Monat: März 2023

Steven Prince Tate ist seine ganze Energie und sein Enthusiasmus, besonders für sein Handwerk in Tanz und Choreografie und seine künstlerischen Träume für unsere Produktion von ONCE ON THIS ISLAND, die diesen April auf die Bühne des Dock Street Theatre kommt. Hören Sie unten von ihm über seine Inspirationen und Visionen für die Show:

Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie bist du zum Tanzen und Choreografien gekommen?

Mein künstlerischer Hintergrund ist eine selbstgemachte Reise. Ich war und bin immer noch das Kind, das es LIEBTE, BET, MTV, VH1 und was auch immer für Preisverleihungen oder Künstlerspecials im Fernsehen liefen, zu sehen. Ich studierte das damals heißeste Video, lernte die Bewegungen und führte sie dann bei Schulbällen mit meinem Cousin auf. Alles, was ich bewegungstechnisch gelernt habe, habe ich mir selbst beigebracht, bis ich in das Cheer-and-Step-Team meiner Grundschule eingetreten bin. In meinem Abschlussjahr an der High School wurde ich in mein erstes „Tanzstudio“ eingeführt. Meine Tante nahm mich mit zu einem Meisterkurs, der gerade stattfand, und sah, wie sehr ich mich zum Lernen und zum Aufnehmen von Bewegung hingezogen fühlte – sie meldete mich sofort an! Leider war das eine der schlimmsten Erfahrungen, die ich je gemacht habe, und hat mich fast dazu gebracht, dem Tanzen nicht mehr nachzugehen. Als ich jedoch aufs College ging, meldete ich mich für meinen ersten Modern Dance-Kurs an, ohne etwas über das Genre zu wissen. Es hat mich dazu gebracht, mich in Tanz und Choreografie zu verlieben. 

Welche Tanzstile sprechen Sie am meisten an? Warum?

Das ist eine ziemlich schwierige Frage – nicht wegen dem, was mich reizt, sondern wegen dem, was im Moment gesucht wird. Der erste Stil, den ich gelernt habe, war die soziale/kulturelle Form des Hip-Hop, aber jetzt tendiere ich mehr zur zeitgenössischen Bewegung. Obwohl jeder Tanzstil die Fähigkeit zum Geschichtenerzählen hat, erlaubt Contemporary diesen Geschichten, avantgardistisch zu sein. Dabei können Sie sich vom Wörtlichen entfernen und zu einer bewegenden Parabel werden: Lassen Sie das Publikum nach der Bedeutung suchen, die Sie teilen, und lassen Sie ihm gleichzeitig den Raum, seine eigene zu schaffen. Auch wenn es manchmal ziemlich verwirrend sein kann, genieße ich die Aufgabe, ein Thema tänzerisch auszupacken. 

Was hat Sie bei der Choreographie der Produktion von Charleston Stage inspiriert? Einmal auf dieser Insel?

Um ehrlich zu sein, was die Choreografie für diese Show inspiriert hat, sind die Menschen, die Landschaften, die entwickelt werden, und die Vorstellungskraft unseres Designteams. Als kreativer Mensch sind mir Kooperationen sehr wichtig. Mit den Schauspielern im Raum zu sein und gleichzeitig sicherzustellen, dass wir das Beste aus ihnen herausholen, zu sehen, wie sie sich zu verschiedenen Bewegungen und Charakteren hingezogen fühlen, und die Fähigkeit, sich an Veränderungen anzupassen, gibt mir Raum, schöne Momente für unsere Schauspieler und das Publikum zu schaffen.

Was ist Ihnen bei der Choreographie der Show leichtgefallen? Welche Aspekte haben sich als herausfordernder erwiesen?

Was mir leicht gefallen ist, war das Erstellen der Bewegung, während es schwieriger war, die anderen beweglichen Teile in der Show zu berücksichtigen, wie unsere Sets und Requisiten. Bei der Erstellung eines Balletts gibt es eine leere Leinwand – die einzigen beweglichen Teile, um die sich eine Person kümmern muss, sind die anderen sich bewegenden Körper und Kostüme. Beim Theater müssen die Tänzer und Choreografen jedoch immer die Kulissen und Requisiten im Hinterkopf behalten.

Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?

Das ist jetzt eine schwierige Frage, aber ich werde sie so gut wie möglich beantworten! Ich liebe Komödien und das Leben in Märchen. 

1. Der König der Löwen: Das Musical: Die Mechanik der Kostüme und wie sie mit den Bewegungen der Schauspieler funktionieren, fasziniert mich. Meine Lieblingsszene ist „Mufasas Gesicht in den Sternen“. Dies war auch das erste Musical, das ich in New York gesehen habe, als es zum ersten Mal uraufgeführt wurde.

2. Das Buch Mormon: Diese Show bringt mich so zum Lachen. Ich liebte den Ton des sozialen Bewusstseins, während ich anzüglich war. 

3. Tina: Das Tina Turner Musical: Ich fand es toll, wie spezifisch und unverwechselbar die Rolle von Tina Turner sein muss. Wer sie spielt, MUSS recherchieren!

Steven Prince Tate stammt aus Memphis, TN, und begann seine Tanzausbildung an der Middle Tennessee State University in Murfreesboro, TN. Während seines Studiums an der MTSU trat er mit Werken von Mari Jo Irbe von der River North Dance Company, der Tänzerin und Choreografin Stefanie Batten Bland (CSBB) von Bill T. Jones, dem Cloud Gate Dance Theatre und CSU-Tanzprofessor Chung Fu Chang und Venus Fly Trap B-Girl-Mitglied Teena auf „Teena Marie“ Custer, Dance Magazine's 25 Choreographers to Watch (2006) Ursula Payne und viele andere. Zur Vertiefung seiner Tanzausbildung erhielt Steven Stipendien vom American Dance Festival (2007-2009), absolvierte eine Ausbildung für Shelter Dance Repertory and Company Stefanie Batten Bland, besuchte die Alvin Ailey School (2011) und Complexions Contemporary Ballet Intensive (2016) und führte Auftragsarbeiten auf von Rudy Perez, dem William Forsythe-Projekt, der Butoh-Firma Dairakudakan, Laura Dean, Mark Haim, Hair: the Musical-Performerin Judine Summerville, Kim Neal Nofsinger und Dwight Rhoden. Steven hat einen Abschluss in Theater und Tanz mit Nebenfach Gender Studies und ist Mitglied der Alpha Psi Omega Theatre Honor Society.

2010 wurde Steven Auszubildender und Kompaniemitglied für New Ballet Ensemble and School. Er hat in Werken der Tänzer des Frankfurter Balletts Francesca Harper (The Francesca Harper Project), Elizabeth Corbett, Pittsburgh Ballet Principal Alan Obuzor (Texture Contemporary Ballet), der Solistin Kaori Ogasawara, Opera Memphis' „Aida“ mitgewirkt und gastierte für das Dmitri Roudnev Children's Ballet Theatre jährliche Nussknacker-Aufführung: der Prinz und der Araber. Im Jahr 2013 wurde Stevens Talent in einem Werbespot für die Reality-Tanzshow So You Think You Can Dance Season 10 Memphis Audition vorgestellt. Im Jahr 2014 wurde Steven zum Associate Director der zeitgenössischen Tanzkompanie Bridging Souls Productions ernannt und hat mehrere Werke für die Kompanie choreografiert: Von mir zu dir (2014) Bis Tagesanbruch (2015) HIM (2016) und Artikel über soziale Gerechtigkeit Während wir sterben (2016). Er unterrichtete Kurse und Workshops für die Memphis Grizz Girls, die Ohio University, die James Madison University, die University of Memphis, Sugar Strut
Dancewear: The Sugar Tour, Crosstown Arts, Crosstown High School, Project Motion, SubRoy Dance Studios, The Buckman Conservatory, Young Actors Guild, Kipp Collegiate Elementary and Middle School, DanzHouse, Studio Grey, The Boys and Girls Club of West Memphis Arkansas, St. Mary's Episcopal School, STAX Music Academy, Christina's Dance Center (Nashville, TN), Memphis Jewish Community Center Summer Camp, Memphis Black Arts Alliance, Company d, Dazzle Baby Ballerina Certified, Woodland Presbyterian, Marion Visual and Performing Arts Center und Tennessee Ballet Theatre und Children's Ballet Theatre. Um die Memphis-Community durch Tanz zu fördern, entwickelte Steven seine eigenen Workshops für aufstrebende Künstler „The Move“ (2014) und „Vib-ology“ (2021) sowie professionelle und gemeinschaftsbasierte Bewegungskurse „Nu-Flo & STRUT“ (2018). ).

Kürzlich wurde Stevens Arbeit in Essence Magazine.com, Yahoo!Life.com und MSN.com für ein virales, von Beyonce inspiriertes „Baby Reveal“-Video vorgestellt. Er choreografierte für die Grammy-nominierten Künstler Southern Avenue und Marco Pave, NBC the Voice Season 21st Season Runner-Up Wendy Molten, People.com Featured Artist Nedy, NBA Memphis Grizzlies' Grizz Mädchen, Omas und Opas, die älteren Schüler und Kompanien von NBE, die in Memphis ansässige Tap-Firma Hot Foot Honeys, NPC Battle on the Bluff: Fitness Competition, The Buckman Conservatory, Tennessee Ballet Theatre, MBAA (Black Broadway Cabaret) Rhodes College (Ich liebe dich, du bist perfekt, jetzt verändere dich), Schauspielhaus am Platz (Benimmt sich nicht schlecht), Theater Memphis (Mary Poppins Jr.), Desoto Familientheater (Highschool-Musical jr.), Company d, Opera Memphis und verschiedene Musiker im Tri-State-Gebiet.

Courtni Riddick, unsere Kostümshop-Leiterin und Kostümdesignerin für ONCE ON THIS ISLAND, hat ihr Talent in viele unserer Shows eingebracht, seit sie in Staffel 44 zu unserem professionellen Team kam. Erfahren Sie unten mehr über ihren künstlerischen Geschmack und ihre Prozesse für die Gestaltung dieser fantastischen Produktion, die diesen April im Dock Street Theatre auf der Bühne stand:

Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie sind Sie zum Theater- und Kostümbild gekommen?

Ich habe ursprünglich eine Schule in Bildender Kunst begonnen. Während meiner Schulzeit wurde mir eine Werkstudentenstelle in der Kostümkoordination angeboten. Ich habe mich in sie verliebt, und der Rest ist Geschichte.

Welche Theaterstile sprechen Sie am meisten an? Warum? 

Ich liebe das Esoterische und das Phantastische. Alles, was mir die Möglichkeit gibt, konzeptionell und künstlerisch einen neuen Ansatz auszuprobieren, ist für mich interessant.

Was hat Sie beim Erstellen Ihrer Designs inspiriert? Einmal auf dieser Insel? Was sind Ihre Träume für die visuelle Präsentation dieser besonderen Show auf der Charleston Stage?

Der Rahmen für ONCE ON THIS ISLAND ist der einer Gemeinschaft, die zusammenkommt, um eine Geschichte zu teilen und zu erzählen, und alles nutzt, was sie zur Hand hat, um die Schönheit einer gemeinsamen Überlieferung und Geschichte zu vermitteln. Ich möchte dem Publikum helfen, sich in diese Erzählung einzutauchen, als würde es etwas Besonderes erfahren. Bei all der harten Arbeit, die unser Team leistet, glaube ich absolut, dass sie es sein werden.   

Was ist Ihnen leichtgefallen, als Sie die Show kostümiert haben?

Die Zusammenarbeit mit unserer Direktorin Crystin Gilmore war sehr angenehm. Sie ist offen und begrüßt unsere Ideen. Ihre Energie, Einstellung und Herangehensweise an diese Show und unser Team war so inspirierend.

Welche Aspekte haben sich als herausfordernder erwiesen?

Die größte Herausforderung war überraschenderweise der Zugang zu den einzigartigen Ressourcen und Stoffen, die wir brauchen. Die meisten unserer wirklich interessanten Stoffe mussten wir stundenlang reisen, um sie zu bekommen oder einliefern zu lassen. 

Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?

Ich würde gerne eines Tages Design für Sweeney Todd und Ti-Jean und seine Brüder.

Courtni entwirft und baut seit mehr als 15 Jahren Kostüme. Sie stammt ursprünglich aus Zentralflorida und schloss ihr Studium an der Florida State University mit einem MFA in Kostümdesign ab. Sie liebt es, sowohl für das Große und Fantastische als auch für das Intime und Detaillierte zu kreieren, und sie ist begeistert, Teil des historischen Charleston Stage-Teams zu sein. Zu ihren jüngsten Credits gehören Bright Star und Murder on the Orient Express. Andere Gutschriften umfassen The Importance of Being Earnest und Eurydice.

Wir schätzen uns glücklich, das Talent von Seth Howard für unsere szenischen Designs EINMAL AUF DIESER INSEL zu haben, die diesen April auf der Bühne des Dock Street Theatre zu sehen sind. Lernen Sie ihn und seine hellen, wunderbaren Visionen für die Show in unserem Interview unten kennen:

Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie sind Sie zur szenischen Gestaltung gekommen?

Wie die meisten Leute in der Branche habe ich in der High School angefangen, Theater zu spielen, indem ich der Backstage-Crew beigetreten bin. Dort verliebte ich mich in das Erstellen und Herstellen von Versatzstücken für unsere Shows. Nach dem Abitur verließ ich die Theaterwelt und ging auf die Maschinenbauschule. Nach 3 Jahren war mir klar, dass ich mein Studienfach wechseln wollte; Technik fühlte sich für mich nicht richtig an. Glücklicherweise starb meine Liebe zum Theater nie und es geschah einfach so, dass das College, das ich besuchte, ein erstaunliches Programm für bildende Kunst hatte. Ich habe mich beworben und nach ein paar Gesprächsrunden wurde ich für das Bühnenbildprogramm am College-Conservatory of Music (CCM) der University of Cincinnati zugelassen!

Welche künstlerischen Stilrichtungen sprechen Sie am meisten an? Warum?

Ich neige dazu zu sagen, dass mein gesamter Designstil sehr „architektonisch“ ist. Ich tendiere dazu, große Formen und Strukturen zu sehen, wenn ich Shows abbilde und skizziere. Von dort zerlege ich diese großen Formen in einzelne Elemente, die die Show ausmachen. Allerdings bin ich immer noch auf einer persönlichen Reise, um meinen Stil zu entdecken – ich denke, Designer brauchen Jahre, um das wirklich herauszufinden.

Was hat Sie beim Entwerfen der Produktion von Charleston Stage inspiriert? Einmal auf dieser Insel?

Während meines Designprozesses für diese Show fühlte ich mich wirklich von der Architektur Haitis im Allgemeinen angezogen. Haiti ist voll von Kultur, Textur und verschiedenen Arten von Strukturen. Es war von Anfang an mein Ziel, ein Sammelsurium aus all den interessanten Materialien und architektonischen Motiven zu schaffen, die auf der Insel zu finden sind.

Was ist Ihnen bei der Gestaltung der Show leichtgefallen? Welche Aspekte haben sich als mehr erwiesen
herausfordernd?

Die Gesamtidee, einen Markt zu schaffen, der als Gemeinschaftsraum für alle in der Geschichte existierenden sozialen Schichten dient, kam mir ziemlich leicht. Für mich war der herausforderndste Aspekt herauszufinden, wie man die „zwei verschiedenen Welten“ darstellt, die die Geschichte besetzen. Ich habe mich ständig gefragt: „Wie zeigen wir visuell den Unterschied zwischen den Bauern und den Reichen?“ Nachdem ich eine Weile mit meinen Gedanken verbracht hatte, kam mir schließlich die Idee, die Straßenkunst (die auf der Insel häufig zu sehen ist) zu verwenden, um die verschiedenen Welten zu zeigen. Wenn Sie sich das Set ansehen, werden Sie sehen, dass alle Portale, die den Raum einrahmen, mit Graffiti-ähnlichen Wandgemälden bedeckt sind, von denen eine Seite die Häuser der Bauern und die andere die Häuser der Reichen zeigt.

Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?

Ich bin ein Trottel für Böse! Es war die erste Show, die mich zum Theater hingezogen hat und, was noch wichtiger ist, mein Interesse am Bühnenbild geweckt hat. Aber einige meiner anderen Favoriten sind Heidekraut, Der geheime Garten, und The Wiz!

Seth Howard (er/ihn) ist ein freiberuflicher Bühnenbildner aus Orlando, FL. Er hat
hat viele regionale Produktionen und Themenerlebnisse im ganzen Land gestaltet und ist begeistert
dem Team der Charleston Stage für diese Produktion beizutreten Einmal auf dieser Insel. Einige seiner jüngsten
Design-Credits umfassen Todesfalle (Konstellationsbühne und Bildschirm), Jersey Boys (Theater
Espe) und Prinzessin und Frosch: Das Musical (Das Kindertheater von Cincinnati). Er erhielt
seinen BFA in Bühnenbild, Requisiten und szenischer Kunst vom University of Cincinnati College.
Konservatorium für Musik (CCM). Kasse @sethhowarddesign auf Instagram für mehr.

Cody Elsensohn, ein Resident Actor der 45. Staffel, war zuvor auf der Bühne des Dock Street Theatre in New York zu sehen The Play That Goes Wrong, The Addams Family – Ein neues Musical, und A Christmas Carol. Jetzt in der gewichtigen, aber lebhaften Rolle von Pablo Del Valle Einheimische GärtenDabei glänzen vor allem seine schauspielerischen Fähigkeiten. Hören Sie unten von ihm über seine Vorbereitung auf diese Rolle:

Was lieben Sie am Theater als Kunstform?

Ich liebe die Energie, die vom Publikum und den Schauspielern erzeugt wird. Von dem Moment an, in dem der Inspizient „Haus offen“ ruft und die Stimmen des Publikums über den Monitor zu summen beginnen, ist es, als ob ein Puls für die Show des Tages begonnen hätte. Spätestens wenn „Orte“ aufgerufen wird, gibt es im Theater eine summende, elektrische Energie. Das Beste ist, wenn sich der Vorhang endlich hebt und das Publikum und die Schauspieler gemeinsam an dieser Energie teilhaben; die Schauspieler spielen das Publikum aus, das Publikum interagiert mit den Schauspielern. Es gibt ein erhöhtes, unterstütztes, intimes Gefühl, wenn wir alle gemeinsam in die Geschichte verwickelt sind. Diese synergetische Beziehung ist etwas, das ich am Theater liebe. 

Wie haben Sie sich auf die Rolle von Pablo Del Valle in vorbereitet Einheimische Gärten?

Mein Prozess ist für jede Rolle, die ich übernehme, ziemlich ähnlich. Erstens höre ich gerne Musik, die mich inspiriert. Wenn die Show zum Beispiel in den 1920er Jahren spielt, höre ich Instrumentalmusik aus dieser Zeit, während ich daran arbeite, beim Aufbau der Welt zu helfen. Für Einheimische Gärten Ich suchte nach traditioneller und poppiger chilenischer Musik, hörte einfach neue Klänge und bekam ein Gefühl für die Energie, mit der Pablo in Chile aufgewachsen ist. Der nächste Schritt ist die Überlegung, wer dieser Charakter ist, was er will, wo er ist, warum er es will – die vorbereitenden Fragen, um herauszufinden, wer dieser Charakter an der Spitze der Show ist.

Als nächstes gehe ich das Skript durch und google buchstäblich alles, was ich nicht verstehe, alle Aussprachen, die ich brauche, alle Wörter, die ich nicht kenne, und lerne diese Dinge. Für Pablo musste ich mich mit Themen vertraut machen, die im Drehbuch erwähnt werden: einheimisches Gärtnern, Rechte der Hausbesetzer in DC, Lockheed Martin, das Leben als Anwalt. All diese Dinge helfen mir zu wissen, wovon ich spreche, und mir ein klares Bild zu machen, wenn ich Zeilen liefere. 

Ich werde auch auflisten, was andere Charaktere über meinen Charakter erwähnen, um ein klareres Bild von seinen Beziehungen zu anderen zu bekommen. Nachdem ich all diese Vorarbeiten erledigt habe, geht es nur noch darum, mit meinen Szenepartnern mit Linien und Dynamik zu spielen; Pablo durch Interaktionen mit den anderen erkunden. 

Erzähl uns mehr über deinen Charakter. Was sollen wir über ihn wissen?

Pablo ist ein aufstrebender, erfolgreicher, junger Anwalt bei Smith, Krause & Wilson; eine Anwaltskanzlei in DC Pablo stammt ursprünglich aus Las Condes, Santiago, Chile, besuchte ein Internat in Amerika, lernte sich im College kennen und heiratete Tania und wurde dafür von seinem Vater verstoßen. Jahre später, an der Spitze der Show, sind er und seine werdende Frau Tania gerade in ein lange ungepflegtes Haus in einem alten, historischen Viertel gezogen. In seiner Anwaltskanzlei gilt er als Ausländer, und das Gefühl, ein Underdog zu sein, führt dazu, dass er versucht, jemand zu sein, von dem er sich vorstellt, dass seine Kollegen ihn mögen werden. Sein Druck bei der Arbeit führt letztendlich dazu, dass er sich anstrengen muss, um zu seinem Wort zu stehen, egal was passiert. 

Ich möchte, dass die Leute über Pablo wissen, dass er das Gefühl hat, etwas beweisen zu müssen. Er möchte für seine Familie sorgen, Tanias Interessen unterstützen und seine Beziehung zu seinem Vater durch eine neue Beziehung zu ihrem Baby korrigieren. Er fühlt sich sehr unter Druck gesetzt, all diese Dinge zu tun, aber dieser Druck kommt aus der Liebe. 

Was, hoffen Sie, wird das Publikum erhalten und darüber nachdenken, nachdem es diese Show gesehen hat?

Ich hoffe, dass die Vorstellungen unserer Zuschauer von Rasse und Klasse durch den Anblick der Show herausgefordert werden, dass sie neue Perspektiven über diejenigen gewinnen, die anders zu sein scheinen. Ich hoffe, die Leute sind von der Show begeistert, und ich hoffe, sie können davon weggehen und jemanden auf der Straße an ihnen vorbeigehen sehen und ihre Menschlichkeit etwas klarer erkennen. 

Was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?

Für ein Musical muss ich sagen Kabarett; Ich liebe einfach die Ästhetik, die Geschichte, die Stimmung usw. Für ein Theaterstück würde ich Nick Staffords sagen. Kriegspferd, ein großartiges Theaterstück mit Gesang, interessanter Inszenierung und einer massiven, von mehreren Personen betriebenen Pferdepuppe. 

Cody ist begeistert, in seiner 45. Staffel als Resident Actor bei der Charleston Stage dabei zu sein! Der aus New Orleans, Louisiana, stammende Cody erwarb im Mai 2022 seinen BFA in Schauspiel an der University of Southern Mississippi. Zu seinen jüngsten Leistungen gehört Billy Cane in Bright Star, Jerry Hyland herein Einmal im Leben, Schauspieler 1 in Der stinkende Käsemann, und Lysander herein Ein Sommernachtstraum. Cody möchte seiner Familie, seinen Freunden und Lehrern danken, die ihn endlos ermutigen und unterstützen; es wird sehr geschätzt! Bleiben Sie mit Cody auf dem Laufenden, indem Sie seinem Instagram-Profil folgen: @cody.elsensohn

Mit Crystin zu sprechen fühlt sich an, als würde man mit einem langjährigen Freund sprechen, der sich sehr um einen kümmert, auch wenn man sich gerade erst kennengelernt hat. Als ehemalige Resident-Schauspielerin der Charleston Stage und derzeitige Equity-Schauspielerin in New York schätzen wir uns über alle Maßen glücklich, von Zeit zu Zeit mit ihrem Talent und ihrer strahlenden, mitfühlenden Persönlichkeit beehrt zu werden, wann immer sie als Gastkünstlerin in unseren Produktionen auftritt. Mit ONCE ON THIS ISLAND, das im April im Dock Street Theatre auf der Bühne steht, gibt sie ihr Regiedebüt, für das wir so stolz und dankbar sind. Lesen Sie unten mehr über ihren Prozess bei der Vorbereitung auf die Leitung dieser Show:

Sie haben schon oft mit Charleston Stage zusammengearbeitet – willkommen zurück! Was sind Ihre schönsten Erinnerungen an die Charleston Stage?

Danke schön! Meine Beziehung zu Charleston Stage ist tief. Ich habe eine Fülle von Erinnerungen, die mein Herz berühren. Meine erste Show mit der Charleston Stage war Beehive: Das Musical der 60er Jahre! Es ist eine Show mit Hits aus allen Girlgroups der 60er Jahre. Ich liebte es, weil die Songs Sie in die Vergangenheit zurückversetzten und Sie auf Ihrem Platz zum Tanzen brachten. Als früherer Resident Actor habe ich es sehr genossen, Schauspielunterricht zu geben und an den Sommershows zu arbeiten. Es gibt nichts Schöneres, als einem Kind auf der Bühne der Dock Street zuzusehen!! Ich habe zu viele Lieblingssendungen, um sie zu nennen, aber wenn ich meine Top 3 auswählen müsste, würde ich sagen Mamma Mia!– es ist die Musik, Comedy und das Tanzen, Der Sitz der Gerechtigkeit– Das Schreiben von Julian Wiles und sein Engagement für die Geschichte sind unübertroffen, und meine bevorstehende Show Einmal auf dieser Insel denn es ist eine Geschichte über bedingungslose Liebe und es ist mein Regiedebüt!

Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie sind Sie zum Theater, zur Schauspielerei und zur Regie gekommen?

Meine Mutter sagt, ich habe direkt aus ihrem Bauch heraus mit der Schauspielerei angefangen! Haha! Ich würde zustimmen. Ich war schon immer ein Geschichtenerzähler und ein Liebhaber von Menschen. Ich bin auch die Tochter eines südlichen Predigers und einer Erzieherin, daher passt dieses Feld gut zu mir. Ich begann schon in jungen Jahren in der Kirche zu singen, ich nahm an Schultalentshows und vielen kirchlichen Programmen teil und entdeckte meine Liebe zum Regieführen im College. Da wurde mir klar, dass eine Zusammenarbeit der beste Weg ist, eine Geschichte zu erzählen. 

Welche Theaterstile sprechen Sie am meisten an? Warum?

Ich tendiere hauptsächlich zu reinen Stücken, obwohl mein Lebenslauf mit Musicals gefüllt ist. Dramen und Komödien verlassen sich auf die Fähigkeit der Schauspieler, sich mit dem Text zu verbinden, und lassen keinen Raum für Fehler. Einige Musicals lassen Sie die Songs summen und in hervorragende Vocals vertieft sein, die alle genauso komplex sind und eine andere Ebene an Fachwissen erfordern. Ich liebe Musicals und ich habe Freunde, die zu jeder Tageszeit mühelos singen können, aber das Singen erfordert, dass ich Milchprodukte aus meiner Ernährung streiche und draußen eine Stimmruhe einlege, wenn ich nicht auftrete. Ich bin mir bewusster, wie ich mein Instrument in meinem täglichen Leben verwende, daher stehen für mich direkte Spiele an erster Stelle.

Was hat Sie beim Studium des Drehbuchs inspiriert? Einmal auf dieser Insel?

Einmal auf dieser Insel hat mich dazu inspiriert, beim Geben und Empfangen von Liebe verletzlicher zu sein. Diese Geschichte hat mein Leben in vielerlei Hinsicht bereichert. Meine Hoffnung ist, dass die Besetzung und die Zuschauer diese Produktion inspiriert verlassen, um die Liebe, die sie sich wünschen, frei und bedingungslos zu geben.

Was sind Ihre Träume für die Eigenproduktion dieser besonderen Show auf der Charleston Stage?

Unsere Version von Einmal auf dieser Insel wird die Menschen hoffentlich daran erinnern, dass das, was sie im Leben haben, genug ist und dass es Zeitverschwendung ist, sich das zu wünschen, was andere Menschen haben. Es gibt dich nur einmal und dein Leben ist ausreichend schön, individuell und einzigartig. 

Was ist Ihnen leichtgefallen, als Sie sich darauf vorbereiteten, die Show zu leiten?

Ich hatte eine fantastische Zeit in der Zusammenarbeit. Meine technischen Kreativen waren fantastisch in ihrer Flexibilität und ihren Visionen. Sie haben diesen Prozess sehr einfach gemacht, indem sie meine/unsere gewünschte Vision zum Leben erweckt haben. 

Welche Aspekte haben sich als herausfordernder erwiesen?

Der schwierigste Teil eines Musicals besteht darin, alle Komponenten zusammenzufügen. Es ist fantastisch komplex und schön zugleich. Ich vertraue darauf, dass die Schauspieler und Musiker glänzen werden, sobald sich der Vorhang am Eröffnungsabend öffnet.
 

Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?

Meine Lieblingsshows aller Zeiten sind Shows, die ich gemacht habe oder in denen ich mich wiederfinden kann Die Farbe Lila, Hamilton, Schulmädchen; oder die afrikanischen gemeinen Mädchen spielen, The Mountaintop, und wage ich zu sagen, Mamma Mia!

Aufführungen von Einmal auf dieser Insel läuft vom 12. bis 30. April im Historic Dock Street Theatre. Für Tickets besuchen Sie CharlestonStage.com.

CRYSTIN GILMORE
Crystin ist dankbar, die Gelegenheit zu haben, mit Charleston Stage wieder im Dock zu sein und ihr Regiedebüt zu geben Einmal auf dieser Insel! Sie war vor vielen Jahren Resident Actor bei der Charleston Stage und wird die Company für immer Familie nennen. Crystin war zuletzt auf der Bühne des Dock Street Theatre zu sehen Black Pearl singt! als Perle. Vielleicht erinnerst du dich auch an sie in Der Sitz der Gerechtigkeit als Mrs. Ruby Cornwell, in Mamma Mia! als Rosie, in Hairspray als Motormouth Maybelle und in Chicago, das Musical als Oberin Momma Morton. Einige zusätzliche Credits umfassen Schulmädchen; Oder The African Mean Girls Play in der Rolle der Schulleiterin, Die Farbe Lila als Shug Avery, wo sie mit Speakeasy Stage Co. einen IRNE- und Arts Impulse Award erhielt, Das sprudelnde schwarze Mädchen wirft ihre Chamäleonhaut ab als Miss Pain mit Progressive Theater, Briefe aus dem Krieg als Mae mit North Shore Theatre, Smokey Joes Café als Brenda mit Show Palace Dinner Theater und Bienenstock! Das Musical der 60er Jahre als Wanda mit dem Greenbrier Valley Theatre. Crystin ist auch gerne Motivationsrednerin, macht Werbespots, Voiceovers und moderiert einen Podcast namens POVwCrystinGilmore. Besonderer Dank gilt ihrer Familie, ihren Freunden und dem Herrn. (Philipper 4:6-8) Möchten Sie eine Verbindung herstellen? @crystintilmore / CrystinGilmore.com

Die schöne Melonea Marek, unser amtierendes Ensemblemitglied in der Rolle der Virginia Butley in NATIVE GARDENS, sprach kürzlich mit uns über ihren Prozess als Theaterkünstlerin, die sich auf diese Show vorbereitet! Lesen Sie unten weiter:

Bitte teilen Sie uns einige Höhepunkte Ihrer Schauspielerfahrung mit. Was lieben Sie am Theater als Kunstform?

Ich spiele seit 1979, als ich mit den Flowertown Players in Kontakt kam. Seitdem habe ich mit The Footlight Players, Charleston Stage, Stage One und Workshop Summer Theater zusammengearbeitet. Ich liebe es, dass mir die Schauspielerei die Möglichkeit gibt, aus mir selbst herauszutreten und für eine Weile eine andere Person zu werden.

Wie haben Sie sich auf die Rolle der Virginia Butley in „Native Gardens“ vorbereitet?

Ich habe natürlich das Drehbuch studiert und auch über die Dramatikerin Karen Zacarías recherchiert. Ich bin ganz anders als Virginia, aber eines haben wir gemeinsam: Wir hören beide NPR!

Erzähl uns mehr über deinen Charakter. Was sollen wir über sie wissen?

Virginia Butley ist eine hochgebildete, wohlhabende Frau, die mit Frank verheiratet ist. Sie musste sich bis zu ihrer jetzigen Position als Verteidigungsauftragnehmerin bei Lockheed Martin, einer großen Vertragsfirma, durchkämpfen. Sie ist stolz auf ihre Leistungen in einem Unternehmen, ganz zu schweigen von einem ganzen Berufsfeld, das wenig Frauen hat. Ich glaube nicht, dass Virginia mit einigen ihrer Kommentare beleidigend sein will, aber sie ist sehr eigensinnig!

Was, hoffen Sie, wird das Publikum erhalten und darüber nachdenken, nachdem es diese Show gesehen hat?

Diese Show ist so gut geschrieben, dass sie wirklich alle Seiten politischer, kultureller und sozialer Meinungen erforscht. Ich hoffe, dass unsere Zuhörer zu dem Schluss kommen, dass wir alle etwas zu dem Gespräch beitragen können, und dass es eine lebensverändernde Erfahrung sein kann, den Erfahrungen und Meinungen von Menschen zuzuhören, die anders sind als wir.

Was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?

Ich habe viele: Stahlmagnolien, letzte Nacht von Ballyhoo (meine erste Show mit Charleston Stage!) und Wäsche und Bourbon. Aber meine Lieblingssendung aller Zeiten ist Daddy's Dyin': Wer hat das Testament?

Melonea war zuletzt als Helen Hubbard in der Produktion von Charleston Stage zu sehen Murder on the Orient Express. Weitere Auftritte auf der Charleston Stage sind: Our Town, Shear Madness, Steel Magnolias, Last Night of Ballyhoo, Brighton Beach Memoirs, All My Sons, Omnium Gatherum und Wer die Nachtigall stört. Melonea ist glücklich aus dem Berkeley County Guardian Ad Litem-Programm ausgeschieden. Sie möchte ihrem Ehemann Mike für all seine Liebe und Unterstützung danken.