Wie haben Sie es geschafft, ihre Originalkompositionen zu würdigen und ihnen gleichzeitig eine frische theatralische Energie zu verleihen?
In mancher Hinsicht ist es eine Herausforderung, ein Stück zu produzieren, das auf echten Menschen basiert, aber es gibt einem auch so viel Material, aus dem man schöpfen kann. Auch wenn die Lieder vielen bekannt sein mögen, ist es überraschend, sie in historischer Reihenfolge zu sehen und zu erkennen, wie viele populäre Lieder und Musikgruppen von Carole King als Komponistin beeinflusst wurden, und sie dann mit dem in Einklang zu bringen, was sie als Frau in dieser Zeit erlebte gibt dem Publikum viel zum Nachdenken und Genießen.
Können Sie den kreativen Prozess besprechen, der hinter der Umsetzung ihrer Geschichte in ein visuelles Spektakel steckt?
Eine der größten Herausforderungen bei einem Jukebox-Musical (ein Jukebox-Musical ist ein Bühnenmusical oder ein Musikfilm, bei dem es sich bei den meisten Liedern um bekannte Popmusik-Songs und nicht um Originalmusik handelt.) besteht in vielerlei Hinsicht darin ist eher eine Konzertreihe. Das Broadway-Set hatte ein sehr spezifisches Aussehen und viele regionale Produktionen taten etwas Ähnliches. Ich weiß, dass dies eine Show ist, die viele unserer Gäste vielleicht am Broadway oder auf einer nationalen Tournee gesehen haben, deshalb wollte ich, dass unsere Produktion von dem Moment an, in dem sich der Vorhang hebt, anders aussieht. Unser Gast-Bühnenbildner Seth Howard (sethhowarddesigns.com) hatte die Show Anfang des Jahres für ein anderes Unternehmen entworfen und war begeistert, einen neuen Ansatz zu verfolgen. Wir spielten mit mehreren Looks, entschieden uns aber für das von „Mad Men“ inspirierte Bürogebäude als Hauptbild. Die Show wechselt von Autorenzimmern am 1650 Broadway bis hin zu kompletten Fernsehaufführungen oder Live-Konzerten ohne zeitliche Verzögerung. Unser ansässiger Lichtdesigner Caleb S. Garner (calebsgarner.com) hat uns schnell dabei geholfen, viele Möglichkeiten für Lichtdesign zu finden, die uns von den Buchszenen zu musikalischen Darbietungen führen.
Was ist Ihrer Meinung nach das Besondere an Carole Kings Geschichte, das Generationen und Kulturen überschreitet?
Ich denke, Vertrautheit ist ein Thema, mit dem sich das Publikum immer beschäftigt. Wenn Sie noch nie ein einziges Lied gehört haben, das Carole King gesungen oder geschrieben hat, wäre ich sehr überrascht, ABER wer kann sich nicht mit einem jungen Menschen identifizieren, der versucht, seinen Traum zu verwirklichen, oder mit jemandem, der um Liebe, Ehe oder Elternschaft kämpft? Ihre Geschichte umfasst starke Freundschaften, Familie und Karriere. Wir werden an verschiedene Teile unseres eigenen Lebens erinnert.
Nach welchen Eigenschaften suchten Sie bei der Schauspielerin, die Carole King verkörpert, um sicherzustellen, dass sie die Essenz ihres realen Gegenübers einfangen kann?
Wie bei jedem Musical braucht man einen gut ausgebildeten Schauspieler mit einer schönen Stimme. Bei der Darstellung einer realen Person geht es nicht darum, sich auszugeben, sondern darum, nach der gemeinsamen Wahrheit mit der Figur zu suchen. Eliza Knode ist seit zwei Jahren als Resident Actor bei Charleston Stage tätig. Ich wusste, dass sie in ihrem ersten Jahr bei uns eine großartige Carole sein würde und sie ist einer der Gründe, warum wir die Show für ihre zweite Staffel hinzugefügt haben. Sie hat viel über Carole King gelesen und sich Interviews und Auftritte angesehen, aber letztendlich hat sie eine Figur geschaffen, die man gerne sieht und hört.
Welche Aspekte der Show haben bei Ihnen persönlich oder künstlerisch Anklang gefunden?
Ich liebe einen Moment in der Eröffnungsszene, in dem Carole mit dem Publikum in der Carnegie Hall über ihre Karriere spricht:
„Und wissen Sie, was am Leben so lustig ist? Manchmal läuft es so, wie man es möchte, und manchmal nicht. Und manchmal, wenn das nicht der Fall ist, findet man etwas Schönes.“
Ich finde, dass das auf das Leben und die Arbeit als künstlerischer Leiter zutrifft.
Wie haben Sie mit der Besetzung und dem Kreativteam zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass die musikalischen Darbietungen die Essenz ihrer Musik einfangen??
Charleston Stage hat sich verpflichtet, vielen Künstlern Vollzeitstellen bei uns zu vermitteln. Dazu gehört auch Musikdirektor Sam Henderson. Sam hat wunderbare Beziehungen zu vielen der besten Musiker Charlestons aufgebaut und daher ist unser Live-Orchester etwas, das viele Theater nicht haben. Er arbeitet auch unermüdlich mit der Besetzung zusammen, um nicht nur die Musik zu vermitteln, sondern auch den Stil und die Finesse, die jede Gruppe auszeichnen.
SCHÖN: DAS CAROLE KING MUSICAL läuft vom 10. bis 28. April 2024 im Historic Dock Street Theatre. Klicken KLICKEN SIE HIER um Ihre Plätze zu reservieren.
MARYBETH CLARK (Künstlerische Leiterin und Leiterin von Schön: Das Carole King Musical)
Marybeth ist in ihrer fünfundzwanzigsten Saison bei Charleston Stage. Sie wurde in Pittsburgh, PA, geboren und wuchs in Tolland, CT auf. Marybeth hat einen Abschluss in Theater/Performance von der University of South Florida und wurde im Alter von 18 Jahren in Tampa für ihre erste Show in einem Equity-Theater gecastet. Sie arbeitete zehn Jahre lang als Schauspielerin an professionellen Theatern im gesamten Südosten, bevor sie sich 1994 mit ihrem Ehemann, dem Schauspieler Victor Clark, in Charleston niederließ. Sie war Mitglied der Theaterfakultät an der School of the Arts im Charleston County für Schüler der Mittel- und Oberstufe. Obwohl sie nach Charleston zog und vorhatte, sich vom Theater „zurückzuziehen“ und eine Familie zu gründen, unterrichtete und inszenierte sie ab 1997 in Teilzeit für Charleston Stage, bevor sie sich im darauffolgenden Jahr ganztägig dem Ensemble anschloss.
Sie und Vic sind stolze Eltern von zwei Töchtern, Lila und Prentice. Lila hat kürzlich ihren Abschluss an der Drew University gemacht und bereitet sich auf das Doktoratsstudium am MUSC vor. Prentice unterrichtet Schüler mit besonderen Bedürfnissen am Washington Center in Greenville, SC. Marybeth und Vic haben kein leeres Nest, sondern teilen ihr Zuhause mit Marybeths Mutter und vielen adoptierten Hunden und Katzen.
Während ihrer Zeit auf der Charleston Stage hat sie bei über 70 Shows Regie geführt, zu ihren Favoriten gehören: Kinky Boots, Von Mäusen und Männern, Mamma Mia! und Elf das Musical. Sie begann das Resident Professional Acting-Programm in ihrem zweiten Jahr bei der Firma und engagiert, trainiert und betreut weiterhin unsere jungen professionellen Schauspieler.
Als Schauspieler für Charleston Stage ist Marybeth in aufgetreten Shakespeare in Love, Helium, You Can't Take It With You, Die Hochzeit von Bette und Boo, Steel Magnolias, Ein Weihnachtslied und zuletzt als Madame Arcati in Geisterkomödie.