Wie sind Sie bei der Gestaltung des Bühnenbilds für „Beautiful: The Carole King Musical“ vorgegangen, um die Essenz der Ära und des Lebens von Carole King einzufangen?
Dies ist das zweite Mal, dass ich diese Show im vergangenen Jahr entwerfe, daher bin ich mit dem Material sehr vertraut. Bei dieser Version wollte ich mich wirklich darauf konzentrieren, eine Gesamtumgebung zu schaffen, in der sich Carole und die anderen Charaktere wohlgefühlt hätten. Die Bühne im Dock Street Theatre ist klein und hat wenig Platz im Flügel. Die Schaffung einer Umgebung, die sich schnell verändern kann, hat das Design also mehr als alles andere vorangetrieben.
Welche Untersuchungen haben Sie durchgeführt, um sicherzustellen, dass das Bühnenbild den im Musical dargestellten Zeitraum und die Orte genau widerspiegelt?
Ich begann mit einer Menge visueller Recherche. Schauen Sie sich Designbücher an, um den Zeitraum genau zu bestimmen, und gehen Sie dann zur Online-Recherche über. Ich zog Bilder heran, die die Bilder, die ich in meinem Kopf sah, irgendwie unterstützten, und begann von dort aus die Welt aufzubauen. Glücklicherweise ist die Moderne aus der Mitte des Jahrhunderts leicht zu erforschen, da es sich noch immer um einen gängigen Stil handelt, der auch heute noch verwendet wird.
Carole Kings Geschichte dreht sich um verschiedene ikonische Orte, von Aufnahmestudios bis hin zu Konzertsälen. Wie haben Sie diese Räume auf der Bühne nachgebildet und dabei einen zusammenhängenden visuellen Stil beibehalten?
Das ist eine große Show für diesen Veranstaltungsort! Wir fahren überall und in schneller Folge viele Orte an. Daher besteht meine Aufgabe als Designer immer darin, dafür zu sorgen, dass alles nahtlos von einer Szene zur anderen übergeht. Nachdem ich alle Drehorte kannte, begann ich, über alle szenischen Elemente nachzudenken und zu planen, die für jede Szene benötigt werden. Dann nahm ich all diese Informationen und fing an, damit herumzuspielen, wie das alles innerhalb des szenischen Rahmens funktioniert, den ich zuvor festgelegt hatte. Bei diesem Entwurf spielt die Beleuchtung eine ganz entscheidende Rolle, da sie uns dabei hilft, Standortverschiebungen zu erkennen. Es gibt Säulen mit LEDs, die uns helfen können, die Farbe des Sets schnell zu ändern. Zusammen mit ein paar zusätzlichen Versatzstückübergängen konnten wir problemlos an andere Orte wechseln. Natürlich muss alles irgendwie „choreografiert“ werden. Und das ist das Zeug, das wir während der Technikarbeit erarbeitet haben! Dieses Design enthält auch viele fliegende Landschaften und Schilder, die uns helfen, den Standort zu kennzeichnen.
Können Sie uns mit den besonderen Herausforderungen besprechen, denen Sie bei der Gestaltung des Sets für „Beautiful“ gegenüberstanden, und wie Sie diese gemeistert haben?
Ja, das ist eine große Show für die Dock Street-Bühne. Und wir verfügen nicht über den Luxus einer Bühnenautomation, auf die sich das Broadway-Design stützte und die es intensiv nutzte. Die größte Herausforderung bestand darin, alles passend zu machen und gleichzeitig hinter der Bühne genügend Platz für alle Versatzstücke zu schaffen. Es war im Grunde ein sehr großes Puzzle. Ich habe viele Stunden damit verbracht, am Grundriss zu arbeiten und nur Elemente zu verschieben und ihre Größe zu ändern, bis alles, was wir brauchten, passte. Es war eine Herausforderung, aber wir haben es geschafft!
Carole Kings Musik hat eine zutiefst persönliche Qualität. Wie haben Sie Elemente ihrer Persönlichkeit und Reise in das Bühnenbild integriert?
Das Set konzentriert sich auf den Ort, an dem Carole ihre Karriere in der Branche begann: 1650 Broadway. Ich hoffe, dass wir ihre Stimmung und Liebe zur Musik durch den Einsatz von Farbe noch verstärken können. Es gibt Momente, in denen ihre Lieder voller Freude sind und die Beleuchtung hell und fröhlich ist. Andererseits gibt es Momente, in denen ihre Lieder gefühlvoller sind und wir die Sättigung und Intensität der Beleuchtung entsprechend zurücknehmen können.
Das Bühnenbild dient oft als Kulisse für die musikalischen Darbietungen. Wie haben Sie sichergestellt, dass das Bühnenbild die Musikeinlagen ergänzt und aufwertet?
Für diese Momente fliegen zusätzliche Versatzstücke ein, die uns bei der Erstellung dieser visuellen Elemente helfen. Bestimmte Teile des Sets werden immer verwendet, aber sie enthalten kleine Tricks und versteckte Dinge, die es uns ermöglichen, diese Teile umzuwandeln und den Szenen, die es erfordern, ein wenig Glanz zu verleihen.
Was hoffen Sie, wird das Publikum mitnehmen, nachdem es die Produktion von „Beautiful“ auf der Charleston Stage gesehen und Ihre wundervollen Designs auf der Bühne erlebt hat?
Ich hoffe, dass das Publikum all die Freude, Liebe und Leidenschaft spüren wird, die Carole für Musik und das Geschichtenerzählen durch Lieder hatte! Wie bei jedem Design bestand mein Hauptziel einfach darin, die Geschichte zu unterstützen. Wenn das Publikum mit einem Lächeln weggeht und sein Lieblingslied summt, dann halte ich das für eine gute Arbeit!
SCHÖN: DAS CAROLE KING MUSICAL läuft vom 10. bis 28. April 2024 im Historic Dock Street Theatre. Klicken KLICKEN SIE HIER um Ihre Plätze zu reservieren.
SETH HOWARD (Gast-Bühnenbildner)
Seth ist ein freiberuflicher Bühnenbildner mit Sitz in St. Louis, MO. Er hat viele regionale Produktionen und thematische Erlebnisse im ganzen Land entworfen. Zu seinen Design-Credits zählen: School of Rock und Ragtime (Columbus Kindertheater); Die Bergspitze und Todesfalle (Constellation Stage & Screen); Jersey Boys und Komm von weg (Theater Aspen); Einmal auf dieser Insel (Charleston-Bühne); Aschenputtel und Der Wiz Jr. (Das Kindertheater von Cincinnati); Platzhirsch/Underdog (Palm Beach Dramaworks); Die Addams Family und Schön: Das Carole King Musical (Arrow Rock Lyceum Theatre). Schauen Sie sich @sethhowarddesigns in den sozialen Medien an. www.sethhowarddesigns.com