Monat: November 2023

Wir hatten kürzlich das Vergnügen, Sam Henderson zu interviewen. unser Musikdirektor und Leiter von EIN WEIHNACHTSLIED. Lesen Sie weiter unten mehr, um Einblicke in seinen kreativen Prozess bei der Regie dieses Weihnachtsklassikers zu erhalten!

1) Was hat Sie an A CHRISTMAS CAROL als Projekt interessiert und wie verbinden Sie sich mit den Themen der Geschichte auf persönlicher oder kreativer Ebene?

Ein WEIHNACHTSLIEDER ist eine meiner Lieblingsgeschichten, seit meine Lehrerin der zweiten Klasse, Frau Eisenhower, sie uns in der Zeit vor den Ferien vorgelesen hat. Ich war von Anfang an von der Magie und den Bildern des Stücks fasziniert.

2) Musik spielt eine entscheidende Rolle dabei, den Ton einer Produktion festzulegen. Können Sie uns die musikalischen Inspirationen mitteilen, die Sie bei der Komposition von A CHRISTMAS CAROL inspiriert haben, und wie Sie diese in die Erzählung integriert haben?

Der Musik einen modernen Touch zu verleihen, war sicherlich eine Herausforderung. Es war mir wichtig, dass wir die Instrumentierung der Zeit angemessen halten; Es wurden nur Instrumente verwendet, die zu Dickens' Zeiten existierten/populär gewesen wären (meistens jedenfalls!). Dann musste ich herausfinden, wie ich diese Instrumente auf eine Weise einsetzen konnte, die moderner und unterhaltsamer klang. Künstler wie Mumford and Sons und Lindsey Stirling sowie Musicals wie „Once“ kamen alle ins Spiel, als sie nach Inspiration für diese neue Interpretation dieser Melodien suchten. Ich wollte auch etwas Kontrast zur Realität dieser Zeit schaffen. Wenn wir zum Beispiel in Freds Haus sind und die Gäste des Hauses zur Abendunterhaltung Lieder anstimmen, ist die Vertonung, die ich für „I Saw Three Ships“ gemacht habe, sehr zeitgemäß und versucht nicht, etwas zu sein, was sie ist nicht.

3) Die Zusammenarbeit mit verschiedenen kreativen Köpfen ist unerlässlich. Wie haben Sie mit dem Choreografen und anderen Mitgliedern des Produktionsteams zusammengearbeitet, um dem Publikum ein zusammenhängendes und umfassendes Erlebnis zu bieten?

Es hat großen Spaß gemacht, zusammen mit dem Dramatiker Julian Wiles und der Choreografin K'nique Eichelberger diese neue Version von A CHRISTMAS CAROL zu kreieren. Wir konnten alle gemeinsam im Raum sein, Dinge ausprobieren und herausfinden, was funktionierte und was nicht. Wir könnten dann nach Bedarf Anpassungen an Musik, Choreografie oder Drehbuch vornehmen, damit all diese Elemente zusammenwirken und die Geschichte optimal erzählen.

4) Gibt es bei der Regie von A CHRISTMAS CAROL Lieblingsszenen oder -momente, die Ihnen besonders auffallen?

Es gibt zwei Szenen, die mir sehr gut gefallen. Der erste liegt in der „Vergangenheit“, wenn wir den Moment sehen, in dem Dagoberts Beziehung zu Belle endete. Es ist ein harter Blick auf einen der Gründe, warum er so geworden ist, wie er in der Gegenwart ist, und warum er wirklich schöne Texte geschrieben hat. Der andere ist in der „Gegenwart“, als Dagobert am Heiligabend die Cratchits besucht. Unsere diesjährigen Cratchits strahlen eine solche Herzlichkeit und Freude aus, dass man sich ganz in diese Szene vertieft und den Wunsch verspürt, ein Teil der Familie zu sein!

5) Was hoffen Sie, dass das Publikum Ihre Inszenierung von A CHRISTMAS CAROL mitnimmt?

Ich hoffe, dass das Publikum erkennen kann, dass Menschen in der Lage sind, über die Traumata und Tragödien ihrer Vergangenheit hinauszukommen, und dass es nie zu spät ist, sein Denken neu zu ordnen und Fehler der Vergangenheit zu korrigieren. Und manchmal ist es die Freude, die uns zu dieser Jahreszeit umgibt, die diese kleine Veränderung auslösen kann.

Holen Sie sich Ihre Tickets für A CHRISTMAS CAROL vom 1. bis 22. Dezember um CharlestonStage.com.

Sam Henderson ist Resident Music Director und Direktor für Musikpädagogik bei Charleston Stage. Er hat einen Bachelor-Abschluss in Musikpädagogik in Instrumentalmusik/Trompetenspiel von der Baylor University in Waco, TX, sowie einen Master-Abschluss in Musiktheater-/Opernmusikregie von der Arizona State University. Sam verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung im professionellen Musikunterricht und arbeitet seit 2005 als Theatermusikdirektor und Dirigent. Beruflich hat Sam für die Phoenix Theatre Company, Childsplay, das Broadway Palm West Dinner Theatre, das Arizona Broadway Theatre und die Lyric Opera gearbeitet Theater und Copperstar Repertory Company, bevor sie zur Charleston Stage kam.

Wir hatten das Vergnügen, Aline Toloto zu treffen, den brillanten Kopf hinter unserem Requisitendesign für CLUE: ON STAGE. Wieder einmal hat sie ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten ins Dock Street Theatre eingebracht, und wir laden Sie ein, einen Blick hinter die Kulissen ihres kreativen Prozesses bei der Herstellung der Requisiten für diese aufsehenerregende Produktion zu werfen.

1) HINWEIS: ON STAGE bietet eine Vielzahl ikonischer Requisiten wie Waffen, Geheimgänge und Objekte, mit denen die Charaktere interagieren. Wie wollten Sie diese Requisiten entwerfen und beschaffen, um sicherzustellen, dass sie sowohl funktional als auch optisch ansprechend sind?

Das Entwerfen einer Requisite ist, wie bei jedem anderen Objekt auch, immer eine Kombination aus Schönheit und Funktion. Auch wenn die Welt der Theater-Requisiten nicht so groß ist wie die Filmindustrie, ist sie in den letzten Jahrzehnten gewachsen. Es gibt hervorragende Bücher von Experten wie Eric Hart (einem meiner Favoriten), die Anleitungen zum Erstellen verschiedener Projekte geben. Wann immer es möglich ist, verwende ich solche Referenzen. Die eigentliche Herausforderung entsteht, wenn Sie einzigartige Requisiten erstellen müssen, für die es nicht viele Hinweise auf Forschungsergebnisse gibt. In diesen Fällen ist viel Versuch und Irrtum erforderlich, und die Probenzeit ist von entscheidender Bedeutung, um die funktionalen Aspekte der Requisiten zu testen. Letztendlich spielt Erfahrung beim Requisitenbau eine wesentliche Rolle. Je mehr Sie erstellen, desto besser werden Sie mit jedem Projekt.

2) HINWEIS: AUF DER BÜHNE geht es oft um körperliche Komik und einen schnellen Austausch von Requisiten. Wie haben Sie Requisiten geschaffen, die den Anforderungen der Aufführung standhalten und gleichzeitig ihre Authentizität und ihren Humor bewahren?

Ich liebe es, Requisiten für Komödien anzufertigen, da sie mehr Kreativität ermöglichen. Sie können mutiger mit Farben umgehen, mit Maßstäben spielen und sich auf das Bizarre einlassen. Beispielsweise mag es in einem historischen Drama fehl am Platz wirken, einen übergroßen Schraubenschlüssel zu haben, aber in CLUE: ON STAGE trägt es nur zum Humor bei. Wenn in Komödien außerdem ein Requisit kaputt geht, ist es viel einfacher, es als Teil der Handlung auszuspielen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass eine Requisite nur ein Objekt ist; Seine Authentizität und Lebendigkeit hängt maßgeblich davon ab, wie Schauspieler und Regisseur es nutzen. Meine Aufgabe ist es, dafür zu sorgen, dass ihnen ein gut gestaltetes Objekt zur Verfügung steht, mit dem sie arbeiten können.

Sehen Sie sich unten den Showtrailer von CLUE: ON STAGE an!

3) Die Zusammenarbeit mit dem Rest des Produktionsteams ist im Theater von entscheidender Bedeutung. Wie haben Sie mit dem Regisseur, dem Bühnenbildner, dem Kostümbildner und dem Lichtdesigner zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass sich die Requisiten nahtlos in die Gesamtvision der Produktion integrieren?

Diese Show ist wie eine große Leinwand, die von vielen Künstlern bemalt wurde, und Requisiten sind ein Element, das Tiefe und Kontrast verleihen oder als Blickfang dienen kann, wenn das das Ziel ist. Als Properties Supervisor nehme ich an allen Designbesprechungen teil, um das Designkonzept zu verstehen und sicherzustellen, dass Requisiten ein integraler Bestandteil der Produktionswelt sind. Es gibt viel Kommunikation zwischen den verschiedenen Geschäften, einschließlich des Austauschs von Farb- und Stoffmustern und der Durchführung von Beleuchtungstests, um sicherzustellen, dass alle miteinander harmonieren. Gleich zu Beginn des Prozesses entschied sich das Kreativteam, sich für das Design vom Brettspiel CLUE inspirieren zu lassen. Aufgrund dieser Entscheidung schlug ich vor, alle Waffen in Gold zu verwandeln, eine theatralische Designentscheidung, die nicht nur die Waffen hervorstechen ließ, sondern auch einen auffälligen Kontrast zu den Kostümen und dem Bühnenbild schuf.

4) Welche Recherchen und Vorbereitungen führen Sie normalerweise durch, wenn Sie Requisiten für eine Produktion wie CLUE: ON STAGE entwerfen und beschaffen? Wie haben Sie sichergestellt, dass die Requisiten historisch korrekt und für den Zeitraum und die Charaktere geeignet sind?

Es ist ein wesentlicher Teil meines Prozesses, die historische Epoche zu recherchieren, bevor ich mit der Arbeit an den Requisiten beginne. Angesichts der Tatsache, dass das Stück in den 1950er Jahren spielt, ist es relativ einfach, genaue historische Bilder von Objekten zu finden, anders als bei einem Stück, das im 1800. Jahrhundert spielt. Eine strenge Genauigkeit ist jedoch nicht immer erforderlich. Manchmal nutze ich ein historisches Foto als Inspiration, um etwas Ähnliches zu schaffen. Das Publikum neigt dazu, die Silhouette des Objekts mit etwas „Vintagem“ aus der Vergangenheit zu verbinden, und meistens reicht das aus. Als Theaterkünstler ist es wichtig zu erkennen, dass Nahaufnahmen nicht so wichtig sind, da das Publikum normalerweise in einiger Entfernung sitzt.  

5) Wie stellen Sie als Requisitendesigner sicher, dass die Requisiten für die Schauspieler während der Aufführungen sicher verwendet werden können, insbesondere wenn es um körperliche Komik oder schnelle Wechsel geht?

Es gibt Sicherheitsrichtlinien, die fester Bestandteil unseres Protokolls sind, wie z. B. sicherzustellen, dass Messer stumpf sind, Waffen nicht feuernde Nachbildungen sind und die Verwendung von Glas auf der Bühne wann immer möglich vermieden wird. Auch die Wahl der Materialien ist entscheidend für die Herstellung sicherer Requisiten. Beispielsweise kann die Verwendung weicher Materialien wie Schaumstoff oder Gummi für Messer und Schwerter die Sicherheit bei Auftritten deutlich erhöhen.

6) Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt und die Gestaltung Ihrer Immobilien sieht?

Was mich am meisten daran begeistert, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt und die Gestaltung meiner Immobilien sieht, ist die Möglichkeit, es in eine Welt voller Mysterien, Comedy und Nostalgie zu entführen! Ich hoffe, wir können viel lachen! 

Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 2. bis 5. November um CharlestonStage.com.

Aline stammt ursprünglich aus Brasilien und hat einen Master of Fine Arts in Theater und Technologie mit Schwerpunkt in Szenischem Design von der University of Southern Mississippi. Mit umfangreicher Erfahrung als Requisitenmeisterin, Bühnenbildnerin und Bühnenbildnerin zählt zu Alines beruflichen Höhepunkten ihre Rolle als Properties Supervisor für die 45. Staffel der Charleston Stage, in der sie acht fesselnde Shows betreute Die Addams Family, Ein Weihnachtslied, und Einmal auf dieser Insel. Sie freut sich, das Unternehmen auch im nächsten Jahr weiterzuführen.