Vielen Dank, dass Sie die 31. Staffel von Charleston Stage zu einem Erfolg gemacht haben! Wir schätzen Ihre Unterstützung und freuen uns auf eine weitere aufregende Saison mit allen Aufführungen im College of Charleston Sottile Theatre. Noch ein Jahr, bis wir wieder im Dock Street Theatre sind!
(Charleston Stage Staff und Resident Actors)
(von Sonny Kong, in Charleston ansässiger Bühnenschauspieler) In der „Welt des Theaters“ ist es sozusagen üblich, Doppelbesetzungen durchzuführen - verwenden Sie eine Person, um verschiedene Rollen zu besetzen. Dies ist ein häufiges Ereignis auf jeder Bühne vom Broadway bis zu regionalen Theatern im ganzen Land und wird hauptsächlich durchgeführt, um bestimmte Szenen sehr groß erscheinen zu lassen. Dies gilt insbesondere in jeder Szene mit einer großen Tanznummer. Je mehr Leute gleichzeitig eine komplizierte Tap-Routine auf der Bühne ausführen können, desto besser! Als Carmen Ghia habe ich viele Szenen, in denen ich auf der Bühne herumfliege und schwebe. Carmen ist jedoch in keiner größeren Tanznummer vertreten. Um meine Tanzausbildung zu präsentieren und die Bühne in größeren Ensemblezahlen zu füllen, haben die Choreografen Michael Lasris und Sarah Claire Smith beschlossen, mich hinzuzufügen. Zuerst spielten wir mit der Idee, dass ich Carmen immer noch in „Springtime for Hitler “, entschied sich aber letztendlich dafür, meine Tanzkamee zu einem ganz anderen Charakter zu machen. Dies gab mir die aufregende Herausforderung, während des gesamten Probenprozesses zwei separate Charaktere zu entwickeln. Für Herausforderungen auf der Bühne sind zwei superschnelle, schnelle Änderungen hinter den Kulissen mit Hilfe eines anderen Darstellers erforderlich. Obwohl es schwierig sein mag, genieße ich es sehr, ein Doppelgänger zu sein. Ich habe gespaltene Persönlichkeiten auf der Bühne, während ich tippen kann. Das klingt für mich nach einer guten Zeit!
(Mitte: Der in Charleston ansässige Schauspieler Sonny Kong als Carmen Ghia)
von Preston Hogue, Theater Wings Apprentice
Ich wurde zum ersten Mal in der fünften Klasse der Charleston Stage Company vorgestellt, als ich eine Klasse in der Theaterschule besuchte. In der Klasse wurde ich zum Vorsprechen ermutigt Ein Weihnachtsliedund ich wurde besetzt. Ich nahm weiterhin Unterricht und war in Shows während der Mittel- und Oberstufe, und in der neunten Klasse schien es mir nur natürlich, am TheatreWings Apprentice Program teilzunehmen, das allgemein als Wings bekannt ist.
Als Schauspieler war ich zunächst besorgt, zu Wings zu kommen. Ich war mir nicht sicher, ob ich mich auf all diese „Backstage-Sachen“ einlassen wollte oder nicht, als ich damals darüber nachdachte. An meinem ersten Tag im Geschäft löste sich meine Besorgnis jedoch auf, als ich eine Fülle von Kenntnissen über das Bauen eines Sets lernte. Nicht nur ich lernen wie eine Wohnung bauen (im Wesentlichen eine Wand für die Bühne), aber ich eigentlich erbaut eine Wohnung! Ich bin stolz zu sagen, dass ich jetzt, drei Jahre später, wenn Stefanie mir diese Woche die Dimensionen einer Wohnung im Laden geben würde, ich sie mit wenig Hilfe bauen könnte!
Crewing Shows haben sich bewährtn eine ebenso wichtige Erfahrung für mich zu sein. Als Assistent des Bühnenmanagers für The ProducersIch muss an allen Proben teilnehmen, bei denen meine Hauptaufgaben darin bestehen, Blockierungen oder Bühnenbewegungen aufzuzeichnen und mit Requisiten und Versatzstücken Schritt zu halten. Als aufstrebender Regisseur hat es sich als unschätzbare Ressource erwiesen, den Probenprozess von Anfang bis Ende zu sehen und die Möglichkeit zu haben, fast den gesamten kreativen Prozess einer Show zu beobachten. Ich gehe mit Erfahrung ins College, die nicht viele Neulinge haben.
Ich bin Charleston Stage sehr dankbar für die Erfahrungen, die sie mir gemacht haben, sowohl auf der Bühne als auch außerhalb der Bühne! Ich war sehr gesegnet, empfangen zu haben Ausbildung habe ich hätten von Stefanie, Mike, Frau Barbara, Marybeth und Julian im Laufe der Jahre. As The Producers schließt diese Woche und ich freue mich auf das Leben als TheatreWings-Lehrling (und Abiturient). Ich kann nicht anders aber Schauen Sie zurück und seien Sie dankbar für die unschätzbaren Möglichkeiten, die mir die Charleston Stage Company bietet.
von George McLeer, Verwaltungsassistent der Charleston Stage
Bereits im Dezember habe ich mich wie jeder andere Student am College of Charleston für meine Kurse angemeldet. Ich habe mich für eine Klasse namens „Building Participation in the Arts“ angemeldet, die Marketingklasse für mein Hauptfach - Arts Management. Ich nahm es an, weil Beth Curley, Kommunikationsmanagerin hier bei Charleston Stage, mir sagte, dass sie in die Klasse involviert sein würde und dass es eine weitere großartige Gelegenheit für mich wäre, ein wenig tiefer mit der Organisation zu arbeiten als mit dem, was ich tue zur Zeit.
Die Klasse wurde in zwei Gruppen aufgeteilt, eine dem Charleston Symphony Orchestra und die andere Hälfte (meine Hälfte) der Charleston Stage Company. Ziel des Kurses war es, Kunstmanagement-Studenten die Möglichkeit zu geben, praktische Erfahrungen im Marketing für Kunstorganisationen zu sammeln. Während des Fortschritts des Hauptfachs Kunstmanagement kommen die Studenten auf Ideen für das Marketing, können diese aber nie wirklich umsetzen. Diese Klasse gibt uns reale Erfahrungen, da wir es mit einer realen Organisation und einem realen Ereignis zu tun haben. Meine Gruppe wurde beauftragt, den aktuellen Erfolg zu vermarkten The Producers für CSC.
Dieses große Projekt hat sich für alle beteiligten Studenten als erstaunliche Erfahrung erwiesen. Wir konnten nicht nur Ideen für die Vermarktung dieser Show entwickeln, sondern auch unsere Ideen verwirklichen und in greifbare Ergebnisse umsetzen. Von einem Marketingplan über Pressemitteilungen bis hin zu Postern wurde alles von unserer Gruppe von 12 Studenten zusammengestellt, produziert und ausgeführt. Mit dieser Hausaufgabe im wirklichen Leben waren viele Herausforderungen verbunden. Stellen Sie sicher, dass die Pressemitteilung genau das war, was Charleston Stage gedruckt haben wollte, entwerfen Sie Poster und Flyer und finden Sie so viele Websites wie möglich, über die Informationen veröffentlicht werden können The Producers waren nur einige von ihnen. Aber das Projekt insgesamt war eine großartige Möglichkeit, mir und meinen Klassenkameraden eine reale Erfahrung im Marketing zu vermitteln und einen tieferen Einblick in den Prozess und die Denkweise zu erhalten, in der Beth und der Rest der Mitarbeiter der Organisation ständig sein müssen. Gleichzeitig war dies aus meiner Sicht als Angestellter eine großartige Möglichkeit für CSC, einen anderen Markt junger Fachkräfte zu erreichen und unsere Mission als Organisation zur Ausbildung der Jugend des Lowcountry fortzusetzen, egal wie „jung“ " Sie könnten sein; Ganz zu schweigen davon, dass die Arbeit der Klasse kostenlos war, so dass Beth die Möglichkeit hatte, intensiver an anderen Projekten zu arbeiten, und dies zu einem geringeren Preis für sie.
Wenn Sie über diese Show in der lesen Stadtzeitung, Post und Kurier, oder wenn Sie im Fernsehen, im Radio, im Internet davon gehört haben oder irgendwo in der Nähe Ihres Hauses ein Poster gesehen haben - Sie haben das Produkt dieser wunderbaren Klasse und die Zusammenarbeit dieser großartigen Organisation und der Abteilung für Kunstmanagement des Colleges gesehen. Ich muss meinen Kommilitonen, die so hart mit mir gearbeitet haben, einen Stecker anschließen, um über diese Produktion zu informieren. Herzlichen Glückwunsch an uns alle. und ein großes Dankeschön an die Abteilung für Kunstmanagement, Marla Loftus (unsere Professorin), Beth Curley und die gesamte Firma von Charleston Stage, die mir und meinen Klassenkameraden diese Gelegenheit gegeben haben.
(George McLeer, Verwaltungsassistent der Charleston Stage)
(von Brian Bogstad, ehemaliger Schauspieler auf der Bühne von Charleston) Die Gelegenheit, den Charakter von Max Bialystock in dieser Produktion zu kreieren, war sowohl erfreulich als auch demütigend. Erfreulich, denn das komödiantische Genie von Mel Brooks hat mich immer inspiriert. Von "Der 2,000-jährige Mann" bis "Junger Frankenstein" - ich lache jedes Mal. Ich erinnere mich, wie ich den Originalfilm von „The Producers“ mit Zero Mostel und Gene Wilder immer und immer wieder fasziniert gesehen habe. Eine demütigende Erfahrung aufgrund dieser erstaunlichen Rolle (Vic, das ist mein Atticus) und der talentierten Leute in dieser Produktion. Diese Show war für alle Beteiligten ein riesiges, aber lohnendes Unterfangen. Es wundert mich immer noch, wie sich Menschen im kreativen Prozess gegenseitig inspirieren können.Vor fast einem Jahrzehnt habe ich als ansässiger Schauspieler einige sehr wichtige Lektionen gelernt. Eines davon ist, dass die Menschen den Unterschied machen. Hier bei Charleston Stage hat es sich bei jeder Produktion immer wieder bewährt. Wo wären wir als Gesellschaft ohne dieses Handwerk, um uns Einblicke in uns selbst und einander zu geben?Ich danke allen, mit denen ich die Chance hatte, bei dieser Produktion auf die Bretter zu kommen. Ihr seid alle unglaublich.Für die sechs Personen, die ich in dieser Saison gesehen habe, war es ein Segen, mit Ihnen zusammenzuarbeiten. Ich war dort, wo Sie jetzt sind, und wenn ich Ratschläge geben muss, dann geht es los. Bleib demütig (es ist ein kürzerer Fall). Bleib hungrig, verkaufe dich niemals kurz. Sie alle haben diese Leidenschaft aus einem bestimmten Grund erhalten. Stellen Sie sie auch in schwierigen Zeiten nicht in Frage. Eines Tages wirst du auf die Freundschaften zurückblicken, die du aufgebaut hast, auf die lustigen Zeiten und das verrückte Leben, das du geführt hast, und dich fragen, wie du dahin gekommen bist, wo du bist. Aber so viel Sie erlebt haben, ist es nur der Anfang.Und schließlich wird Marybeth Clark immer gute Ratschläge geben, und sie hat immer Recht.Ich liebe euch alle und erinnere mich: "Es gibt viel mehr für dich als für dich!"
(Brian Bogstad als Max Bialystock)
(Brian Bogstad als Max Bialystock)
von Sarah Claire Smith, Charleston Stage Resident Actor
Michael und ich würden gerne alle Ehre für unsere brillante Choreografie machen ... aber wir können es einfach nicht. Im Jahr 2001 schuf der üppige Geist von Susan Stroman einige der genialsten, klügsten und simulierendsten Choreografien, die der Broadway jemals in Mel Brooks gesehen hatte The Producers. Frau Stroman wurde für die beste Choreografie und die beste Regie nominiert und hat sie beide gewonnen!
Ich habe einmal eine Forschungsarbeit über Stroman gemacht ("Stro", wie man sie im Geschäft nennt). Ich habe ihr Genie zum ersten Mal in der High School erlebt, als ich den Film gesehen habe Crazy For You dass PBS im Fernsehen übertragen. Ich kam aus dem Tanzbereich und war beeindruckt von der schillernden Choreografie. Ich bin so aufgeregt, wenn ich sehe, wie ernsthafter Tanz in das moderne Musiktheater integriert wird. Das, was mir beim ersten Mal aufgefallen ist, war die Art und Weise, wie sie Requisiten in die Tanznummern einbaute. Crazy For You spielt in den 30er Jahren in Nevada und nutzt Telefone, Bergbau und Blechdächer als Hilfsmittel für ihre Choreografie. Sie nimmt Gegenstände aus der Zeit oder dem Ort und verwebt sie auf magische Weise in die Produktionszahlen. Sie hat auch immer ein oder zwei Tap-Nummern und wer lächelt nicht nur, wenn er diese tippy tappy Zehen hört?
Dies ist noch bemerkenswerter in The Producers. Der größte Show-Stopper und Lacher für das Publikum in der Nummer „Little Old Lady Land“. Es ist eine Tap-Nummer mit 15 alten Damen und ihren Wanderern! GENIUS! Auch die Champagnergläser in „Ich will ein Produzent sein“ und der Ball und die Ketten in „Prisoners of Love“ stammen alle aus der Originalproduktion, direkt aus dem fruchtbaren Geist von Frau Stroman. Die Frau weiß, wie man Musiktheatertanz auf die nächste Stufe hebt, und es ist nichts weniger als inspirierend. Ihr Engagement und Denken über den Tellerrand hinaus haben in meiner eigenen Arbeit eine kreative Flamme entfacht, und ihre Arbeit verleiht meiner Arbeit eine weitere Ebene der Leidenschaft. Michael und ich hatten viel Spaß dabei, unsere eigene Version ihrer ursprünglichen Ideen nachzubauen! Größe inspiriert wirklich Größe.
Ich hatte auch eine wundervolle Zeit mit Ulla. Sie ist eine Reise! Es ist ein ernsthafter Gedanke an die Materie, zu atmen, sich zu schnallen und durch „Wenn du es hast, zeig es zur Schau“ zu tanzen. Es war eine wundervolle wachsende Erfahrung. Und wann sonst darfst du eine liebenswerte schwedische blonde Bombe spielen? Ich hätte mich nie in der Rolle vorgestellt, aber es hat so viel Spaß gemacht und ich bin sehr dankbar für die Erfahrung. Ich bin ehrlich gesagt sehr dankbar für jede Rolle, jede Show und jede Person, die ich in meinen zehn Monaten hier bei Charleston Stage getroffen habe! Und dies ist die perfekte Show, um mit einem Knall auszugehen! Ich hoffe, Sie können es schaffen, diese bemerkenswerte Darstellung der Musiktheater-Komödie von ihrer besten Seite zu sehen !!
(Die in Charleston ansässige Schauspielerin Sarah Claire Smith als Ulla in der Musiknummer „When You Got It, Flaunt It“)
von Marybeth Clark, stellvertretende künstlerische Leiterin und Bildungsdirektorin der Charleston Stage
Aus West Side Story zu Die Produzenten, mit Charlotte's Web und Weihnachtslied Auch was die Mischung angeht, hatte ich in dieser Saison eine sehr vielfältige Gruppe von Shows zu leiten. Eines meiner liebsten Dinge beim Zuschauen Die Produzenten sieht, wie sehr Professional Resident Actors in diesem Jahr als Darsteller gewachsen sind. Jedes Jahr stellen wir eine Gruppe junger Schauspieler ein, die zehn Monate lang bei uns arbeiten. Sie müssen einen Abschluss in Theater haben und Erfahrung in der Arbeit außerhalb eines Universitätsumfelds haben. Sie verbringen die Saison damit, aufzutreten und zu unterrichten. Jedes Jahr bin ich erstaunt über das Talent, das diese jungen Profis auf die Charleston Stage bringen. In diesem Jahr haben sie nicht nur mehr als 500 Schüler unterrichtet, in acht Shows (das sind mehr als 60 Shows) gespielt und an unserer Abendkasse gearbeitet, sondern auch Tänze choreografiert, Kämpfe choreografiert, am Klavier begleitet und sogar um 7:30 Uhr für die Rotary Club.
Als ich vor 9 Jahren mit dem Charleston Stage Professional Resident Acting-Programm begann, war ich von der Idee überzeugt, hätte mir aber nie vorstellen können, was wir alles erreichen könnten. Es macht besonders viel Spaß, Brian Bogstad zu sehen, der Max Bialystock spielt Die Produzenten. Brian war in der allerersten Resident Acting-Gruppe. Jetzt zu sehen, wie er die Show mit der diesjährigen Begleitung, Sarah Claire (Ulla), Andy (Leo), Viveka (Usherette, Little Old Lady), Michael (Roger DeBris), Sonny (Carmen Ghia) und Brian (Franz), strahlend an seiner Seite anführt, macht mich wirklich stolz.
(Ehemaliger Charleston Stage Resident Actor Brian Bogstad als Max Bialystock und Charleston Stage Resident Actor Andy McCain als Leo Bloom)
(Charleston Stage Resident Actors Sonny Kong als Carmen Ghia, Brian Zane als Franz Liebkind, Andy McCain als Leo Bloom und Michael Lasris als Roger Debris)
(Von links nach rechts: Die auf der Charleston Stage ansässigen Schauspieler Viveka Chandrasekaran und Sarah Claire Smith in The Producers)
(von Beth Curley, Leiterin der Charleston Stage Communications) Während der Auftritte am vergangenen Wochenende hat der Meister der Charleston Stage Props, Michael Christensen, einige wundervolle Aufnahmen von Backstage gemacht, in denen die Schauspieler von auftreten The Producers. Die Fotos in diesem Blog heben den Refrain von hervor The Producers. Diese sehr talentierten Schauspieler, Sänger und Tänzer haben während der gesamten Saison die Sottile Stage besucht. Im The ProducersSie spielen mehrere Rollen, von Chorlinien-Tänzern bis hin zu Nebenrollen, kleinen alten Damen und sogar Tauben! Besonderer Dank für all ihre harte Arbeit, ihren Einsatz und ihr Talent!
(Die Schauspieler warten hinter der Bühne vor ihrem großen Auftritt in "I Wanna Be A Producer". Die Crewmitglieder stehen bereit, um beim Öffnen und Schließen von Türen zu helfen.)
(Augenblicke später treten diese Schauspieler in der Musiknummer „I Wanna Be A Producer“ auf.)
(Verwöhnalarm! Dieses Foto wurde während der Szene nach „I Wanna Be A Producer“ aufgenommen, in der einige der Chormädchen auf der Bühne geblieben sind und sich hinter dem Taubencoupé verstecken, um die Taubenpuppen zu bearbeiten. Unsere Requisiten gehen an die Bühnenbildnerin Stefanie Christensen, die solch ein cleveres Versatzstück kreiert hat!)
(Auf diesem Foto erscheint der Chor als die alten Damen von Little Ol 'Lady Land. Diese Nummer erfordert, dass sich die gesamte Besetzung, sowohl männliche als auch weibliche Schauspieler, als Little Ol' Ladies verkleidet.)
(Die Besetzung tritt in der Musiknummer „Springtime For Hitler“ auf)
von Barbara Young, Charleston Stage Costumer
Als wir uns für The entschieden haben Produzenten, Ich recherchierte die originalen Showkostüme und war erstaunt zu lernen Sie hatten mehr als eine halbe Million Dollar Budget und 6 Monate sowie ein riesiges Personal, um diese Mega-Show zusammenzustellen. Ich fragte mich, wie um alles in der Welt wir das schaffen könnten. In der Originalproduktion kostete Roger Debris 'Kleid „Chrysler Building“ allein 20,000 Dollar! Das ist mehr als unser gesamtes jährliches Kostümbudget!
Und wir hatten nur ungefähr einen Monat Zeit, um die Kostüme für die Show mit nur einem Team von TheatreWings High School Apprentices und unserer Kostümgeschäftsassistentin Barbara McGrath zu bauen.
Natürlich hatte ich noch nie eine Show auf der Bühne, ohne vollständig angezogen zu sein, also rief ich nach Freiwilligen. Viele der Resident Actors meldeten sich freiwillig, andere auch, darunter viele Familienmitglieder! Also fingen wir an, Streifen auf Gefängnisuniformen zu malen. ein Dutzend identischer Little Ol 'Lady-Kostüme (komplett mit Pumphose, Perlen und Hüten), ganz zu schweigen von einer Brigade von Sturmtruppen, Horden bayerischer Bauern und vielem mehr! Insgesamt gibt es über 400 Kostümteile in dieser Show!
Ich denke, mein Favorit muss Michael Lasris '„Chrysler-Kleid“ sein. Obwohl wir keine 20,000 US-Dollar hatten, fanden wir Vintage-Verzierungen für dieses spektakuläre Kostümstück. einschließlich eines Besatzes aus einem Kostüm, das einst von einer frühen Miss America-Kandidatin getragen wurde! Wie passend, dass es die Bühne noch einmal schmücken sollte!
(Ganz links: Der in Charleston ansässige Schauspieler Michael Lasris als Roger Debris im „Chrysler-Kleid“)
(The Producers Darsteller in den Kostümen der Little Ol 'Lady)
(von Beth Curley, Leiterin der Charleston Stage Communications) Letzte Nacht war The Producers Pay-What-You-Will Night. Und für die Besetzung und die Crew war es die erste Aufführung mit einem Publikum. Vierhundert Gäste besuchten die Pay-What-You-Will-Nacht. Und sie haben es geliebt! Es gab überall Gelächter und am Ende jubelnde Standing Ovations. Das Publikum hat gestern Abend das Wort verbreitet und die Telefone klingeln! Verpassen Sie nicht dieses moderne, urkomische Musical von Mel Brooks. Wenn Sie den finanziellen Blues haben, dann ist dies Ihre Heilung! Die Aufführungen finden vom 16. bis 26. April im College of Charleston Sottile Theatre statt. Rufen Sie (843) 577-7183 an oder kaufen Sie noch heute online!
(Die Besetzung in der Musiknummer „Springtime For Hitler“. Du wirst vor Lachen sterben!)
(Brian Bogstad als Max Bialystock und Andy McCain, Schauspieler in Charleston Stage, als Leo Bloom)