Monat: Dezember 2022

Wir sind sehr dankbar, unser neuestes Vorstandsmitglied, Chelsea Rennhoff, in unserem Vorstand und der Director's Circle Philanthropic Group willkommen zu heißen! Erfahren Sie unten mehr über ihre Anfänge in den darstellenden Künsten und ihre Liebe zur Charleston-Community.

Bitte teilen Sie etwas über Ihren Hintergrund und wie Ihre Liebe zur Kunst begann.

Ich wurde in Baton Rouge, Louisiana, geboren. Ich habe in jungen Jahren eine klassische Gesangsausbildung absolviert, wo meine Liebe zur Kunst begann. Ich bin für meine Arbeit in der Personalabteilung durch das ganze Land und die ganze Welt gezogen, und ich bin sehr glücklich, jetzt in Charleston zu sein. Mein Mann stammt ursprünglich aus South Carolina, also ist dies ein ganz besonderer Ort für uns. Als ich nach meinem Umzug hierher nach Möglichkeiten suchte, mich in der Gemeinde zu engagieren, war Charleston Stage eine so einfache Wahl. Ich habe es geliebt, Vorstandsmitglied zu sein und ehrenamtlich zu arbeiten, um in der Kunst involviert zu bleiben.

Wie sind Sie auf die Charleston Stage gekommen?

Seit ich das College abgeschlossen und meine Karriere begonnen habe, habe ich mich in jeder Stadt, in der ich gelebt habe, bemüht, mich in irgendeiner Weise in meiner Gemeinde zu engagieren. Selbst wenn Sie neu in Ihrer Karriere sind, besteht der beste Weg, sich mit verschiedenen Organisationen zu verbinden, oft darin, Ihre Zeit und Ihre Fähigkeiten freiwillig zur Verfügung zu stellen, um anderen zu helfen, indem Sie Ihr bereits vorhandenes Wissen einbringen. Ich engagiere mich gerne in einer lokalen und einer nationalen Organisation. Ich hatte das Privileg, Janet, Vorstandsvorsitzende der Charleston Stage, letzten Frühling bei der CityStage Gala zu treffen, und sie bat mich als jemanden mit HR-Erfahrung, dem Vorstand beizutreten. 

Etwas wirklich Besonderes an der Charleston Stage ist die Vielfalt der Schwerpunkte in den darstellenden Künsten. Oft konzentrieren sich Kunstorganisationen einheitlich auf Darbietungen. Was ich an Charleston Stage so überzeugend fand, ist die Breite ihrer Arbeit in der Gemeinde, indem sie auch der künstlerischen Bildung Priorität einräumt – die Anzahl der Kinder in der Charleston-Gemeinde, die von ihrer Arbeit berührt werden, ist unglaublich. Die Shows sind fantastisch, aber ich finde es wirklich einzigartig, wie groß die Rolle der Charleston Stage in der Gemeinde ist, da sie sehr bildungsorientiert ist.

Wie möchten Sie als neues Vorstandsmitglied, dass Charleston Stage wächst?

Ich genieße wirklich die Arbeit, die ich im Findungsausschuss mache – die Suche nach der richtigen Führung für jemanden in dieser kritischen Rolle an einer so weithin respektierten Institution, der aber auch frische Augen bieten kann, um die Art und Weise, wie wir die Organisation führen, zu verbessern. Zweitens denke ich, dass selbst in einer so dynamischen Organisation wie der Charleston Stage an jedem Abend im Dock Street Theatre hauptsächlich Leute zu sehen sind, die älter sind. Wir müssen mehr an unsere nächste Generation von Unterstützern denken, und ich interessiere mich dafür, herauszufinden, wie wir mehr junge Profis auf die Bühne bringen und das Theater zu einem Date-Night-Ort machen können. 

Ich habe die Arbeit geleitet, wie man mehr junge Berufstätige in eine Organisation bringt, und der Schlüsselweg ist die Schaffung einer Gemeinschaft, eines Raums, in dem Sie wissen, dass Sie Ihre Freunde dort sehen werden. Ich möchte mich wirklich darauf konzentrieren, Charleston Stage beim Ausbau zu helfen.

Wie ist Ihr Eindruck von Director's Circle?

Es gibt einen wichtigen Unterschied zwischen einem Inhaber einer Dauerkarte und einem Inhaber einer Director's Circle-Karte. Erstens macht es wirklich Spaß – die Umgebung ist großartig! Da der Director's Circle zu Beginn der Show stattfindet, kann ich mit so vielen Leuten sprechen, die ich darüber kenne, nachdem ich die Show später besucht habe. Da wir betonen, dass Director's Circle eine philanthropische Organisation ist, ist es wichtig zu erklären, wie viel Charleston Stage tut, um unsere Gemeinschaft durch Kunsterziehung zu verbessern, und wie der Beitrag der Mitglieder des Director's Circle der Organisation dabei hilft. Wenn Sie sich für Kunst interessieren und Gleichgesinnte in Charleston treffen möchten, ist dies der richtige Ort dafür!

Warum ist die darstellende Kunst Ihrer Meinung nach für Menschen in allen Lebensbereichen so wichtig?

Die Unternehmen, mit denen ich im HR-Bereich zusammenarbeite, beschäftigen Menschen aus allen Lebensbereichen und Erfahrungen. Das Einzigartige an Kunst ist ihre Fähigkeit, alle in unseren Gemeinschaften auf ein ausgewogeneres Spielfeld zu bringen und uns allen zu helfen, uns besser verbunden zu fühlen. Die Künste verwandeln Menschen aus dem heraus, was sie im Alltag sind, und bringen sie an einen Ort, an dem sie besser miteinander in Beziehung treten können. Die Künste bringen Menschen zusammen, egal wo auf der Welt sie sich befinden, besonders wenn Sie sich eine Aufführung als Gruppe ansehen – die Unterschiede zwischen Ihnen und anderen Menschen beginnen zu verblassen. Die USA fühlen sich derzeit wirklich spalterisch, und ich glaube, es ist wichtig, sich an Kunstorganisationen zu wenden, um uns dabei zu helfen, uns zu vereinen.

Die Kunst ist unglaublich wichtig für Kinder, weil sie einen Raum bietet, um sich kreativ auszudrücken, ihnen zu helfen, ihre Gefühle mitzuteilen und ihre Emotionen intelligenter zu steuern. 

Die Charleston Stage ist einzigartig, weil sie möchte, dass sich andere mit der Kunst beschäftigen und die Kunst lernen. Die Organisation sieht ihre Mission darin, Brücken über Charleston in die Kunst zu schlagen, wie zum Beispiel mit den Programmen CityStage und TheatreWings. Kunstgemeinschaften geben jungen Menschen einen Ort, an dem sie sich zugehörig fühlen, und oft reicht das aus.

Was ist deine Lieblingssendung?

The Music Man am Broadway verschlug mir den Atem, als ich kürzlich Hugh Jackman und Sutton Foster gegenüber sah. Und ich hatte die Gelegenheit, Amaryllis zu spielen, als ich jünger war!

Cody Elsensohn, ein Resident Actor der 45. Staffel, war zuletzt in „The Play That Goes Wrong“ und „The Addams Family – A New Musical“ zu sehen und wird in unserer MainStage-Produktion von „Native Gardens“ auf die Bühne des Dock Street Theatre zurückkehren Marsch. Hören Sie hier, wie er sich auf die Rolle des Bob Cratchit in „A Christmas Carol“ vorbereitet:

Du bist ein Resident Actor der 45. Staffel bei uns und wir sind so dankbar, dich hier zu haben! Was hat Ihnen bisher an Ihrer Arbeit bei uns gefallen?

Ich habe ehrlich gesagt alles geliebt, von der Beteiligung an verschiedenen Probenprozessen über Auftritte im wunderschönen, historischen Dock Street Theatre bis hin zur Kontaktaufnahme und dem Unterrichten von Theater für so viele junge Theaterkünstler. Es war eine Freude, diese Erfahrungen mit den anderen ansässigen Schauspielern und mit der größeren Gemeinschaft der Charleston Stage zu teilen!

Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, die Rolle des Bob Cratchit in „A Christmas Carol“ zu spielen?

Als ich aufwuchs, um „A Christmas Carol“ in jeder Weihnachtszeit zu sehen, war das ein guter Ausgangspunkt für mich, als ich mich darauf vorbereitete, Bob Cratchit zu spielen. Ich hatte Cratchit immer als fröhlich, optimistisch und gutherzig erlebt. Nachdem ich diese Originaladaption von Julian Wiles gelesen hatte, fand ich jedoch neue Einblicke in Cratchits Charakter. Ich bin fest davon überzeugt, dass alle Informationen, die ich für meinen Charakter benötige, im Drehbuch zu finden sind: zu notieren, was andere Charaktere über mich denken/sagen/fühlen, und genau auf die Worte zu achten, die mein Charakter zu sagen wählt (die Macht der diese Wörter oder deren Fehlen), um eine Energie aus dem Charakter zu bestimmen. Es ist viel überzeugender, die Handlung des Drehbuchs zu spielen, um eine emotionale Reaktion hervorzurufen, als die Emotionen der Szene zu spielen. Abgesehen davon sind die meisten meiner Vorbereitungen während des Probenprozesses passiert, da ich mit verschiedenen Arten experimentiert habe, Szenen zu spielen und Linien zu liefern, und dies entwickelt sich sogar weiter in den Lauf der Aufführungen!

Erzählen Sie uns mehr über Cratchit. Was treibt ihn an? Wovor hat er Angst? Wie haben Sie diese Dinge als Schauspieler verarbeitet?

Bob Cratchit ist ein warmherziger, fröhlicher, hart arbeitender Mann. Er ist Vater von sieben Kindern, Ehemann und Angestellter von Ebenezer Scrooge. Ich denke, Cratchit ist am meisten motiviert durch Familie und Liebe. Ich denke, die Tatsache, dass Tiny Tim krank ist, ist auch ein großer Motivator für Cratchit, so viele Stunden bei der Arbeit zu verbringen wie er, und könnte auch ein Hauptgrund dafür sein, dass er so fröhlich und fröhlich ist, wie er ist. In einer Situation wie bei den Cratchits, in der ein Vater und eine älteste Tochter für die gesamte Familie sorgen, einschließlich eines vielleicht todkranken Kindes, kann es unerlässlich sein, im ganzen Haus eine fröhliche Haltung zu bewahren. Ich glaube, dass Bob Cratchit Glück praktiziert, um trotz der Widrigkeiten der Umstände seiner Familie Dankbarkeit zu bewahren. Bob hat vor allem Angst, seine Position bei Scrooge and Marley's zu verlieren, weil dies bedeuten würde, dass er seine gesamte Lebensgrundlage verlieren würde. Er könnte seine Familie nicht mehr ernähren, er könnte seinen Sohn durch Krankheit verlieren oder die Cratchits würden obdachlos. Diese Motivatoren und Ängste werden alle durch das Skript unterstützt, wodurch das Durcharbeiten dieser Informationen viel Spaß macht. Wenn es so viele Ebenen gibt, steigen die Einsätze für den Charakter und bieten eine Menge interessanter Arbeit, mit der man herumspielen kann.

Diese Show ist besonders als großes Musical mit vielen beweglichen Teilen herausfordernd. Was war für Sie das Schwierigste an den Proben? Was ist selbstverständlicher geworden?

Ich denke, der schwierigste Aspekt des Probenprozesses war, mit meinem britischen Akzent vertraut zu werden! Ich war entschlossen, es gut zu machen, weil ich finde, dass Akzente eine Schwäche von mir sein können, aber sie sind für diese Produktion erforderlich. Dinge wie Bobs Temperament, seine Zärtlichkeit und seine Freude kamen mir bei der Arbeit mit dem Material natürlicher vor.

Was sind Ihre Standardroutinen vor der Show, wenn Sie sich auf den Auftritt vorbereiten?

Für „A Christmas Carol“ habe ich keinen sehr anspruchsvollen Tanz- oder Gesangstrack, also ist meine Pre-Show-Routine ziemlich standardisiert und kurz. Ich beginne gerne mit einem Aufwärmen von Konsonanten und Vokalen, um sicherzustellen, dass meine Sprache klar und sauber ist, dann mache ich gerne ein paar Lippentriller in meinem Tonumfang, um alle Teile meiner Stimme zu erwecken. Normalerweise mache ich eine schnelle Ganzkörperdehnung und einen Shakedown, um mich zu lockern, und dann kann es losgehen!

Schwierige Frage: Schauspiel oder Musical? Wieso den?

Theaterstücke. Obwohl ich es liebe, in Musicals zu sein, genieße ich es immer mehr, Charaktere zu spielen, die in Theaterstücken geschrieben wurden, als ich es genieße, Charaktere zu spielen, die in Musicals geschrieben wurden. Es fühlt sich immer so an, als hätten die Charaktere mehr Substanz, und die Reaktionen, die bei einer Aufführung in einem Theaterstück erzielt werden, fühlen sich in der Regel echter an als die, die das Publikum in einem Musical erhält, also mag ich Theaterstücke mehr!

Cody ist begeistert, in seiner 45. Staffel als fester Schauspieler bei der Charleston Stage dabei zu sein! Der aus New Orleans, Louisiana, stammende Cody erwarb im Mai 2022 seinen BFA in Schauspiel an der University of Southern Mississippi. Zu seinen jüngsten Leistungen gehört Billy Cane in Bright Star, Jerry Hyland herein Einmal im Leben, Schauspieler 1 in Der stinkende Käsemann, und Lysander herein Ein Sommernachtstraum. Cody möchte seiner Familie, seinen Freunden und Lehrern danken, die ihn endlos ermutigen und unterstützen; es wird sehr geschätzt! Bleiben Sie mit Cody auf dem Laufenden, indem Sie seinem Instagram-Profil folgen: @cody.elsensohn

Facia Lee, eine unserer Resident Actors in Staffel 45, führt uns hinter die Kulissen von „A Christmas Carol“, unserer Weihnachtstradition neu gestaltet in diesem Jahr mit völlig neuen Sets, Kostümen und Musik und „Der beste Weihnachtswettbewerb aller Zeiten“ in unserer Familienserie! Hören Sie unten von ihr:

Sie sind ein Resident Actor der 45. Staffel bei uns – wir sind so dankbar, Sie hier zu haben! Was hat Ihnen bisher an Ihrer Arbeit bei uns gefallen?

Ich bin dankbar, hier zu sein! Die Aufführung in dieser Saison war so eine tolle Sache, und ich habe so viel gelernt, als ich unsere TheatreSchool-Klassen unterrichtete. Ich habe es auch sehr genossen, wie ich die Gelegenheit hatte, andere unglaublich talentierte Resident Actors, Mitarbeiter, lokale Schauspieler und Studenten zu treffen und mit ihnen zusammenzuarbeiten. Ich kann nicht vergessen zu erwähnen, dass Charleston auch absolut hinreißend ist!

Zwei Shows gleichzeitig zu machen, ist sicherlich nicht einfach. Wie haben Sie sich darauf vorbereitet und damit umgegangen? 

Ich stimme zu, dass es keineswegs einfach ist, aber zum Glück sind unsere Aufgaben als Resident Actors perfekt geplant, damit wir Zeit zum Proben haben UND uns bei Bedarf zu Hause entspannen können! Wenn die Ferien beginnen, widmen wir die Zeit, die wir unterrichteten, mehr Shows, Proben und anderer Magie, da unser TheatreSchool-Semester vor den Thanksgiving-Ferien endete.

Erzählen Sie uns mehr über Ihre Charaktere in „The Best Christmas Pageant Ever“ und „A Christmas Carol“. Was motiviert sie? Wie haben Sie diese Dinge als Schauspieler verarbeitet?

Ich bin wirklich gesegnet, sowohl Grace Bradley in „The Best Christmas Pageant Ever“ zu spielen, als auch die Hüte zu wechseln (buchstäblich!), um den Track „Lady Visitor/Ghoul/Beggar Woman/Debtor's Wife“ in „A Christmas Carol!“ zu spielen. Grace ist eine liebevolle Mutter, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, etwas außerhalb ihrer Komfortzone zu erreichen, während die Besucherinnen von Scrooge zunächst abgelehnt und schließlich von ihm beschenkt werden! Beide Rollen sind absolut urkomisch und erfordern durchgehend so viel Selbstvertrauen, was mir geholfen hat, mich als Schauspieler und in meinem Privatleben so sehr zu verbessern. Ich habe enorm von den Geschichten über Ausdauer und Freude dieser Charaktere gelernt und bin enorm gewachsen, während ich mit meinen unglaublich talentierten Regisseuren und Mitschauspielern in beiden Besetzungen gearbeitet habe.

Welche Aspekte des Probens und Aufführens sind für Sie als Schauspieler natürlicher? Welche Teile sind schwieriger?

Obwohl nicht jedes einzelne Lied, das ich je gelernt habe, einfach ist, ist Musik für mich am einfachsten zu erlernen! Tanzen und Bewegungstheater sind ein bisschen schwieriger für mich, aber natürlich bringen die Regisseure, Choreografen und andere ansässige Schauspieler ein Mädchen immer mit der zusätzlichen Hilfe zusammen, die ich jemals brauche! 

Was sind Ihre Standardroutinen vor der Show, wenn Sie sich auf den Auftritt vorbereiten? 

Vor jedem einzelnen Auftritt hört die Damengarderobe „Plastic Off the Sofa“ aus dem neusten Album von Beyoncé!

Schwierige Frage: Schauspiel oder Musical? Wieso den?

Ich liebe sie beide tonnenweise, aber wegen der Gesangs- und Tanzaspekte muss ich Musicals sagen!

Facia ist begeistert von der Zusammenarbeit mit Charleston Stage! Sie steht seit ihrem sechsten Lebensjahr auf der Bühne. Zu ihren Lieblings-Credits gehören Macduff (Das schottische Spiel), Cinderella, eine gleichnamige, selbst geschriebene Kindertheaterversion, und Sandra/Die Hexe in Big Fish. Sie absolvierte die Florida School of the Arts sowohl mit ihrem AA als auch mit ihrem AS in Musiktheater und schloss ihr Studium an der Palm Beach Atlantic University mit ihrem BA in Theater mit Schwerpunkt Musik ab. Facia möchte ihrer liebevollen Familie, ihren Freunden, Lehrern und ihrem Vater für all ihre Unterstützung danken.