Monat: Oktober 2022

Wir sind so begeistert von der Designarbeit, die Hayley O'Brien, unsere stellvertretende Kostümdesignerin und Baukoordinatorin, skizziert, genäht und gebaut hat, um die Charaktere darin zu machen The Addams Family – Ein neues Musical zum Leben erwachen. Hören Sie von ihr über ihren besonderen Designprozess für diese gruselige Show!

Was unterscheidet „The Addams Family – A New Musical“ von Entwürfen, die Sie in der Vergangenheit gemacht haben?

Entwerfen Die Addams Family unterscheidet sich sehr, sehr von früheren Shows, die ich gemacht habe! Diese Show ist sehr einzigartig, da sie so düster ist, visuell und in Bezug auf Comedy. Jedes Mitglied der Addams-Familie ist traditionell in dunklen Tönen gekleidet, aber der Humor und die Persönlichkeit jeder Figur ist sehr verspielt und schrullig, sogar leicht – wenn sie über den Tod scherzen! 

Aus welcher kreativen Inspiration haben Sie sich für diese Designs inspirieren lassen?

Während des Designprozesses wollten der Regisseur und ich unbedingt den ikonischen Silhouetten der ursprünglichen Addams-Familie, wie sie unsere Popkultur kennt, treu bleiben. Ich habe die Illustrationen von Charles Addams zusammen mit der Fernsehsendung von 1964 und natürlich den Filmen von 1991 und 1993 erwähnt. Für die Familie Beineke wurde ich hauptsächlich von der klassischen „All-American“-Familie der 1950er Jahre inspiriert, um einen deutlichen visuellen Kontrast zwischen den beiden Haushalten zu schaffen, der auch ihre unterschiedlichen Verhaltensweisen und Geschmäcker hervorhebt. In Bezug auf die Vorfahren habe ich es genossen, die Geschichte mit einem Kostümobjektiv zu betrachten und mich auf Zeiträume und Silhouetten zu konzentrieren, die sich voneinander unterscheiden würden, und auch viel Bewegung, in der unsere Schauspieler tanzen können.

Was war lohnend an der Gestaltung dieser Show? Was war herausfordernd?

Es war sehr bereichernd, diese Show mit dem Produktionsteam zu entwerfen und mit allen Schauspielern zusammenzuarbeiten, besonders da dies die erste Show der Saison war, die ich mit unseren neuen Resident Actors entworfen habe. Es war erstaunlich zu sehen, wie unsere talentierten Schauspieler zur Anprobe kamen, sie in Kostüme steckten und dann sahen, wie aufgeregt sie waren, sich in diese Charaktere zu verwandeln. Ich liebe diese Show wirklich und es war so bereichernd zu sehen, wie sie zum Leben erweckt wird, und die Aufregung mit dem Rest unserer Besetzung, Crew und unseres Produktionsteams zu teilen. 

Der schwierigste Teil war, das gesamte Make-up für die Show herauszufinden. Make-up und Perücken sind unerlässlich, um diese Charaktere zu erschaffen. Und es gibt eine große Auswahl: von gruseligem, glamourösem Make-up und einer langen schwarzen Perücke für Morticia über Glatzenmützen und Vollschminke für Fester bis hin zur Verwandlung eines ganzen Ensembles von Schauspielern in Geister, die von Kopf bis Fuß in Graustufen gehalten sind! Ich fand jedoch viel Freude an dieser Herausforderung, Probleme zu lösen und alle Möglichkeiten zu erkunden!

Was möchten Sie den Zuschauern in Ihren Entwürfen unbedingt zeigen und auffallen, wenn sie zur Show kommen?

Ich mache viele Anspielungen auf die ursprüngliche Addams Family, die langjährige Fans der Charaktere wiedererkennen werden. Meine Interpretation hat einer alten Liebe eine neue Variation verliehen. Ich freue mich auch darauf, dem Publikum eine ganz neue Gruppe von Charakteren vorzustellen: die Familie Beineke. Die Addams sind sehr dunkel und strukturiert, während die Beinekes heller mit Farbakzenten sind. Dazu kommt noch ein Ensemble toter, gespenstischer Vorfahren! Insgesamt hoffe ich, dass unser Publikum die feinen Details in jedem Kostüm bemerkt und diese verrückte Gruppe von Charakteren genießt!

Aline Toloto, unsere supertalentierte neue Property Supervisorin, hat besonders hart an Requisiten für diese große kommende Show gearbeitet! Hören Sie hier mehr über ihre Arbeit als Designerin und die Besonderheiten von „The Addams Family – A New Musical“:

Was unterscheidet „The Addams Family – A New Musical“ von Entwürfen, die Sie in der Vergangenheit gemacht haben?

Die Richtung, für die wir uns entschieden haben, mit dem Properties Design Concept für die Show zu gehen, war nicht historische Genauigkeit, sondern wie wir lustige Requisiten machen können, die sich anfühlen, als würden sie den Mitgliedern der Addams Family gehören. Das bot meiner Kreativität und Vorstellungskraft als Künstlerin einen großen Raum, der manchmal, je nach der Geschichte, die wir erzählen, in anderen Shows nicht möglich ist. 

Was hat sich an der Gestaltung dieser Show gelohnt? Was war herausfordernd?

Um diese Antwort mit der vorherigen zu verbinden, war es lohnend, diese Welt der Addams mit unserem Designteam frei erschaffen zu können. Doch diese Freiheit erweist sich auch als Herausforderung! Wir sind ständig am Brainstorming und Problemlösen – probieren verschiedene Dinge aus, die manchmal nicht wie erwartet funktionieren.

Was möchten Sie den Zuschauern in Ihren Entwürfen unbedingt zeigen und auffallen, wenn sie zur Show kommen?

Ich glaube, die Requisiten sind das Sahnehäubchen im Theater. In der Welt, die wir auf der Bühne erschaffen, sind es die kleinen Dinge, die den gesamten Raum ergänzen und ihm Leben einhauchen. Das Ziel ist nicht, das Publikum durch etwas Überschwängliches abzulenken, sondern im Gegenteil: Wir zielen auf einfache Details ab, die für das Publikum manchmal nicht wahrnehmbar sind. Wir arbeiten mit den Schauspielern zusammen und lassen sie das Publikum dazu inspirieren, an die Geschichte zu glauben, die erzählt wird. 

Aus welcher kreativen Inspiration schöpfen Sie, um diese Designs zu erstellen?

Bei einem meiner ersten Treffen mit dem Bühnenbildner sagte er mir, dass er an einem gruseligen Konzept interessiert sei – nicht gruselig-gruselig, sondern albern-gruselig! Ich liebte die Richtung, die er für dieses Design wünschte, und behielt dies während des gesamten Prozesses im Auge. Wir haben auch eine gedämpfte Farbpalette mit Grau-, Violett- und Blautönen für Kulissen und Requisiten entwickelt, wodurch die Licht- und Kostümdesigns hellere Farben in den Raum bringen. 

Wenn es eine Sache gibt, die einem Bühnenbildner Spaß macht, dann ist es ein gruseliges Set voller Tricks und Überraschungen. Adam Jehle, Technischer Direktor der Charleston Stage und Resident Scene & Projector Designer, erzählt mehr über seinen Designprozess für diese skurrile Halloween-Show:

Was unterscheidet „The Addams Family – A New Musical“ von Entwürfen, die Sie in der Vergangenheit gemacht haben?

Ich habe noch nie eine Show mit so viel externem Inhalt und Quellmaterial gemacht. In meinem Rechercheprozess habe ich eine Fundgrube an Ideen gefunden – ich habe es sehr genossen, zurückzugehen und mir die alten Comics, TV-Episoden und Filme anzusehen, um Inspiration für ein Bühnenbild zu finden, das das Nostalgische mit dem Neuen verbindet.

Aus welcher kreativen Inspiration schöpfen Sie, um diese Designs zu erstellen?

Die größte Inspiration, aus der ich schöpfte, waren die Original-Comics von Charles Addams und Edward Gorey. Ihre Verwendung von Textur und Maßstab war für mich beeindruckend, und ich stützte mich stark auf diese Idee. Eine andere Idee, die ich von den Gorey lustig und interessant fand, war, dass das Haus in einem so heruntergekommenen Zustand war, aber für die Eltern von Addams war das die perfekte Version ihres Hauses. Also waren natürlich abblätternde Tapeten und Schmutzflecken ein passender Weg, den ich gegangen bin.

Was hat sich an der Gestaltung dieser Show gelohnt? Was war herausfordernd?

Ich fühle mich so belohnt, dass eine so groß angelegte Show dank der harten Arbeit aller und dank der talentierten Besetzung, Crew und des Produktionspersonals nahtlos zusammengekommen ist. Das Team, mit dem ich im Landschaftsgeschäft zusammenarbeite, ist einfach fantastisch, und es macht mich so stolz, all das zu sehen, was wir aufbauen können, wenn wir zusammenkommen.

Auf der anderen Seite war ironischerweise die Skalierung die größte Herausforderung. Bei so vielen Orten in dieser Show, Möbeln und Requisiten, The Addams Family – Ein neues Musical macht es zu einer gewaltigen Design-Herausforderung, all diese Teile kohärent zusammenzubringen. 

Was möchten Sie den Zuschauern in Ihren Entwürfen unbedingt zeigen und auffallen, wenn sie zur Show kommen?

Ich möchte, dass das Publikum nach Hause geht und denkt, was es gesehen hat, fühlte sich wie die wahre „Addams Family“ an, mit Rückrufen zur Originalshow und Vintage-Comics. Aber ich möchte auch, dass sie das Gefühl haben, dass die Geschichte und das Set, das sie erlebt haben, eine neue Interpretation dieser klassischen Serie waren. Unser Designkonzept für die Show ist dieser Satz „Alles ist nicht so, wie es scheint“. Ich hoffe, das Publikum wird sich das Set in jeder Szene genau ansehen, denn das kann sehr wohl wahr sein. Sie werden angenehm überrascht sein von all den Tricks, die wir im Ärmel haben!

Wir haben uns mit Brietta Goodman, einer Hauptdarstellerin der 45. Staffel, zusammengesetzt, um zu hören, wie sie ausdrückt, wie sich die Kraft des Live-Theaters auf ihr Leben als Mensch und Künstlerin ausgewirkt hat. Lesen Sie unten weiter:

Ich habe die darstellenden Künste schon als Kind immer genossen. Es war für mich eine Möglichkeit, mich als Person und als Künstler frei auszudrücken. Und als letztes von 8 Geschwistern war es meine Berufung, die Künstlerin zu sein. Meine erste Begegnung mit Live-Theater war das Sehen Phantom der Oper im Orpheum in Memphis, Tennessee – natürlich war es wunderschön! Das war der Beginn eines winzigen Samenkorns, das meine Liebe zum Theater aufkeimen ließ. Ich war ein Chorkind von der Mittelschule bis zum College. Zu Beginn nahm ich an Showchören und mehreren anderen Ensembles in der High School und am College teil. Meine erste Liebe war die Musik, und obwohl sie immer noch ein großer Teil meines Lebens ist, entwickelte sich diese Liebe im Laufe der Zeit zu Live-Theater. Abgesehen vom Chor war der Schauspielclub meiner High School der angenehmste Ort, an dem ich mich sicher und mit Gleichaltrigen in Gemeinschaft fühlte. 

Ich habe mich erst in meinem zweiten Semester im ersten Jahr am College mit Theater beschäftigt, als meine Professorin Sadie Shannon sagte, sie wolle mich zu einem Musiktheaterwettbewerb mitnehmen, aber ich müsse Theater im Hauptfach sein, um mitzumachen. Also wechselte ich mein Hauptfach von General Studies/Hospitality zu Theater. In diesem Semester in meinem ersten Musical gecastet zu werden, Kalvin Berger, war meine erste Bühnenerfahrung und ich liebte es. Ich habe es genossen, mir Hintergrundgeschichten für die Charaktere auszudenken und mit so vielen talentierten Menschen auf und hinter der Bühne zusammenzuarbeiten. Ich konnte für eine Woche nach New York reisen, um an einem einwöchigen Broadway Intensive Bootcamp teilzunehmen, das die aufschlussreichste Woche meiner College-Karriere war. Während dieser Woche wurde mir klar, dass Theater das ist, was ich mit meinem Leben anfangen wollte, und ich habe mich noch nie so leidenschaftlich für das Erstellen und Aufführen von Live-Theater gefühlt wie in dieser Woche. 

Meine Liebe zu all den wunderbaren Elementen auf und hinter der Bühne, die Live-Theater so erstaunlich machen, ist nur gewachsen. Live-Theater bedeutet für mich Gemeinschaft, Leidenschaft und Reichweite. Alle Beteiligten sind so motiviert und engagiert, eine endgültige zusammenhängende Schönheit einer Produktion zu schaffen, die das Publikum miterlebt. Es gibt mir mehr Bewusstsein für mich selbst und für andere, das ich sonst nirgendwo finden konnte. Live-Theater hat keine Barriere – es kann alle Beteiligten und die Zuschauer erreichen und beeinflussen. Ich bin so dankbar, dass ich hier auf der Charleston Stage mit einer so schönen Gemeinschaft Kunst schaffen und aufführen kann.

Brietta (sie/ihr/ihre) ist begeistert, in dieser Staffel Resident Actor bei der Charleston Stage zu sein! Ursprünglich aus Horn Lake, Mississippi, erhielt sie einen AA in Theater vom Northwest Mississippi Community College mit Credits wie: Polly Benish in Weiterspielen!, Aida rein Aida, und Ellen Van Oss in Zwei Räume. Kürzlich Absolvent der University of Southern Mississippi mit einem BA in Theater mit Credits wie: Cathy Haitt in Die letzten fünf Jahre, Häschen rein Detroit '67, und Lucy Grant in Bright Star. Während ihrer Zeit bei USM war sie Irene-Ryan-Finalistin und erhielt den ersten Platz im Wettbewerb der Musical Theatre Initiative Region IV. Sie ist so dankbar für diese Gelegenheit und die Unterstützung, die sie auf dieser neuen Reise von ihren Freunden und ihrer Familie erhalten hat! In Verbindung bleiben: https://briettagoodman99.wixsite.com/actor-performer