Memphis Jewish Community Center Summer Camp, Memphis Black Arts Alliance, Company d, Dazzle Baby Ballerina Certified, Woodland Presbyterian, Marion Visual and Performing Arts Center e Tennessee Ballet Theatre e Teatro di balletto per bambini. Volendo promuovere la comunità di Memphis attraverso la danza, Steven ha sviluppato i suoi workshop per artisti emergenti "The Move" (2014) e "Vib-ology (2021), nonché lezioni di movimento professionali e basate sulla comunità "Nu-Flo & STRUT" (2018 ).

Recentemente, il lavoro di Steven è apparso su Essence Magazine.com, Yahoo!Life.com e MSN.com per un video virale ispirato a Beyonce “Baby Reveal”. Ha coreografato per gli artisti nominati ai Grammy Southern Avenue e Marco Pave, la seconda classificata della stagione 21 della stagione NBC the Voice Wendy Molten, l'artista Nedy di People.com, Grizz di NBA Memphis Grizzlies Ragazze, nonne e nonni, studenti e compagnia senior della NBE, compagnia di tip tap femminile con sede a Memphis Hot Foot Honeys, NPC Battle on the Bluff: Fitness Competition, The Buckman Conservatory, Tennessee Ballet Theatre, MBAA (Black Broadway Cabaret) Rhodes College (Ti amo, sei perfetto, ora cambia), Casetta in Piazza (Non si comporta male), Teatro Menfi (Mary Poppins jr.), Teatro familiare Desoto (Liceo Musicale Jr.), Company d, Opera Memphis e vari musicisti nell'area di Tri-State.

Courtni Riddick, la nostra direttrice del negozio di costumi e costumista per ONCE ON THIS ISLAND, ha portato il suo talento in molti dei nostri spettacoli da quando è entrata a far parte del nostro staff professionale nella stagione 44. Scopri i suoi gusti artistici e i processi per la progettazione di questa fantastica produzione, sul palco del Dock Street Theatre questo aprile, di seguito:

Condividi con noi il tuo background artistico. Come ti sei avvicinato al teatro e al design dei costumi?

Inizialmente ho iniziato la scuola di belle arti. Mentre ero a scuola mi è stato offerto un posto di lavoro-studio nel coordinamento dei costumi. Me ne sono innamorato, e il resto è storia.

A quali stili di teatro graviti maggiormente? Perché? 

Amo l'esoterico e il fantastico. Tutto ciò che mi dà l'opportunità di provare un nuovo approccio concettualmente e artisticamente è interessante per me.

Cosa ti ha ispirato mentre crei i tuoi progetti per Una volta su quest'isola? Cosa sogni per la presentazione visiva di questo spettacolo speciale da parte del Charleston Stage?

L'inquadratura di ONCE ON THIS ISLAND è quella di una comunità che si riunisce per condividere e raccontare una storia, utilizzando tutto ciò che hanno a disposizione per trasmettere la bellezza di una tradizione e di una storia condivise. Voglio aiutare il pubblico a sentirsi immerso in questo racconto, come se fosse stato lasciato entrare in qualcosa di speciale. Con tutto il duro lavoro che il nostro team sta svolgendo, credo assolutamente che lo faranno.   

Cosa ti è venuto facile mentre costumi lo spettacolo?

Collaborare con il nostro direttore, Crystin Gilmore, è stato davvero piacevole. È aperta e accoglie con favore le nostre idee. La sua energia, il suo atteggiamento e il suo approccio a questo spettacolo e al nostro team sono stati così stimolanti.

Quali aspetti si sono rivelati più impegnativi?

L'aspetto più impegnativo è stato sorprendentemente l'accesso alle risorse e ai tessuti unici di cui abbiamo bisogno. Abbiamo dovuto viaggiare ore per ricevere o far spedire la maggior parte dei nostri tessuti davvero interessanti. 

Quali sono i tuoi programmi preferiti di tutti i tempi?

Mi piacerebbe un giorno progettare per Sweeney Todd ed Ti-Jean e i suoi fratelli.

Courtni disegna e realizza costumi da oltre 15 anni. Originaria della Florida centrale, si è laureata alla Florida State University con un MFA in Costume Design. Ama creare per il grande e fantastico così come per l'intimo e dettagliato ed è entusiasta di far parte dello storico team di Charleston Stage. I suoi crediti recenti includono Bright Star ed Assassinio sull'Orient Express. Altri crediti includono L'importanza di chiamarsi Ernesto ed Eurydice.

Ci consideriamo insuperabilmente fortunati ad avere il talento di Seth Howard per le nostre scenografie di ONCE ON THIS ISLAND, in scena sul palco del Dock Street Theatre questo aprile. Conosci lui e le sue brillanti e meravigliose visioni per lo spettacolo nella nostra intervista qui sotto:

Condividi con noi il tuo background artistico. Come ti sei avvicinato alla scenografia?

Come la maggior parte delle persone del settore, ho iniziato a fare teatro al liceo unendomi alla troupe del backstage. È stato lì che mi sono innamorato della creazione e della fabbricazione di scenografie per i nostri spettacoli. Dopo il liceo ho lasciato il mondo del teatro e sono andato alla scuola di ingegneria meccanica. 3 anni dopo ho capito che volevo cambiare la mia specializzazione; l'ingegneria non mi sembrava adatta. Fortunatamente, il mio amore per il teatro non è mai morto ed è successo che il college che frequentavo avesse un fantastico programma di belle arti. Ho fatto domanda e dopo alcuni colloqui sono stato ammesso al programma di scenografia presso l'Università di Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM)!

Quali sono gli stili artistici verso cui graviti di più? Perché?

Tendo a dire che il mio stile di design generale è molto "architettonico". Tendo a vedere grandi forme e strutture quando immagino e abbozzo gli spettacoli. Da lì scompongo quelle grandi forme in singoli elementi che compongono lo spettacolo. Tuttavia, sono ancora in un viaggio personale per scoprire il mio stile – penso che questo sia qualcosa che richiede anni ai designer per capirlo davvero.

Cosa ti ha ispirato mentre disegnavi la produzione di Charleston Stage di Una volta su quest'isola?

Sono stato davvero attratto dall'architettura di Haiti in generale durante il mio processo di progettazione per questa mostra. Haiti è piena di cultura, consistenza e diversi stili di strutture. Il mio obiettivo fin dall'inizio era quello di creare un buffet o tutti i materiali e i motivi architettonici interessanti che si trovano sull'isola.

Cosa è venuto facilmente mentre progettavi lo spettacolo? Quali aspetti hanno dimostrato di essere di più
stimolante?

L'idea generale di creare un mercato che fungesse da spazio comune per tutte le classi sociali che esistono nella storia mi è venuta abbastanza facilmente. Per me, l'aspetto più impegnativo è stato capire come rappresentare i "due mondi diversi" che occupano la storia. Mi chiedevo costantemente "Come mostriamo visivamente la differenza tra contadini e ricchi?" Dopo un po' di seduta con i miei pensieri, ho finalmente pensato all'idea di utilizzare la street art (che si vede comunemente sull'isola) come un modo per mostrare i diversi mondi. Mentre guardi il set vedrai che tutti i portali che incorniciano lo spazio sono ricoperti da murales in stile graffiti dove un lato mostra le case dei contadini e l'altro mostra le case dei ricchi.

Quali sono i tuoi programmi preferiti di tutti i tempi?

Sono un fanatico di Malvagio! È stato il primo spettacolo che mi ha avvicinato al teatro e, cosa più importante, ha suscitato il mio interesse per la scenografia. Ma alcuni dei miei altri preferiti lo sono Eriche, Il Giardino Segreto, ed The Wiz!

Seth Howard (lui/lui) è uno scenografo freelance con sede a Orlando, FL. Lui ha
ha progettato molte produzioni regionali ed esperienze a tema in tutto il paese ed è entusiasta
per unirsi al team di Charleston Stage per questa produzione di Una volta su quest'isola. Alcuni dei suoi recenti
i crediti di progettazione includono Trappola mortale (palcoscenico e schermo della costellazione), Jersey Boys (Teatro
Aspen), e La principessa e il ranocchio: il musical (Il teatro dei bambini di Cincinnati). Ha ricevuto
il suo BFA in scenografia, oggetti di scena e arte scenica presso l'Università di Cincinnati College-
Conservatorio di Musica (CCM). Guardare @sethhowarddesign su Instagram per saperne di più.