Monat: November 2022

Wir sind mehr als begeistert, dass die professionelle Kostümdesignerin Janine McCabe ihre Kunstfertigkeit für unsere kommende Produktion von „A Christmas Carol“ zur Verfügung stellt und uns hilft, diese zeitlose Show neu erfunden und in einem ganz neuen Licht erscheinen zu lassen! Hören Sie unten von ihr über ihren Designprozess:

Erzählen Sie uns Ihre Geschichte von Ihrem Einstieg ins Kostümdesign. 

Ich habe den Weg zum Kostümdesign erst fast in meinem Juniorjahr am College gefunden! Ich bin zwar mit Tanzen aufgewachsen, also stand ich dafür immer auf der Bühne, aber ich wollte nie Schauspieler werden und hatte keine Ahnung, dass man als Designer Karriere machen könnte. Niemand in meiner Familie war in der Kunst tätig, also konzentrierte ich mich auf die anderen Dinge, in denen ich gut war, und begann tatsächlich mit dem College als Ingenieur. Ich bin jedoch in NJ aufgewachsen, und neben den hervorragenden Akademikern konnten wir Kurse in Nähen, Holzbearbeitung, Zeichnen und Malen, Metallgeschäft und mehr belegen. Als ich die High School beendete, war ich ein tüchtiger Näher und änderte und erstellte meine eigenen Muster für Kleidungsstücke, wie mein Abschlussballkleid!

Als mir klar wurde, dass Technik wirklich nicht meine Leidenschaft war, wechselte ich an das College of Charleston, wo ich einen Einführungskurs in das Theater belegte und erfuhr, dass die Abteilung Studenten für Arbeitsstudien in den Geschäften anstellte. Ich marschierte direkt in den Kostümladen und verkündete, ich könne nähen und wolle einen Job. Nachdem sie der damaligen Professorin Mary Halloway Jollensten einige Musterkleider gezeigt hatte, stellte sie mich ein und ich wurde in die Theaterwelt hineingezogen. Ich fing an, alle Kurse zu besuchen und stellte fest, dass Theater und Design so viele meiner Leidenschaften und Interessen vereinten – Nähen, Teamarbeit, Zeichnen, Geschichte, Mode, Soziologie, Psychologie …. Ich war begeistert.

Ich begann in meinem Juniorjahr Shows zu designen und hörte nie damit auf. Ich ging zur Graduate School und machte meinen MFA in Kostümdesign an der University of Virginia und verbrachte dann 5 Jahre in NYC, wo ich arbeitete, lernte und designte. Ich habe mehrere Jahre unter Martin Pakledinaz am Broadway, in der Oper und im Tanz gearbeitet, während ich mit Freunden, die ich auf dem Weg gefunden habe, meine eigenen Shows außerhalb des Broadway und für Dinge wie das New York Musical Theatre Festival entwarf. Ich hatte Glück in NYC. Ich habe nie in einem Nicht-Design-Job gearbeitet. Es war harte Arbeit, freiberuflich, aber ich habe jeden Teil davon geliebt!

Was lieben Sie an dem, was Sie tun? 

Es ist der kooperative Aspekt, den ich am meisten liebe. Mit einem Team an diesem gemeinsamen Ziel zu arbeiten, eine Geschichte für das Publikum bestmöglich zum Leben zu erwecken … Ich kann mir nichts Besseres vorstellen. Und es ist immer etwas Neues. Jedes Theaterstück, Musical, Tanzstück bringt Sie zu unterschiedlichen Recherchen, erweitert Ihre Sichtweise und bietet die Möglichkeit, etwas über verschiedene Kulturen, Zeiträume und die Reisen anderer Menschen zu erfahren.

Für welche Zeit entwerfen Sie am liebsten Kostüme?

Ich werde oft danach gefragt und bin mir nicht sicher, ob ich einen Favoriten habe … sie sind alle so interessant, wenn man wirklich anfängt, sich mit der Recherche und den Details zu befassen. Ich liebe es, wenn ich die Gelegenheit bekomme, einen Look zu kreieren, der Epochen kombiniert und ein zeitloses Gefühl oder Aussehen einer anderen Zeit und eines anderen Ortes erzeugt, das für das Publikum undefiniert ist.

Erzählen Sie uns von Ihrer künstlerischen Inspiration hinter den Kostümen für A Christmas Carol. 

Alles, was Julian zu sagen hatte, war, dass er einen farbenfroheren Ansatz wollte, und ich war begeistert. Mein Designstil tendiert zur Verwendung von gesättigten Farben und Texturen, also war dies eine Gelegenheit, wirklich damit zu spielen. Es gab Filme, die er erwähnte, in denen die Verwendung von Farbe als Inspiration für das Team diente, aber dann in die historische Forschung des frühen bis mittleren 1800. Jahrhunderts einzusteigen, demonstrierte eine fantastische Verwendung von Farbe und das Mischen von Mustern und Texturen in dieser Zeit.

Was möchten Sie den Zuschauern über die Kostüme für diese Show mitteilen?

Dies war ein ganz besonderer Prozess für mich, zum einen, weil ich begeistert bin, die Gelegenheit zu haben, mit einem so leidenschaftlichen Team zu entwerfen und Teil von Julians letzter Produktion zu sein, und zum anderen, weil ich mit zwei unglaublich talentierten Studenten zusammenarbeiten konnte, die es definitiv tun werden Namen geworden, die die Leute kennen, Brandon Alston und Molly Rumph. Wir begannen den Sommer mit Brainstorming, Recherche und gemeinsamer Arbeit an einer Reihe von Designprojekten. Durch ein SURF-Stipendium des College of Charleston konnte Molly 10 Wochen lang Vollzeit als Assistant Costume Designer arbeiten. Molly und ich hatten den ganzen Sommer über viel Spaß bei der Recherche, den Farben, den Renderings, den Einkäufen und der Planung, und wir freuen uns wirklich darauf, das Design mit den Mitarbeitern der Charleston Stage umzusetzen.

Patrick Brett, Resident Actor der 41. Staffel, ist für die Rolle des Lurch in auf die Dock Street Stage zurückgekehrt The Addams Family – Ein neues Musical, spielt derzeit, und Jacob Marley in A Christmas Carol, das am 30. November erscheint. Während er diesen Herbst in der Rolle des halbtoten Butlers der Addams Family auf der Bühne ziemlich „steif“ wirkte, können Sie hier seine fröhliche Persönlichkeit kennenlernen!

Du bist ein ehemaliger Resident Actor bei uns – willkommen zurück! Was sind einige Ihrer schönsten Erinnerungen an die Charleston Stage? Was haben Sie gemacht, seit Sie im Unternehmen sind?

Es ist gut wieder da zu sein! Die Charleston Stage fühlt sich für mich wie ein zweites Zuhause an. Es gibt einige unglaubliche Leute in diesem Unternehmen und ich bin sehr dankbar für die Gelegenheit, zurückzukehren. Ich war Resident Actor in Staffel 41 und meine Erfahrungen haben die Art von Schauspieler geformt, die ich heute bin. 

Zu meinen wertvollsten Erinnerungen an diese vergangenen Tage gehört immer Colin Waters. Colin trat als Tour de Force in das Programm ein und wurde schnell zu einer Führungspersönlichkeit unter unseren Mitdarstellern. Er war der Mastermind hinter unserem legendären Halloween-Kostüm (Inside Out), ein Gründungsmitglied von PTO, und teilte seine Liebe zu seinem Lieblingstag, sitzprobe. Ich war sehr stolz, wenn auch nicht überrascht, als er gebeten wurde, Vollzeit als Education Program Manager bei Charleston Stage einzusteigen.

In der Rolle des Biests in Schöne und das Biest Ich hatte die Chance, mit Fly by Foy während der Verwandlung des Charakters vom Tier zum Menschen zu fliegen, und es gibt nichts Vergleichbares. Ich erinnere mich, dass ich zu einer Trainingsprobe kam, das Geschirr anlegte und von zwei Metalldrähten, die dünner als mein kleiner Finger waren – vom Boden hochgehoben wurden – jeder stark genug, um 800 Pfund zu tragen. Ich habe notorisch Höhenangst, und ich hatte solche Angst, als der Boden unter mir verschwand. Mein Herz setzte einen Schlag aus, als mir gesagt wurde, dass ich drei Rückwärtssaltos machen würde, während ich mich unkontrolliert drehte; Oh, und gleichzeitig mein Beast-Kostüm ausziehen. Nach einigen Probeflügen war ich begeistert. Ich freue mich sehr, dass ich die gleiche Chance bekomme Ein Weihnachtslied in diesem Jahr.

Nachdem der Vorhang gefallen war Schöne und das Biest Ich reiste durch das Land und trat in verschiedenen Shows auf. Ich habe die Nordlichter in Alaska gesehen, als ich arktisches Keta in einem von einer Kreuzfahrtlinie betriebenen Dinner-Theater geschleudert habe. Ich war in einer Zwei-Personen-Show, manchmal in zehn verschiedenen Schulen pro Woche. Vor Jahresende war ich nach Chicago gezogen, um mich der Schauspielerei und Improvisation zu widmen. Es dauerte nicht lange, bis Covid auftauchte und mein Fokus sich auf eine andere Ader verlagerte: Überleben.

Während meiner Pause von der Bühne hatte ich eine Vielzahl verschiedener Rollen, die ich auszufüllen begann. Ich erwarb halbherzig meine Lizenz als Immobilienmakler und begann gleichzeitig, Luxusapartments zu zeigen, während ich gegen vier Uhr morgens für meinen Job an der Rezeption in einem Fitnessstudio aufwachte. Eine Zeit lang war ich Chicagos schlechtester Immobilienmakler. Ich dachte darüber nach, Klempner zu werden, und wurde von einem HLK-Unternehmen entlassen. Die Hektik nahm kein Ende. Schließlich arbeitete ich als Server bei Second City (wo Chicago gerne lacht!). Mit Abstand mein Lieblingsjob. 

Erst 2021 kehrte ich in einer Themenpark-Produktion von auf die Bühne zurück Ein Weihnachtslied - Lange Rede kurzer Sinn, Covid hat die Produktion eingestellt und ich darf kein Harlem Globetrotter sein. Im April dieses Jahres kehrte ich zusammen mit meiner großartigen Partnerin Mary Kate, die ich während unserer Zeit als Resident Actors auf der Charleston Stage kennengelernt hatte, nach Alaska zurück. 

Ich habe eine tolle Zeit in der Probe. Meine Rückkehr fühlt sich wie eine wunderbare Buchstütze der letzten drei Jahre an und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was die Zukunft bringt.   

Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, die Rolle des Lurch in „The Addams Family“ zu spielen?

Viel Grunzen, besonders am Esstisch. Haha – Lurch sagt während der Show nichts. Er ist eine große, traurige Präsenz. Also habe ich geübt, aufrecht und absolut still zu stehen, während ich bedrückt aussehe. Und wenn er sich bewegt, ist er unglaublich langsam. Um das zu unterstützen, gehe ich täglich 15 Minuten in seinem Gang auf einem Laufband. Ich sage Ihnen, er würde weit über eine Stunde brauchen, um eine Meile zu laufen. Ich freue mich darauf, dass das Publikum Lurchs Mund sieht. Natürlich waren wir bei den Proben maskiert, aber als wir zur Technik kamen, konnten meine Cast-Kollegen eine völlig neue Dimension meiner Figur sehen.

Diese Show ist körperlich sehr herausfordernd, wie bei jedem großen Musical mit mehreren Tanznummern. Was war für Sie das Schwierigste an den Proben? Was ist selbstverständlicher geworden? 

Leider konnte ich erst nach anderthalb Wochen im Probenprozess ankommen: Musik war schon gelernt, ein paar Tänze choreographiert und die halbe Show war blockiert. Viele Informationen kamen sehr schnell auf mich zu, und es war schwer, mich nicht dem Druck zu entziehen, meine eigenen Erwartungen und Standards zu erfüllen. Wenn ich als Gastkünstler zurückkehre, muss ich auftauchen, nicht kotzen. Ich muss mein A-Spiel mitbringen. Die Besetzung war unglaublich einladend und unterstützte meine Ankunft.

Was natürlich angeht, einfach als Lurch rumstehen. Um meinen JV-Volleyballtrainer zu zitieren: „Man kann nicht groß unterrichten.“

Was sind Ihre Standardroutinen vor der Show, wenn Sie sich auf den Auftritt vorbereiten?

Ich habe keine, ich sollte wahrscheinlich … pünktlich auftauchen, schätze ich.  

Schwierige Frage: Schauspiel oder Musical? Wieso den?

Das ist eine schwierige Frage, weil ich ein schrecklicher Schüler meines Handwerks bin. Ich hatte das große Glück, dass wir, als ich in der Grundschule war, Exkursionen zum Kindertheater machten. Ich erinnere mich, gesehen zu haben Mr. Poppers Pinguine, The BFG, und Charlie und die Schokoladenfabrik, aber ich kam erst in der sechsten Klasse mit Musicals in Berührung. Die Musik war eine nette Einschränkung, aber ich glaube, ich schaue mir lieber Theaterstücke an. Zum Beispiel: „Oh, hier ist eine Mockumentary-Adaption von Henry V im Office-Stil“ (tun Sie es, Sie Feiglinge). Es gibt einige seltsame Sachen da draußen und das ist die Arbeit, die ich machen möchte. Also werfen Sie mir ein paar Monolog-Vorschläge zu: Je weniger Worte, desto besser.
 

Patrick möchte allen Kräften danken, die es ihm ermöglicht haben, als Gastkünstler auf die Charleston Stage zurückzukehren. Zuletzt war er 2019 in der Produktion von auf der Bühne zu sehen Disneys Schöne und das Biest als Beast und könnte nicht aufgeregter sein, zurück zu sein. Besonderer Dank gilt seinen Eltern, MK und allen alten und neuen Freunden, die gekommen sind, um zuzusehen. Folge ihm auf Instagram unter @party_patbrett.

Jenna Barricklo, eine bei uns ansässige Schauspielerin der 45. Staffel, hat auf unserer Dock Street-Bühne in der Rolle von Wednesday Addams in „The Addams Family – A New Musical“ bis zum 6. November geglänzt. Hören Sie von ihr über ihre Vorbereitungen für die folgende Rolle:

Du bist bei uns ein Resident Actor der 45. Staffel. Was hat Ihnen an Ihrem gefallen
bisher bei uns gearbeitet?
Ich liebe es, dass ich alle Seiten erfüllen kann, warum ich Theater liebe! Es ist erstaunlich, tagsüber mit meinen Schülern zu arbeiten und ihnen beizubringen, was ich weiß, und dann abends zur Probe zu kommen und meine schauspielerischen Fähigkeiten zu erkunden. Das ist so ein besonderes Unternehmen, das uns wirklich unterstützt und uns ermutigt, sowohl in der Probe als auch im Leben mutig zu sein. Es hat so viel Spaß gemacht, als Pädagoge zu lernen und zu wachsen und mich gleichzeitig als Schauspieler herauszufordern. Es gibt nicht viele Orte, an denen wir beides gleichzeitig bekommen können.

Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, die Rolle des Mittwochs in „The Addams
Familie?"
Das Erstaunliche an Auftritten am Mittwoch ist, dass es so viel Quellenmaterial gibt, aus dem man schöpfen kann! Ich habe mir sowohl die originale TV-Show aus den 1950er Jahren als auch die Live-Action-Filme von Addams Family angesehen. Während Mittwoch in jeder Iteration ein etwas anderes Alter hat, sechs bzw. zwölf Jahre alt, gibt es viel über ihre Beziehung zu ihrer Familie zu lernen, was sie motiviert und was sie einzigartig macht. Mittwoch hat keine durchschnittliche Coming-of-Age-Geschichte, und es hat sehr viel Spaß gemacht, in ihre Erziehung einzutauchen. Die Original-Cartoons von Charles Addams waren ebenfalls ein großartiges Material, aus dem man lernen konnte. Es gibt so viele kleine Details im Musical, die direkt aus diesen Original-Cartoons stammen.

Erzählen Sie uns mehr über Mittwoch. Was motiviert sie? Wovor hat sie Angst? Wie
Hast du diese Dinge als Schauspieler durchgearbeitet?
An diesem Punkt im Leben von Wednesday ist sie bereit, sich auf eigene Entdeckungsreise zu begeben. Sie ist definitiv eine Draufgängerin und ich glaube, sie sucht das nächste Abenteuer im Leben – in diesem Fall die Liebe. Sie ist sehr selbstständig und will immer beweisen, dass sie auch alleine gut zurecht kommt. Gleichzeitig denke ich, dass das Verlieben ihr beweist, dass sie noch so viel erleben und verstehen muss.

Obwohl es nicht viel gibt, vor dem Mittwoch Angst hat, denke ich, dass die Verliebtheit in Lucas sie verletzlicher macht. Sie weiß nicht, wie sie mit den Emotionen umgehen soll, die damit einhergehen, dass sie ihre Wachsamkeit aufgibt, und ich glaube, sie hat Angst davor, andere zu enttäuschen. Obwohl sie sehr unabhängig ist, braucht sie bei ihrer Entscheidung, Lucas zu heiraten, wirklich die Zustimmung und Liebe ihrer Familie. Sie hat gelernt, ihre Familie über alles zu schätzen, und ich denke, sie ringt jetzt damit, wie sie neue Menschen in ihr Herz lassen kann.

Der einfachste Teil von Mittwoch, mit dem ich mich verbinden kann, ist ihre Liebe zu ihrer Familie. Während die Addams alles andere als durchschnittlich sind, kann ich mich stark auf ihre Familienbande beziehen. Die Entscheidung am Mittwoch, ob ich das Haus verlassen soll, ist eine ähnliche Erfahrung wie das, was ich in der Lebensphase durchmache, einer gebürtigen New Yorkerin, die jetzt nach Charleston verpflanzt wurde.

Diese Show ist körperlich sehr herausfordernd, wie bei jedem großen Musical mit mehreren
Tanznummern. Was war für Sie das Schwierigste an den Proben?
Was ist selbstverständlicher geworden?

Ich denke, das Schwierigste ist, die Körperlichkeit am Mittwoch runterzukriegen. Alle Addams bewegen sich unnatürlich – ein bisschen daneben. Als Schauspieler ist es schwer, dem Drang zu widerstehen, mit seinem Körper zu reagieren, aber der Mittwoch ist sehr ruhig – nicht viel bewegt sie. Ich musste meine Impulse überdenken und mich wirklich in ihre Denkweise versetzen, als ich bemerkte, wie ihre Körpersprache in ihrer Familie anders ist als bei Lucas, da er ihre Wachsamkeit ein wenig herunterfährt.

Was mir am meisten Spaß gemacht hat, ist jedes Mal, wenn ich die Gelegenheit zum Tanzen habe. Mittwoch tanzt nicht unbedingt eine Tonne in der Show, da sie steif ist, aber ich bekomme meine Momente! Ich hatte eine wirklich lustige Zeit mit Raymond, unserem Lucas, der ein kleines Tanzduett für eine Nummer aus Akt II choreografierte. Jedes Mal, wenn ich ein kleines Tanzereignis einwerfen muss, freut sich meine Seele!

Was sind Ihre Standardroutinen vor der Show, wenn Sie sich auf den Auftritt vorbereiten?
Die Musik in dieser Show ist ein ziemliches Biest, besonders für Mittwoch, also sorgt der Großteil meiner Routine vor der Show dafür, dass ich stimmlich warm bin. Ich mache meine Standard-Aufwärmübungen sowie einige, die spezifisch sind, um meine Stimme für diese Art von Show vorzubereiten. Dann singe ich das ganze „Pulled“, das große Solo vom Mittwoch, durch einen Strohhalm. Es ist eine Technik, die ich von meinem Gesangslehrer gelernt habe, um meine Stimme genau an die Stelle und Positionierung zu bringen, die ich für diesen Song brauche, und ich mache es vor jeder Probe und jedem Auftritt, um meine Stimme daran zu erinnern, was sie tun muss!

Schwierige Frage: Schauspiel oder Musical? Wieso den?
Musical muss ich sagen. Das Musikstück einer Geschichte ist es, was mich immer anzieht – es gibt so viel Geschichtenerzählen, das aus Gesang und Tanz entsteht. Es kann Selbstbeobachtung sein, ein Einblick in die Gedanken einer Figur, und ermöglicht es dem Publikum, tiefer in die Sichtweise einer Figur einzutauchen.

Jenna ist so aufgeregt, in ihrer 45. Saison bei Charleston Stage dabei zu sein! Sie erhielt ihren BFA in Musiktheater von der Shenandoah University. Professionelle Credits: Lisa (Mamma Mia!), Rosalie (Westseitengeschichte), Weiblicher Newsie (Nachrichten), Fanni (Mary Poppins). Jenna ist in New York City aufgewachsen und lebte zuletzt in Boston! Sie ist ihren Eltern und ihrem Bruder so dankbar für ihre endlose Unterstützung. Bleiben Sie mit Jenna auf ihrer Website und auf Instagram auf dem Laufenden: jennabarricklo.com / @in_jennaral