Monat: Februar 2023

Don Brandenburg ist ein langjähriger Akteur und Regisseur in unserer heimischen Theaterszene. Wir freuen uns sehr, sein Talent mit NATIVE GARDENS, unserem letzten geraden Stück der Saison, auf die Bühne des Dock Street Theatre zu bringen! Lesen Sie unten mehr über seinen künstlerischen Prozess bei der Vorbereitung auf die Rolle von Frank Butley:

Bitte teilen Sie uns einige Höhepunkte Ihrer Schauspielerfahrung mit. Was lieben Sie am Theater als Kunstform?

Ich bin seit mehr Jahrzehnten Teil der Theaterszene, als mir lieb ist. In dieser Zeit habe ich viele Rollen getragen, nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Produzent, Regisseur und unzählige undankbare Jobs dazwischen. Was mich am Theater als Kunstform begeistert, ist die Verbindung zwischen den Schauspielern und dem Publikum. Ein Publikum spürt die Energie, die von den Schauspielern auf der Bühne ausgeht, während die Schauspieler auf der Bühne dieselbe vom Publikum spüren. Es ist ein interaktives Erlebnis, das nur durch live auftretende Kunstformen zu spüren ist.

Während einige Theaterproduktionen darauf ausgelegt sind, „Sie zum Nachdenken anzuregen“, erteilen nicht alle Theaterproduktionen „eine Lektion“ oder bringen Sie dazu, über eine tiefgreifende Frage nachzudenken, die Sie tagelang diskutieren werden. Manches Theater ist nur zur Unterhaltung da. Eine gute Komödie oder ein lustiges Musical lassen Sie das Theater mit einem Lächeln im Gesicht verlassen. Wenn die Schauspieler (mit Anerkennung für das gesamte Produktionsteam) ihre Arbeit erledigt haben, verlässt das Publikum das beabsichtigte Ergebnis.

Wie haben Sie sich auf die Rolle von Frank Butley in vorbereitet? Einheimische Gärten?

Ich habe im Laufe der Jahre viele verschiedene Arten von Charakteren gespielt, aber der Prozess der Charaktervorbereitung ist für mich immer derselbe. Der erste wichtige Punkt ist der Standort. Wo lebt diese Figur? Was ist seine Herkunft und Erziehung? Wie ist sein sozioökonomischer Status? Dies hilft dabei, Dialekt, Akzent und die Mentalität der Figur zu bestimmen, die für die Glaubwürdigkeit äußerst wichtig sind. Die Arbeit an Akzent und Sprechmuster steht bereits zu Beginn des Probenprozesses im Fokus. Auch das Alter oder wahrgenommene Alter der Figur ist ein wichtiger Faktor, um den richtigen Gang zu liefern. Das war mir nie wichtiger als in meinen Zwanzigern, als ich für die Rolle eines Mannes in den Achtzigern gecastet wurde. Nachdem der Charakterhintergrund und das Alter untersucht wurden, besteht der Prozess darin, mich einfach darauf zu konzentrieren, der Charakter zu „werden“ und mich dazu zu bringen, so zu denken und zu funktionieren, wie der Charakter es mit den anderen Charakteren in seinem Leben tut. Ich glaube nicht, dass es ein anderes Geheimnis dahinter gibt.

Erzähl uns mehr über deinen Charakter. Was sollen wir über ihn wissen?

Ich spiele Frank Butley. Frank und seine Frau Virginia leben in einem stattlichen, gehobenen Viertel in DC. Frank ist ein begeisterter Gärtner, der seinen Blumengarten im Hinterhof so akribisch pflegt, dass er zwanghaft wird. Er ist damit beschäftigt, den Best Garden Award der Horticultural Society zu gewinnen, für den er sich jedes Jahr bewirbt, nur um nie mehr als eine lobende Erwähnung zu erhalten. Sowohl Frank als auch Virginia werden auf die Probe gestellt, als ein neues, junges Paar nebenan einzieht und einen Grundstücksgrenzstreit beginnt, gerade als der neue Gartenwettbewerb beginnt. Der Kampf zwischen Frank, Virginia und den Nachbarn wird urkomisch nachvollziehbar.

Was, hoffen Sie, wird das Publikum erhalten und darüber nachdenken, nachdem es diese Show gesehen hat?

Ich hoffe, dass unser Publikum nach Hause geht und darüber nachdenkt, was es bedeutet, im Jahr 2023 Amerikaner zu sein, und welche Kompromisse wir alle zum gegenseitigen Vorteil eingehen müssen.

Was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?

Das wurde ich schon oft gefragt. Ich habe keinen Favoriten. Ich habe viele Favoriten. Wenn es um fesselndes Drama geht, ist es unschlagbar Wer hat Angst vor Virginia Woolf? von Edward Albee. Vanya und Sonia und Masha und Spike von Christopher Durang ist eine großartige zeitgenössische Komödie. Ich habe Vanya vor ein paar Jahren in einer Produktion gespielt. Ich liebe Eine lustige Sache auf dem Weg zum Forum Happened in der Kategorie klassische Musikkomödie und als neueres Musical, Etwas Faules! ist fabelhaft.

Don ist in der Theaterszene von Charleston kein Unbekannter und produziert, inszeniert und spielt seit Jahrzehnten Theaterproduktionen, während er gleichzeitig seine berufliche Laufbahn als Bauingenieur bewältigt. Don arbeitete zum ersten Mal mit Charleston Stage in Staffel 20 (1997-1998), als er bei einer Produktion von Regie führte Wer die Nachtigall stört. Zuletzt trat er in Produktionen von auf der Charleston Stage auf Noises Off und Murder on the Orient Express. Don hat mit einer Reihe von Gruppen für darstellende Künste in der Region Charleston zusammengearbeitet, darunter The Footlight Players, wo er früher künstlerischer Leiter der Organisation war. Während seiner Arbeit für The Footlight Players führte Don Regie bei Favoriten wie z Wer hat Angst vor Virginia Woolf?, Die Zuckerbohnenschwestern, Plötzlich im letzten Sommer und die Musicals Auf dem Weg zum Forum, Della's Diner, ist etwas Lustiges passiert und Slammergirls. Er wurde auf der Rampe im Rampenlicht als Vanya gesehen Vanya und Sonia und Masha und Spike und im Musical Zwei hinreißend verdorbene Schurken und Heide: Das Musical. Don wurde im Threshold Repertory Theatre in gesehen Der Jacksonianer und Mord bei den Howard Johnsons. Im Laufe der Jahre hat Don auch in vielen Fernsehwerbespots und Industriefilmen mitgewirkt.

Foto von Reese Moore Photography

Wir fühlen uns geehrt, die künstlerische Arbeit von Kayla Green in der Rolle der Tania Del Valle in unserer kommenden Produktion von zu präsentieren HEIMISCHE GÄRTEN, Eröffnung nächste Woche! Lesen Sie unten mehr über ihre Vorbereitung auf diese Rolle und ihre Liebe zum Theater:

Teilen Sie uns mehr über Ihre Schauspielerfahrung mit! Was liebst du am Theater?

In der High School bin ich wirklich zum Theater gekommen. Ich hatte viele Gelegenheiten, Teil großartiger Ensembles zu sein, bis ich meine erste Sprechrolle als Yvette ergatterte Hinweis. Ich war so stolz auf mich, als ich meinen Namen auf der Besetzungsliste sah. Ich schwöre, ich fühlte mich, als hätte ich eine Million Dollar gewonnen! Die Tage nach der Schule mit Menschen zu verbringen, die die gleiche Liebe und Wertschätzung für das Theater haben, war eine andere Art von Energie, mit der ich gerne zusammen war. Als die High School zu Ende war, war ich so entschlossen, Schauspielerin zu werden, dass ich mich an die Filmschauspielerei wagte und gleichzeitig die Möglichkeiten des örtlichen Theaters wahrnahm. Im Jahr 2020 hatte ich die Ehre, in der Footlight Players-Produktion von gecastet zu werden Matilda, aber die Covid-Sperre geschah und sie mussten sie auf Eis legen. Leider wurde es für die nächste Saison nicht wieder aufgenommen, aber stattdessen mussten wir eine Show namens aufführen All Together Now!, in dem wir verschiedene Lieder aus Musicals sangen. Zwischen damals und heute habe ich im Hintergrund an Fernsehsendungen und Filmen gearbeitet, was Spaß gemacht hat und sehr interessant war. Ich kann es kaum erwarten, wieder auf der Bühne zu stehen Einheimische Gärten. 

Wie haben Sie sich auf die Rolle der Tania Del Valle in vorbereitet Einheimische Gärten?

Ich habe wirklich auf die Latina-Frauen in meinem Leben geschaut, zu denen ich aufschaue, wie meine Mutter, meine Schwester und die Repräsentantin AOC. Ich sehe Aspekte von Tania in ihnen, wie leidenschaftlich sie sprechen und wie sie immer versuchen, ein besseres Leben für sich und die Menschen um sie herum aufzubauen. Ich habe auch bestimmte Erinnerungen für Tania aufgeschrieben, wie glückliche Zeiten, die sie auf der Farm ihrer Großeltern verbracht hat, und wie sie Pablo im College kennengelernt hat. 

Welche Aspekte des Probens fallen dir leichter? Welche sind schwieriger?

Mir fällt es leicht, mich mit meiner Figur zu identifizieren und in ihre Welt zu sehen. Einer der Gründe ist, dass ich eine Afro-Latina bin und deswegen hin und wieder mit Mikroaggressionen konfrontiert werde. Außerdem denke ich gerne, dass ich selbst als Erwachsener eine große Vorstellungskraft habe, daher hilft mir die Schaffung eines Hintergrunds für Tania im Kontext des Stücks, die Emotionen zu erzeugen, die während der gesamten Show benötigt werden. Was ich schwieriger finde, ist wirklich zu versuchen, mich selbst nicht zu hinterfragen, wenn es darum geht, sich an meine Zeilen zu erinnern. Das Proben war immer hilfreich, aber ich habe immer das Bedürfnis, in mein Drehbuch zu schauen, um sicherzugehen, dass ich richtig liege. 

Was, hoffen Sie, wird das Publikum erhalten und darüber nachdenken, nachdem es diese Show gesehen hat?

Ich hoffe, dass unser Publikum darüber nachdenkt, wie es mit den Menschen um es herum umgeht. Als großer Harry Styles-Fan glaube ich wirklich an seine Aussage, dass man Menschen mit Freundlichkeit behandeln sollte. Die Menschen sollten ihr Leben mit Empathie führen, denn diese Welt ist bereits voller Dunkelheit und Negativität, also müssen wir, die Menschen, das positive Licht sein. Außerdem möchte ich wirklich, dass unser Publikum erkennt, dass wir alle in gewisser Weise Privilegien haben. Wie wir sie verwenden, kann viel darüber aussagen, wer wir als Menschen sind. Wir können dies nicht freiwillig ignorieren. 

Schauspiel oder Musical? Was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?

Einfache Antwort… Musicals. Meine Lieblingsserie müsste sein Einmal auf dieser Insel, die im April auf der Charleston Stage aufgeführt wird! Es ist mir wirklich aufgefallen, als sie es bei den Tony Awards 2018 aufgeführt haben! Die von Haitianern inspirierten Tänze, farbenfrohen, Schiffbrüchigen-Kostüme und die Art und Weise, wie sie Wasser, Sand UND Ziegen einbeziehen, waren atemberaubend. Ich persönlich habe das noch nie bei einem Musical gesehen. Nachdem ich mir die Besetzungsaufnahme angehört hatte, war ich absolut verzaubert.

Kayla begann in der High School mit der Schauspielerei und geht seitdem ihrer Leidenschaft nach. Sie möchte ihren Auftritt ihren Schauspiellehrern an der High School widmen, die einen großen Unterschied in ihrem Leben gemacht haben. Wenn sie nicht auftritt, geht Kayla gerne auf Märkte in der Gegend, um lokale Künstler und kleine Unternehmen zu unterstützen. Sie ist begeistert, der Charleston Stage beizutreten und freut sich darauf, ihre Schauspielreise mit ihnen fortzusetzen. Wenn du gerne mit ihr auf dem Laufenden bleiben möchtest, folge ihr auf Instagram: @kayla.elise_

Raymond Cronley, einer unserer talentierten Resident Actors der 45. Staffel, bringt JFKs Vermächtnis und seinen charmanten Bostoner Akzent Nacht für Nacht auf die Bühne des Dock Street Theatre, wenn wir diesen Februar JFK AND INGA BINGA aufführen. Hören Sie unten von ihm über seine Vorbereitung auf die legendäre Rolle:

Inwiefern unterscheidet sich diese Show von anderen, in denen Sie zuvor aufgetreten sind?

Das Einzigartige an dieser Show ist, dass es sich um ein völlig originelles Werk handelt, das von unserem eigenen Regisseur Julian Wiles geschrieben wurde und genau hier in Charleston spielt! Ich hatte noch nie zuvor die Gelegenheit, an einer solchen Show zu arbeiten. Es ist inspirierend, direkt neben dem Schauplatz des Stücks zu leben und zu arbeiten und die erwähnten Parks und Einkaufszentren besuchen zu können. Darüber hinaus bedeutet der Dramatiker als Regisseur, dass Zeilen viel freier geändert werden können. Während des Probenprozesses berücksichtigte Julian, wie wir unsere Charaktere darstellten, und konnte einige Anpassungen vornehmen, damit bestimmte Momente besser funktionierten! Das ist sicherlich ein spannender Prozess, an dem man teilhaben kann.

Wie haben Sie sich auf diese Rolle vorbereitet? 

Ich habe viel über JFK gelesen – insbesondere über sein frühes Leben und seine Erziehung. Kennedy muss einer der am besten dokumentierten Politiker der letzten 100 Jahre sein, also hatte ich eine Fülle von Informationen, auf die ich zurückgreifen konnte. Außerdem studierte ich den Bostoner Akzent der Mitte des 20. Jahrhunderts, den er verwendete, und hörte mir so viele ehrliche Aufnahmen seiner Stimme an, wie ich konnte!

Was sind die einfachsten und schwierigsten Aspekte, diese Rolle zu spielen und diese Show zu machen?

Was mir leicht fällt, ist die Komödie in dieser Show! Es ergibt sich sehr natürlich aus der Situation, in der sich diese Charaktere befinden. Die Komödie zu verwirklichen, ist wahrscheinlich insgesamt einfacher für mich als für die Rollen, die einige meiner Mitbesetzungskollegen spielen, da das meiste davon darauf zurückzuführen ist, dass Kennedy sich dessen glücklicherweise nicht bewusst ist die verrückten Anstrengungen, die die anderen Charaktere unternehmen, um ihre Überwachung geheim zu halten.

Einer der schwierigeren, aber befriedigenderen Aspekte dieser Rolle war Kennedys Charakterbogen. Am oberen Rand des Vorhangs ist er ein so dreister und übermütiger junger Liebhaber, wie Sie es vielleicht erwarten. Aber im Laufe der Show erkennt er, dass seine Gefühle für Inga viel tiefer sind, als er zuvor gedacht hatte. Es ist die Art von Bogen, die man von einem jungen Mann von 24 Jahren erwarten würde. Ich selbst bin 23, also finde ich diese Art von Emotionen sehr zugänglich und es macht Spaß, sie anzuzapfen. Dennoch ist es eine Herausforderung, das Publikum von seinen vorgefassten Vorstellungen von Kennedy als Frauenheld zu jemandem zu führen, der echte Gefühle hat.

Bevorzugen Sie Theaterstücke oder Musicals? Warum?

Ich war Musiker, lange bevor ich Schauspieler war! Ich habe im Alter von neun Jahren mit dem Trompetenspielen begonnen und erst fünf Jahre später herausgefunden, dass ich singen und schauspielern kann! Obwohl ich es liebe, in Theaterstücken mitzuspielen – besonders in Komödien – sind Musicals mein Zuhause. Musik hat etwas, das die Seele zu berühren scheint. Es hat in mir immer eine tiefere Emotion geweckt als die meisten nicht-musikalischen Medien.

Was ist deine Lieblingssendung aller Zeiten?

Meine Lieblingssendung, die ich je gesehen habe, ist hadestown, Hände runter! Es ist die Definition einer klassischen Geschichte, die durch unglaubliche Musik und Lyrik zum Leben erweckt wird, die poetisch und dennoch zugänglich ist. Meine Lieblingsproduktion, bei der ich je mitgespielt habe, ist Gerüchte von Neil Simon. Insbesondere war es eine Highschool-Produktion, bei der wir jede Schimpfsprache zensieren mussten. Klingt unglücklich, aber wie sich herausstellte, umfasste die Besetzung alle meine engsten Freunde zu dieser Zeit, und als Ensemble kamen wir auf eine Menge verrückter euphemistischer Phrasen, um die Schimpfwörter zu ersetzen. Die daraus resultierende Aufführung brachte unsere Regisseurin dazu, sich jeden Abend bei den Proben vor Lachen fast in die Hose zu machen, und so bleibt es meine Lieblingsproduktion aller Zeiten, an der ich teilgenommen habe!

Raymond ist unglaublich begeistert, in ihrer 45. Staffel als fester Schauspieler bei der Charleston Stage dabei zu sein! Ursprünglich aus Cincinnati, Ohio, schloss Raymond im Mai 2021 sein Studium an der Ohio Northern University mit einem BFA in Musiktheater ab. Frühere Credits beinhalten Jack in Into the Woods, Friedrich Frankenstein in Young Frankenstein und Georg rein Sunday in the Park with George. Er bedankt sich bei seiner Familie und seinen Freunden für die tatkräftige Unterstützung und Ermutigung! raymondcronley.squarespace.com / @RayMonley

Wir haben uns mit Eliza Knode, Resident Actor der 45. Staffel, und unserer Inga Arvad Fejos in JFK AND INGA BINGA zusammengesetzt, um von ihrer Entwicklung einer Figur zu hören, die im wirklichen Leben existierte – eine einzigartige Herausforderung für Schauspieler, die auch einzigartige Belohnungen einheimst. Hören Sie unten von ihr:

JFK UND INGA BINGA ist ein wirklich interessantes, besonderes Stück angesichts seiner wenig bekannten Geschichte, seines Schauplatzes in Charleston und seines Interesses bei Prominenten. Inwiefern unterscheidet sich diese Show von anderen, in denen Sie zuvor aufgetreten sind??

Dies ist die erste Show, die ich auf der Grundlage der wahren Geschichte gemacht habe. Ich bin sehr froh, diese Erfahrung gemacht zu haben, weil ich denke, dass Biopics im Theater und Kino immer beliebter werden. Jetzt weiß ich, wie es ist, eine echte Person zu spielen, und habe einen Prozess etabliert. Wenn ich also jemals gebeten würde, so etwas noch einmal zu machen, würde ich das sicher tun!

Wie haben Sie sich auf diese Rolle vorbereitet? 

Ich bereitete mich unter anderem darauf vor, Inga Arvad zu spielen, indem ich eine Biographie über sie las Inga: Kennedys große Liebe, Hitlers perfekte Schönheit und J. Edgar Hoovers Hauptverdächtiger von Scott Farris. Es war eine großartige Ressource, weil ich etwas über ihr Leben erfahren durfte und was für eine Person sie sozial und persönlich war, was ich dann auf die Bühne übertragen konnte. Ihren Hintergrund zu kennen, hat mir sehr geholfen, meine schauspielerischen Entscheidungen zu treffen. Ich habe zum Beispiel erfahren, dass sie in jungen Jahren Ballett studiert hat, daher ist die Körperlichkeit, die ich für Inga entwickelt habe, sehr anmutig und ausgeglichen. Indem sie weiß, was in ihrem Leben vor dem Moment des Stücks passiert ist, macht es die Umstände innerhalb des Stücks bedeutungsvoller und interessanter. 

Außerdem musste ich mich darauf vorbereiten, Inga zu spielen, indem ich ihren dänischen Akzent lernte! Ich bin sehr glücklich, einen dänischen Freund zu haben, der mir bei einigen Aussprachen geholfen hat. Ich habe auch Dänen zugehört, die Englisch auf einer Website namens IDEA (International Dialects of English Archive) gesprochen haben, und habe eine dänische Komikerin namens Sofie Hagen auf TikTok gesehen. Durch das Zuhören dieser Leute habe ich ein Diagramm der Klänge erstellt, die sich von der Art und Weise, wie ich Englisch spreche, ändern. Zum Beispiel ist mir aufgefallen, dass „w“-Lauten im dänischen Akzent oft zu „v“-Ankündigungen werden. Ich ging dann das Skript durch und markierte, wo diese Änderungen auftraten, damit ich sie mir sofort merken konnte.
 

Was sind die einfachsten und schwierigsten Aspekte, diese Rolle zu spielen und diese Show zu machen?

Das Einfachste daran, diese Rolle zu spielen, ist, dass ich eine erstaunliche Besetzung habe, auf die ich reagieren kann. Jeder hat wirklich lustige Charakterentscheidungen getroffen, die mich fesseln, auch wenn ich nicht mit ihnen auf der Bühne stehe! Der schwierigste Aspekt dieser Rolle ist das An- und Ausziehen von Kostümteilen auf der Bühne. Es scheint wirklich einfach zu sein, aber es gibt ein bestimmtes Timing in den Zeilen, in denen Elemente ein- oder ausgeschaltet werden müssen, sodass der Druck, es vor diesem Punkt zu erledigen, überraschend stressig sein kann! 

Bevorzugen Sie Theaterstücke oder Musicals? Warum?

Ich bin mit Chor aufgewachsen und habe mich wirklich mit Musik beschäftigt, also muss ich sagen, dass ich Musicals bevorzuge. Ich bin jedoch ein begeisterter Leser und lese gerne Theaterstücke – ich genieße meine Erfahrung, in einem neuen Stück zu sein!

Was ist deine Lieblingssendung aller Zeiten?

Meine Lieblingssendung dreht sich ständig … im Moment ist meine Lieblingssendung Big Fish: Das Musical. Es erkundet eine angespannte Beziehung zwischen Vater und Sohn, die Kraft der Vorstellungskraft und die Kraft der Liebe. Die Musik ist episch und macht Spaß – sie hat ähnliche Vibes wie die Partitur von Böse. Außerdem würde ich gerne eines Tages Sandra Bloom spielen! 

Eliza ist Absolventin der University of Miami mit einem BFA in Musiktheater. Einige ihrer früheren Credits umfassen Into the Woods (Hexe), Ein Sommernachtstraum (Helena) und 9 bis 5 (Roz). Eliza hat in Malaysia, Japan, Ungarn und Brasilien gelebt und freut sich sehr darauf, Charleston zu ihrem nächsten Zuhause zu machen! Sie möchte ihren Lehrern, Freunden und ihrer Familie auf der ganzen Welt danken, die sie unterstützen. Webseite: https://elizadknode.wixsite.com/mysite || Instagram: @eliza.knode