Monat: April 2024

Wie sind Sie bei der Gestaltung der Beleuchtung für „Beautiful: The Carole King Musical“ vorgegangen, um das Geschichtenerzählen zu verbessern und die Stimmung der Produktion hervorzurufen?

Eine der größeren Herausforderungen dieser Show besteht darin, dass sie auf echten Menschen in einem ganz bestimmten Zeitraum basiert. Sie können „Carole King's 1650 Office“ googeln und jede Menge Bilder über Carole Kings Leben finden. Ich musste einen Weg finden, die Geschichte von Carole King zu würdigen und dennoch ein kreativer Mitarbeiter der Produktion zu sein. Wir arbeiten mit echten Orten und echten Menschen, aber es ist immer noch Theater. Wir müssen weiterhin kreativ und flexibel sein. 

Hochglanz- steht vor der großen Herausforderung, den Übergang von Carole und Gerry, die in ihrem Büro Songs schreiben, zu einem umfassenden Auftritt von Gruppen wie The Drifters, The Shirelles, The Righteous Brothers oder Little Eva zu machen. Ich habe versucht, diese Orte durch Farbpaletten und Beleuchtungswinkel zu trennen: Ich lasse Caroles und Gerrys Büro mit Vintage-Bernstein- und Orangetönen erhellen, wobei das meiste Licht aus einem 45-Grad-Winkel von vorne kommt. Ich denke, es erinnert an die Beleuchtung auf den historischen Fotos, die man online finden kann. Unten sehen Sie ein Bild von Carole und Gerry in ihrem Büro sowie ein Foto von der Show, die am selben Ort spielt. 

Die Art und Weise, wie die Körper im Büro beleuchtet werden, ist der Art und Weise, wie ich versucht habe, die Körper in der Produktion zu beleuchten, sehr ähnlich. Beachten Sie, dass die Farbpalette aus satten Orange- und Bernsteintönen besteht, die ein Vintage-Gefühl erzeugen und die warmen Töne der Möbel ergänzen. 

Um das Büro von den Aufführungen zu trennen, entschied ich mich für eine stärkere Isolierung der Sänger und eine skulpturale Beleuchtung. Es gibt viel mehr Licht von den Seiten und von der Rückseite des Darstellers, was den Look stilisierter und konzertähnlicher macht. Ich habe versucht, zeitspezifische Beleuchtungstechniken zu verwenden, die man in Konzerten aus dieser Zeit sehen konnte, und ich musste mir vorstellen, wie Lichtdesigner damals entwerfen würden, wenn sie auch Zugang zur heutigen Technologie hätten. Ich wollte der Zeit treu bleiben, aber mit ein paar modernen Annehmlichkeiten! Viele der Farben, die ich für die Auftritte ausgewählt habe, stammen direkt von den Albumcovern der Songs, als sie zum ersten Mal veröffentlicht wurden. Zum Beispiel das Albumcover von The Drifters aus dem Jahr 1961. Irgendwie wunderbar hatte viele Orange- und Blautöne, die ich direkt in das Lichtdesign übernommen habe: 

Es ist ein Balanceakt zwischen Büro und Leistung, und es gibt sogar Zeiten in der Show, in denen die Hauptleistung darin besteht in das Büro. Die Musik zeigt Ihnen, wie weit Sie mit der Beleuchtung gehen müssen, und es ist meine Aufgabe, sicherzustellen, dass ich zuhöre und sie respektiere. 

Können Sie über konkrete Kooperationen oder Inspirationen sprechen, die Ihren Ansatz bei der Gestaltung der Beleuchtung für „Beautiful“ beeinflusst haben?

Es gab eine intensive Zusammenarbeit zwischen allen Designern Schön. Wir haben vor einigen Monaten begonnen, uns über das Design zu treffen, um sicherzustellen, dass wir alle ein stimmiges Endprodukt entwickeln, das alle zusammenarbeitet. Ich habe bereits mit dem Bühnenbildner Seth Howard, der Requisitendesignerin Aline Toloto, dem Sounddesigner Luke Walchuk und der Kostümdesignerin Hayley O'Brien zusammengearbeitet und wir haben eine großartige Beziehung aufgebaut. Wir sind gut darin geworden, einander aufzubauen, und es macht mir wirklich Spaß, mit ihnen zusammenzuarbeiten. 

Diese Show hat eine Menge beleuchteter Kulissen. Seth und ich wollten sicherstellen, dass wir etwas Beleuchtung in das Set integrieren, damit wir etwas Verwandelndes haben, das uns von den Büros zu den Aufführungen bringt. Eine unserer Lösungen waren die großen Säulen im Set. Wir haben uns dafür entschieden, sie in Leuchtkästen zu verwandeln, die mit farbverändernden LED-Streifen ausgestattet sind, um die Farbpalette zu verändern und dem Publikum einen Augenschmaus zu bieten. Hochglanz- verfügt über 16 separat gesteuerte Leuchtkästen und über 300 Fuß LED-Band in der Produktion. 

Eine weitere unterhaltsame Zusammenarbeit mit der Kulisse war die große „1650“-Wand an der Rückseite des Sets. Wir dachten, es wäre cool, daraus eine Vintage-Lichterwand zu machen, die zum Lied blinken könnte. Seth und entschied, dass jedes der dunklen Quadrate im Schachbrettmuster ein Licht enthalten sollte, um uns einen „Publikumsblinder“-Look zu verleihen, der in den Konzerten dieser Zeit allgegenwärtig war (und auch heute noch verwendet wird). Wir haben eng mit unserem Bühnenmaler Brandon Barker zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass die Lichter im ausgeschalteten Zustand vollständig verborgen waren, während das Aussehen der Lampe und des Reflektors im eingeschalteten Zustand erhalten blieb. Die Wand besteht aus 36 Lichtern, die auf sechs Stromkreise verteilt sind, und jeder Menge Kabel. 

Ich achte immer darauf, dass die Farben, die ich wähle, zur Szenerie, insbesondere aber zu den Kostümen, passen. Ich gehe regelmäßig in den Kostümladen, um die Stoffe zu befühlen, mir die Farben anzuschauen und sie unter Licht zu überprüfen. Ich tue mein Bestes, um sicherzustellen, dass das Licht auf den Kostümen und Hauttönen der Charaktere in vielerlei Hinsicht schmeichelhaft ist. Ich kann die Dinge lebendiger machen, indem ich Kostüme und Haut mit bestimmten Farben hervorhebe, ich kann sie durch den Lichtwinkel aus dunkleren Hintergründen hervorheben lassen und ich kann Texturen verwenden, um den Kostümen etwas mehr Tiefe zu verleihen – insbesondere wenn sie Pailletten haben ! Einer meiner liebsten Kostümmomente ist gegen Ende des ersten Akts, wenn die Righteous Brothers singen Du hast das liebende Gefühl verloren. Sie tragen dunkle Anzüge vor einer dunkel beleuchteten Szenerie, daher habe ich eine Hintergrundbeleuchtung verwendet, um sie hervorzuheben und vom Hintergrund abzuheben. Ich liebe auch die blaugrüne Farbpalette, die zu ihren tieferen Stimmen passt. Es ist ein großartiger Kostüm- und Beleuchtungsmoment. 

Lichtdesign hilft oft dabei, den Zeitablauf und die Übergänge zwischen Szenen zu bestimmen. Wie sind Sie vorgegangen, um durch die Beleuchtung nahtlose Übergänge zu schaffen?

Szenenwechsel können eine Produktion völlig zum Erliegen bringen, wenn man nicht aufpasst. Sie haben die Hälfte des Publikums verloren, sobald ein Szenenwechsel länger als 10 Sekunden dauert. Das Produktionspersonal arbeitet sehr hart, um sicherzustellen, dass die Elemente so schnell und elegant wie möglich auf die Bühne und wieder zurück gelangen. Regisseurin Marybeth Clark und ich sind wirklich große Fans davon, dem Publikum immer etwas Interessantes zum Anschauen zu bieten, während sich die Szenerie verändert. Manchmal ist es so, dass ein oder zwei Schauspieler einen Moment Zeit haben, während sich die Welt um sie herum verändert, oder manchmal geht es darum, alle Lichter außer den Säulen und dem Himmel auf der Bühne auszuschalten. Wir möchten immer, dass es visuell interessant, schnell und emotional mit der kommenden Szene verbunden ist. 

Wie haben Sie mit dem Regisseur und dem Kreativteam zusammengearbeitet, um den Zeitpunkt und die Platzierung von Lichtübergängen zu bestimmen, um Schlüsselmomente hervorzuheben und dramatische Spannungssignale zu verstärken?

Bei Musicals fange ich an, indem ich mir die Musik immer wieder anhöre. Es läuft, wenn ich zu Hause koche, mit dem Auto durch die Stadt fahre, es läuft in meinen Ohrhörern, wenn ich im Fitnessstudio bin – es läuft immer. Ich versuche, mich so gut wie möglich mit der Musik vertraut zu machen, denn sie sagt einem, wann die Veränderungen in den Lichtern kommen müssen. Manchmal ist es offensichtlich, wie bei Tonartwechseln oder Orchesterschlägen, aber manchmal ist es viel weniger offensichtlich, wie bei Charakterabsichtsänderungen oder Momenten des Nachdenkens. Nachdem ich Zeit mit der Musik verbracht habe, gehe ich direkt zum Drehbuch über. Die Absichten des Dramatikers werden Ihnen normalerweise deutlich dargelegt: Dinge wie Stromausfälle, Blitze und Szenenwechsel sind genau dort. Bei den Proben fange ich dann an, mir das Drehbuch anzuhören. Das gesprochene Wort hat einen Rhythmus wie Musik. Es gibt immer Themen, Stimmungswechsel, Wiederholungen, Dynamik und Rhythmen. Die Art und Weise, wie sie mit dem Text spielen, kann die Geschwindigkeit der Lichtsignale und die hervorzuhebenden Momente bestimmen und dabei helfen, den Ton der Beleuchtung festzulegen. 

Das Kreativteam und ich machen bei den Proben immer Entdeckungen, bei denen wir Charakterplatzierungen, Gesten in Bewegung und Tanz, neue Dinge in der Orchestrierung und mehr sehen. Die Designer, der Regisseur und der Bühnenmanager setzen sich alle zusammen, um einen sogenannten „Papiertechniker“ zu besprechen. Hier sitzen wir alle zusammen, um die Designaspekte der Show und deren Reihenfolge im Drehbuch zu besprechen. Dadurch können wir sicherstellen, dass alle unsere individuellen Anforderungen an das Design erfüllt werden, bevor wir mit den technischen Proben beginnen. Es bleibt immer Zeit, Dinge hinzuzufügen, die wir unterwegs für richtig halten. Manchmal brauchen wir einfach eine Lichtverschiebung oder ein besonderes Licht für ein Stück Szenerie, das wir erst gesehen haben, als wir die Show mit allen technischen Elementen im Theater gezeigt haben. 

Die Musik von Carole King ist für ihre emotionale Tiefe und Intimität bekannt. Wie haben Sie die Beleuchtung eingesetzt, um in ruhigeren Momenten und bei Musikdarbietungen ein Gefühl der Intimität zu schaffen?

Es gibt viele intime Momente in der Show und ich möchte immer sicherstellen, dass das Publikum das Gefühl hat, dass es nur sie und die Charaktere auf der Bühne sind. Im zweiten Akt gibt es zum Beispiel eine wunderschöne Ballade, die Cynthia Weil und Barry Mann singen. Während sich die Musik ändert, ziehe ich immer mehr Licht aus der Welt um sie herum. Am Ende des Liedes sollten wir uns ganz auf das Paar konzentrieren, das „Walking in the rain, and Wishing on the Stars Up Above, and Being So In Love“ singt. Im Verlauf des Liedes geht es vom gesamten beleuchteten Büro zu Barry und Cynthia im Scheinwerferlicht am Klavier – es ist fast so, als würde eine Kamera heranzoomen. 

Vorgestellt: Die auf der Charleston Stage ansässigen Schauspieler Kyra McKillip als Cynthia Weil und Brendan Considine als Barry Mann treten auf Im Regen gehen im Charleston Stage's Wunderschön: Das Carole King Musical. Reese Moore Fotografie.

Was hoffen Sie, wird das Publikum mitnehmen, nachdem es die Produktion von „Beautiful“ auf der Charleston Stage gesehen und Ihre wundervollen Designs auf der Bühne erlebt hat?

Ich hoffe wirklich, dass das Publikum den gesamten Verlauf von Caroles Erfahrungen sieht und wie sie sich direkt auf ihr Schreiben auswirken. Ich habe versucht, sicherzustellen, dass die Beleuchtung ihre Gefühle und Absichten unterstützt, und hoffe, dass sie dem Publikum hilft, die tiefen Gefühle und Leidenschaften von Carole zu spüren. Es ist eine wirklich bemerkenswerte Geschichte mit Musik, die wir alle kennen und lieben, daher ist es wirklich toll, die Geschichten hinter jedem Song zu sehen.

SCHÖN: DAS CAROLE KING MUSICAL läuft vom 10. bis 28. April 2024 im Historic Dock Street Theatre. Klicken KLICKEN SIE HIER um Ihre Plätze zu reservieren.

CALEB S. GARNER (Lichtdesigner)
Caleb ist ein Licht- und Sounddesigner mit Sitz in Charleston, SC. Caleb stammt aus North Carolina und erhielt seinen BA und BFA vom Catawba College in Salisbury, North Carolina, und seinen MFA von der University of Southern Mississippi. Garners Entwürfe, die von Konzerten über Ballette und Musicals bis hin zu Theaterstücken reichen, haben ihm acht regionale und nationale Designpreise eingebracht. Caleb war ein bekannter Designer von New York bis Mississippi und entwarf im Nordosten, Mittleren Westen, an der Ostküste und im tiefen Süden. Caleb liebt es, große Holzstücke in kleinere Holzstücke zu verwandeln (manchmal fälschlicherweise als Möbel bezeichnet), mit Schülern zu schreien (oft als Unterricht erkannt) und mit Dingen zu spielen, die Funken und Rauch erzeugen. Caleb ist derzeit Resident Lighting Designer bei der Charleston Stage Company und außerordentlicher Dozent am College of Charleston.

Was hat Sie ursprünglich an der Rolle der Carole King in „Beautiful: The Carole King Musical“ interessiert?

Aus schauspielerischer Sicht ist Carole King eine großartige Rolle, da sie einige der bekanntesten Lieder singen darf und ihre Szenen gut aufgebaut sind, sodass man sehen kann, wie sie im Laufe der Show wächst und sich verändert. Außerdem fühlte es sich für mich angezogen, jemanden zu spielen, der so einflussreich in der amerikanischen Musikgeschichte war!

Wie bereiten Sie sich darauf vor, eine so ikonische Figur wie Carole King auf der Bühne darzustellen?

Das Tolle daran, eine berühmte Person zu spielen, ist, dass es eine Fülle von Ressourcen gibt, aus denen man schöpfen kann! Ich begann damit, mir Carole Kings Diskographie anzuhören und ein Gefühl für ihren Stil und Sound zu entwickeln. Ich habe mir auch aufgezeichnete Konzerte von ihr angesehen, um zu sehen, wie sie diese Lieder auf die Bühne brachte, und um ihre Auftrittsgewohnheiten zu verbessern. Dann schaute ich mir Fernsehinterviews von ihr an, um zu sehen, wie sie mit Menschen sprach und interagierte. Zuletzt habe ich ihre Autobiografie „A Natural Woman“ gelesen, um zu verstehen, wie ihre Lebensereignisse sie geprägt haben. Viele der Ereignisse im Buch korrelieren mit den Ereignissen in der Show, sodass ich eine genaue Vorstellung davon bekam, wie ich diese Momente spielen sollte.

Welche Aspekte von Carole Kings Persönlichkeit zu verkörpern, finden Sie am faszinierendsten oder herausforderndsten?

Carole King hat in ihrer Jugend so viel erreicht. Mit 18 Jahren hatte sie bereits das College besucht, einen Billboard-Hit Nr. 1 geschrieben, war verheiratet und hatte ihr erstes Kind. Ich bin 24 und habe NUR einen College-Abschluss. Die Erfahrungen von mir und Carole als junge Erwachsene mögen unterschiedlich sein, aber ich denke, das ist das Erstaunlichste und Herausforderndste daran, sie zu spielen.

„Beautiful“ deckt einen bedeutenden Teil von Carole Kings Leben und Karriere ab. Wie steuern Sie die Darstellung ihrer Entwicklung als Künstlerin und als Person während der gesamten Show?

Carole findet ihre Stimme als Künstlerin und als Person – darum geht es in dieser Show wirklich. Aus diesem Grund zeige ich ihre Entwicklung unter anderem dadurch, dass ich ihre Stimme ändere. Am Anfang verwende ich eine höhere Sprechstimme, um ihre Jugend und Naivität widerzuspiegeln. Außerdem hat sie zu Beginn noch keine wirklich ausgeprägten schauspielerischen Fähigkeiten entwickelt, so dass ihre Emotionen dem Gesang im Weg stehen. Zum Beispiel wird sie schüchtern, wenn sie vor vielen Leuten auftritt, und das spiegelt sich in meiner zitternden Stimme wider. Wenn dann das Leben passiert und Schmerz passiert, vertiefe ich ihre Stimme. Es wird natürlicher und weiblicher. Sie entwickelt sich auch als Performerin weiter und das spiegelt sich in einem selbstbewussteren Gesang wider. 

Die Musik von Carole King wird von vielen geliebt. Wie stellen Sie sicher, dass Sie ihren ikonischen Liedern gerecht werden und ihnen gleichzeitig Ihre eigene Interpretation verleihen?

Caroles Musik ist so ikonisch und beliebt, weil sie hervorragend schreibt und Menschen berührt. Als Künstler ist es ein Geschenk, wenn man gut geschriebenes Material singen kann, denn die Lieder nehmen einem einen Großteil der Arbeit ab! Aus diesem Grund halte ich die Dinge einfach, damit ihre Melodie und ihre Texte im Vordergrund stehen, und ich hoffe, dass die Lieder (und hoffentlich auch ich) dadurch glänzen können. 

Carole Kings Geschichte ist eine Geschichte von Widerstandskraft und Triumph. Wie vermitteln Sie durch Ihren Auftritt ihre Stärke und Entschlossenheit?

Eines der Dinge, die ich an Carole King so interessant finde, ist, dass ihre Stärke in einer Art Ruhe liegt. Sie macht so viel durch, kommt aber mit Anmut daraus hervor. Ich denke, dass ich dies am besten in der letzten Szene der Show zum Ausdruck bringen kann, wenn Gerry (Caroles Ex-Ehemann) sich für sein schlechtes Benehmen entschuldigt und ich antworte: „Weißt du, Ger, du hast viele Fehler gemacht? Aber wir haben zwei wunderschöne Kinder und unsere Lieder hervorgebracht, und darauf können wir stolz sein.“ Was ich daran so schön finde, ist, dass sie sein Verhalten nicht entschuldigt, also für sich selbst einsteht, aber auch bereit ist, über die Strapazen hinwegzuschauen und sich auf das Gute zu konzentrieren. Ich denke, das ist wirklich schwer und das macht sie stark. 

Was hoffen Sie, dass das Publikum Ihre Darstellung der Carole King in „Beautiful“ mitnimmt?

Ich hoffe, dass das Publikum durch Caroles Geschichte versteht, dass das Leben auch dann schön werden kann, wenn es nicht immer wie geplant verläuft! 

SCHÖN: DAS CAROLE KING MUSICAL läuft vom 10. bis 28. April 2024 im Historic Dock Street Theatre. Klicken KLICKEN SIE HIER um Ihre Plätze zu reservieren.

ELIZA KNODE (Carole King)
Eliza freut sich, in der 46. Staffel als Resident Actor auf die Charleston Stage zurückzukehren! Zu ihren früheren CS-Credits gehören: Die Addams Family (Mortizien), JFK und Inga Binga (Inga Arvad) und Diebe im Olymp (Sally Jackson). Eliza ist die Tochter eines Diplomaten und hatte eine einzigartige Erziehung. Sie wuchs in Malaysia, Japan, Ungarn, Long Island und Brasilien auf. Anschließend erwarb sie ihren BFA in Musiktheater an der University of Miami. Eliza möchte ihrer Familie, ihren Freunden und Lehrern auf der ganzen Welt, die sie unterstützen, Liebe und Dankbarkeit aussprechen. Webseite: www.elizaknode.com Instagram: @eliza.knode

Wie sind Sie an die Gestaltung von Kostümen für „Beautiful: The Carole King Musical“ herangegangen, um die Modetrends und Stile der Ära von Carole King widerzuspiegeln?

Ich habe viel Primärrecherche betrieben, vor allem, da die meisten Charaktere echte Menschen in der Musikgeschichte sind! Ich bin vor allem an die Sache herangegangen, indem ich diese spezifischen Menschen recherchiert und gleichzeitig untersucht habe, wie sich die Mode von Ende der 1950er bis Anfang der 1970er Jahre entwickelt hat. Ich habe mir bestimmte Trends und Modebewegungen angesehen, die zu dieser Zeit stattfanden. Stile, Make-up und Haare änderten sich zu dieser Zeit schneller, daher waren Zeitschriften, Werbung, Fernsehsendungen und Musikauftritte für meine Gestaltung sehr wichtig
Konzept für die Kostüme!

Können Sie spezifische Untersuchungen besprechen, die Sie durchgeführt haben, um Erkenntnisse darüber zu gewinnen? Mode der 1950er, 60er und 70er Jahre, die entscheidende Perioden im Leben von Carole King sind?

Ein Großteil meiner Recherche besteht aus Fotos, die ich aus jedem Jahrzehnt finden kann, sowie aus Modezeitschriften, Anzeigen und Kleidungsmustern mit Modeschildern. Selbst ein Blick auf alte Familienfotos kann hilfreich sein, um einen Eindruck davon zu bekommen, was die Leute trugen! Glücklicherweise gibt es viele Fotos von Carole King mit Gerry Goffin, Cynthia Weil und Barry Mann während der Zeiträume, in denen das Musical spielt. Dies war äußerst hilfreich bei der Gestaltung der Silhouetten und Stile der einzelnen Charaktere sowie ihrer Haare und ihres Make-ups.

Carole Kings persönlicher Stil entwickelt sich im Laufe des Musicals weiter. Wie haben Sie diese Entwicklung in ihren Kostümen widergespiegelt?

Während meiner Recherche wurde mir klar, dass die meisten Menschen ein bestimmtes Bild von Carole King haben, wenn sie zum ersten Mal an sie denken. Wir alle denken im Allgemeinen an sie in den 1970er Jahren mit ihrem wilden, lockigen Haar und ihrem entspannten Bohème-Stil. Ein Großteil des Musicals spielt jedoch vor 1970. Wenn man zurückblickt, als sie anfing, Musik zu schreiben und zu produzieren, kleidete sie sich ganz im Stil der 1950er und 1960er Jahre. Von dem, was ich
Wenn sie sich versammelt, kleidete sich Carole normalerweise eher dezent und schlicht, feminin, aber nie sehr auffällig oder übermäßig trendy. Das Musical beginnt mit ihr im Alter von 16 Jahren und endet mit ihr im Alter von 29 Jahren, sodass wir sie während der gesamten Show auf jeden Fall reifer sehen können. Am Anfang sehen wir sie also sehr jugendlich und fast schulmädchenhaft gekleidet, da sie so jung ist, obwohl sie auf dem College ist. Sie heiratet dann, bekommt Kinder und macht schon in jungen Jahren Karriere, also wollte ich sie als jemanden verkleiden, der schnell erwachsen werden muss. Ich habe auf viele Fotos aus der Zeit verwiesen, als sie einfache Alltagskleider trug, und im Laufe der Zeit und mit der Weiterentwicklung ihrer Musik sehen wir, wie sie von Kleidern zu Hosen wechselt und dann ihr Selbstvertrauen als Musikerin voll und ganz entdeckt und zu ihrem eigenen Wir findet Sehen Sie mehr von dem ikonischen 1970er-Jahre-Look, an den sie sich gut erinnert.

Das Musical zeigt verschiedene ikonische Persönlichkeiten der Musikindustrie. Wie sind Sie beim Entwerfen von Kostümen für Charaktere wie Gerry Goffin, Cynthia Weil und Barry Mann vorgegangen, um deren Persönlichkeiten und Stile einzufangen?

Ich habe mir zum ersten Mal Fotos von ihnen angesehen, die in den 1960er Jahren aufgenommen wurden. Anstatt zu versuchen, bestimmte Outfits nachzubilden, habe ich diese Fotos als Inspiration für jede ihrer Persönlichkeiten und Stile genommen. Für die Bühne habe ich außerdem den Kontrast zwischen ihnen verstärkt. Carole war zum Beispiel etwas schlichter gekleidet und Cynthia war etwas trendiger. Sogar im Drehbuch wird immer erwähnt, wie gut gekleidet und schick Cynthia war. Deshalb wollte ich einen visuellen Kontrast zu Cynthia schaffen, die in schärferen, figurbetonteren Silhouetten, leuchtenden Farben und verschiedenen Texturen gekleidet ist. Im weiteren Verlauf der Show wollte ich auch Cynthias modischen Stil der 1960er Jahre mit Caroles eher unkonventionellen Stil der 1970er Jahre verbinden. Gerry Goffin nahm es sehr ernst mit dem Schreiben von Musik, erlebte aber während der Show auch einige turbulente Kämpfe und überlegte im Kopf. Wir sehen ihn also etwas gerader gekleidet, mit Schnürung, sehen ihn aber auch in komplexen Mustern und sehr coolen Tönen. Barry Mann ist der unbeschwertere, charismatischere Charakter der Gruppe, deshalb ließ ich ihn sich in verspielteren Silhouetten und Mustern kleiden, die in den 1960er und frühen 1970er Jahren für Männer zu lustigen Modemomenten wurden.

Können Sie bestimmte Details oder Verzierungen in den Kostümen besprechen, die im Kontext des Musicals eine besondere Bedeutung oder Symbolik haben?

Es gibt eine Symbolik in den Farben bestimmter Kostüme, von der ich nicht sicher bin, ob sie das Publikum wahrnehmen wird, aber wenn doch, würde das meiner Meinung nach bestimmten Szenen eine zusätzliche Bedeutung verleihen. Während der gesamten Show trägt Gerry Lila- und Blautöne. Es gibt eine Szene im zweiten Akt, in der Carole „Natural Woman“ aufnimmt und Schwierigkeiten hat, es aufzunehmen, weil es sie an Gerry erinnert. Sie spielt das Lied wunderschön, während sie einen trägt
Sie trägt eine lila Bluse, um ihre Liebe zu Gerry auszudrücken, und auch wenn sie nicht mehr mit ihm zusammen ist, ist er immer noch ein zentraler Teil ihrer Geschichte. Im Finale trägt sie direkt nach dem Gespräch mit Gerry ihr ikonisches blaues Kleid und er sagt ihr, dass sie mit ihrer Musik „aufs Ganze geht“, während sie zu ihrem eigenen Solo-Act wird und alleine glänzt.

Das Musical beinhaltet Aufführungen von Carole Kings ikonischen Outfits – wie haben Sie diese Looks nachgebildet und ihnen gleichzeitig ein theatralisches Flair verliehen?

Im Musical sehen wir Carole King eigentlich nur in der Carnegie Hall auftreten. Leute, die „Beautiful“ bereits gesehen haben oder „Beautiful“ kennen, erinnern sich normalerweise an das blaue Kleid, das sie im Finale trägt. Ich wollte diese ikonische Farbe beibehalten, sie aber in ein anderes Textil einbinden, um ihr ein anderes visuelles Interesse zu verleihen. Ich wollte mich auch auf ein Kleid beziehen, das sie 1971 bei einem von der BBC gefilmten Auftritt trug, um sie vollständig zu verkörpern. Es gibt jedoch viele Auftritte von Musikgruppen, die die von ihr geschriebenen Lieder aufführen. Für The Drifters und The Shirelles haben wir ihre ikonischen Looks der 1960er Jahre nachgebildet. Wir haben die Kleider tatsächlich für die Shirelles angefertigt und die Silhouette auf einem echten Auftrittsfoto von ihnen basiert. Um ihnen einen theatralischen Touch zu verleihen, haben wir bestimmte Designelemente wie Pailletten und einen romantischen rosa Stoffton hinzugefügt, um sie dynamischer zu machen und sich optisch vom Set abzuheben!

Haare und Make-up spielen eine wesentliche Rolle bei der Umwandlung von Schauspielern in Charaktere. Wie haben Sie mit dem Perückendesigner und dem Team zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass das Gesamtbild jeder Figur in „Beautiful“ stimmig und authentisch für die damalige Zeit ist?

Haare spielen in „Beautiful“ eine große Rolle! Da sich die Show durch fast drei verschiedene Jahrzehnte bewegt, tragen die Perücken dazu bei, den Fortschritt von Zeit und Mode darzustellen. Diese Show hat die meisten Perücken, die wir je bei einer Show auf der Charleston Stage gemacht haben. Die Perückendesignerin Abbie Jones und ich haben uns viele Recherchebilder für alle Charaktere angesehen, die auf echten Menschen basieren. Wir besprachen, wie wir bestimmte Frisuren interpretieren und für die Bühne und die Charaktere anpassen können. Für das Ensemble recherchierte Abbie Jones noch einmal über die jeweilige Zeitspanne und fand kreative Wege, jeden für die jeweilige Zeitspanne etwas anders und genau zu stylen!

Was hoffen Sie, wird das Publikum mitnehmen, nachdem es die Produktion von „Beautiful“ auf der Charleston Stage gesehen und Ihre wundervollen Designs auf der Bühne erlebt hat?

Ich hoffe wirklich, dass die Leute das Gefühl haben, in die Vergangenheit zurückversetzt worden zu sein, insbesondere in eine Zeit, in der sich Musik und Design wirklich weiterentwickelten. Es hat mir so viel Spaß gemacht, diese Show zu entwerfen und mich von den 1960er Jahren inspirieren zu lassen (eines meiner liebsten Modejahrzehnte), vor allem, weil es ein Jahrzehnt ist, in dem ich entwerfen darf! Die Show ist so lebendig und unterhaltsam, erinnert aber auch an die Freuden und den Kummer, die wir alle erleben, während wir erwachsen werden und die Menschen werden, die wir sein wollen. Und natürlich hoffe ich, dass die Leute nach Hause gehen und noch mehr Musik von Carole King hören und ihre Schönheit erleben möchten!

SCHÖN: DAS CAROLE KING MUSICAL läuft vom 10. bis 28. April 2024 im Historic Dock Street Theatre. Klicken KLICKEN SIE HIER um Ihre Plätze zu reservieren.

HAYLEY O'BRIEN (Kostümdesigner)
Hayley stammt ursprünglich aus Südflorida und schloss ihr Studium an der Florida State University mit einem Master of Fine Arts in Kostümdesign und einem Bachelor of Arts in Theater ab. Zu ihren jüngsten Auftritten auf der Charleston Stage gehören: Die Reise nach Bountiful, Clue und The Addams Family – Ein neues Musical. Andere Gutschriften umfassen Kinky Boots, JFK und Inga Binga, Native Gardens und Geisterkomödie. Sie freut sich auf zukünftige Produktionen auf der Charleston Stage und ist dankbar, am TheatreWings-Programm beteiligt zu sein. Hayley möchte ihrer Familie und ihren Freunden für all ihre Liebe und Unterstützung danken!

Wie haben Sie es geschafft, ihre Originalkompositionen zu würdigen und ihnen gleichzeitig eine frische theatralische Energie zu verleihen?

In mancher Hinsicht ist es eine Herausforderung, ein Stück zu produzieren, das auf echten Menschen basiert, aber es gibt einem auch so viel Material, aus dem man schöpfen kann. Auch wenn die Lieder vielen bekannt sein mögen, ist es überraschend, sie in historischer Reihenfolge zu sehen und zu erkennen, wie viele populäre Lieder und Musikgruppen von Carole King als Komponistin beeinflusst wurden, und sie dann mit dem in Einklang zu bringen, was sie als Frau in dieser Zeit erlebte gibt dem Publikum viel zum Nachdenken und Genießen.

Können Sie den kreativen Prozess besprechen, der hinter der Umsetzung ihrer Geschichte in ein visuelles Spektakel steckt?

Eine der größten Herausforderungen bei einem Jukebox-Musical (ein Jukebox-Musical ist ein Bühnenmusical oder ein Musikfilm, bei dem es sich bei den meisten Liedern um bekannte Popmusik-Songs und nicht um Originalmusik handelt.) besteht in vielerlei Hinsicht darin ist eher eine Konzertreihe. Das Broadway-Set hatte ein sehr spezifisches Aussehen und viele regionale Produktionen taten etwas Ähnliches. Ich weiß, dass dies eine Show ist, die viele unserer Gäste vielleicht am Broadway oder auf einer nationalen Tournee gesehen haben, deshalb wollte ich, dass unsere Produktion von dem Moment an, in dem sich der Vorhang hebt, anders aussieht. Unser Gast-Bühnenbildner Seth Howard (sethhowarddesigns.com) hatte die Show Anfang des Jahres für ein anderes Unternehmen entworfen und war begeistert, einen neuen Ansatz zu verfolgen. Wir spielten mit mehreren Looks, entschieden uns aber für das von „Mad Men“ inspirierte Bürogebäude als Hauptbild. Die Show wechselt von Autorenzimmern am 1650 Broadway bis hin zu kompletten Fernsehaufführungen oder Live-Konzerten ohne zeitliche Verzögerung. Unser ansässiger Lichtdesigner Caleb S. Garner (calebsgarner.com) hat uns schnell dabei geholfen, viele Möglichkeiten für Lichtdesign zu finden, die uns von den Buchszenen zu musikalischen Darbietungen führen.

Was ist Ihrer Meinung nach das Besondere an Carole Kings Geschichte, das Generationen und Kulturen überschreitet?

Ich denke, Vertrautheit ist ein Thema, mit dem sich das Publikum immer beschäftigt. Wenn Sie noch nie ein einziges Lied gehört haben, das Carole King gesungen oder geschrieben hat, wäre ich sehr überrascht, ABER wer kann sich nicht mit einem jungen Menschen identifizieren, der versucht, seinen Traum zu verwirklichen, oder mit jemandem, der um Liebe, Ehe oder Elternschaft kämpft? Ihre Geschichte umfasst starke Freundschaften, Familie und Karriere. Wir werden an verschiedene Teile unseres eigenen Lebens erinnert.

Nach welchen Eigenschaften suchten Sie bei der Schauspielerin, die Carole King verkörpert, um sicherzustellen, dass sie die Essenz ihres realen Gegenübers einfangen kann?

Wie bei jedem Musical braucht man einen gut ausgebildeten Schauspieler mit einer schönen Stimme. Bei der Darstellung einer realen Person geht es nicht darum, sich auszugeben, sondern darum, nach der gemeinsamen Wahrheit mit der Figur zu suchen. Eliza Knode ist seit zwei Jahren als Resident Actor bei Charleston Stage tätig. Ich wusste, dass sie in ihrem ersten Jahr bei uns eine großartige Carole sein würde und sie ist einer der Gründe, warum wir die Show für ihre zweite Staffel hinzugefügt haben. Sie hat viel über Carole King gelesen und sich Interviews und Auftritte angesehen, aber letztendlich hat sie eine Figur geschaffen, die man gerne sieht und hört.

Welche Aspekte der Show haben bei Ihnen persönlich oder künstlerisch Anklang gefunden?

Ich liebe einen Moment in der Eröffnungsszene, in dem Carole mit dem Publikum in der Carnegie Hall über ihre Karriere spricht:

„Und wissen Sie, was am Leben so lustig ist? Manchmal läuft es so, wie man es möchte, und manchmal nicht. Und manchmal, wenn das nicht der Fall ist, findet man etwas Schönes.“

Ich finde, dass das auf das Leben und die Arbeit als künstlerischer Leiter zutrifft.

Wie haben Sie mit der Besetzung und dem Kreativteam zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass die musikalischen Darbietungen die Essenz ihrer Musik einfangen??

Charleston Stage hat sich verpflichtet, vielen Künstlern Vollzeitstellen bei uns zu vermitteln. Dazu gehört auch Musikdirektor Sam Henderson. Sam hat wunderbare Beziehungen zu vielen der besten Musiker Charlestons aufgebaut und daher ist unser Live-Orchester etwas, das viele Theater nicht haben. Er arbeitet auch unermüdlich mit der Besetzung zusammen, um nicht nur die Musik zu vermitteln, sondern auch den Stil und die Finesse, die jede Gruppe auszeichnen.

SCHÖN: DAS CAROLE KING MUSICAL läuft vom 10. bis 28. April 2024 im Historic Dock Street Theatre. Klicken KLICKEN SIE HIER um Ihre Plätze zu reservieren.

MARYBETH CLARK (Künstlerische Leiterin und Leiterin von Schön: Das Carole King Musical)

Marybeth ist in ihrer fünfundzwanzigsten Saison bei Charleston Stage. Sie wurde in Pittsburgh, PA, geboren und wuchs in Tolland, CT auf. Marybeth hat einen Abschluss in Theater/Performance von der University of South Florida und wurde im Alter von 18 Jahren in Tampa für ihre erste Show in einem Equity-Theater gecastet. Sie arbeitete zehn Jahre lang als Schauspielerin an professionellen Theatern im gesamten Südosten, bevor sie sich 1994 mit ihrem Ehemann, dem Schauspieler Victor Clark, in Charleston niederließ. Sie war Mitglied der Theaterfakultät an der School of the Arts im Charleston County für Schüler der Mittel- und Oberstufe. Obwohl sie nach Charleston zog und vorhatte, sich vom Theater „zurückzuziehen“ und eine Familie zu gründen, unterrichtete und inszenierte sie ab 1997 in Teilzeit für Charleston Stage, bevor sie sich im darauffolgenden Jahr ganztägig dem Ensemble anschloss.

Sie und Vic sind stolze Eltern von zwei Töchtern, Lila und Prentice. Lila hat kürzlich ihren Abschluss an der Drew University gemacht und bereitet sich auf das Doktoratsstudium am MUSC vor. Prentice unterrichtet Schüler mit besonderen Bedürfnissen am Washington Center in Greenville, SC. Marybeth und Vic haben kein leeres Nest, sondern teilen ihr Zuhause mit Marybeths Mutter und vielen adoptierten Hunden und Katzen.

Während ihrer Zeit auf der Charleston Stage hat sie bei über 70 Shows Regie geführt, zu ihren Favoriten gehören: Kinky Boots, Von Mäusen und Männern, Mamma Mia! und Elf das Musical. Sie begann das Resident Professional Acting-Programm in ihrem zweiten Jahr bei der Firma und engagiert, trainiert und betreut weiterhin unsere jungen professionellen Schauspieler.

Als Schauspieler für Charleston Stage ist Marybeth in aufgetreten Shakespeare in Love, Helium, You Can't Take It With You, Die Hochzeit von Bette und Boo, Steel Magnolias, Ein Weihnachtslied und zuletzt als Madame Arcati in Geisterkomödie.

Wie sind Sie bei der Gestaltung des Bühnenbilds für „Beautiful: The Carole King Musical“ vorgegangen, um die Essenz der Ära und des Lebens von Carole King einzufangen?

Dies ist das zweite Mal, dass ich diese Show im vergangenen Jahr entwerfe, daher bin ich mit dem Material sehr vertraut. Bei dieser Version wollte ich mich wirklich darauf konzentrieren, eine Gesamtumgebung zu schaffen, in der sich Carole und die anderen Charaktere wohlgefühlt hätten. Die Bühne im Dock Street Theatre ist klein und hat wenig Platz im Flügel. Die Schaffung einer Umgebung, die sich schnell verändern kann, hat das Design also mehr als alles andere vorangetrieben.

Welche Untersuchungen haben Sie durchgeführt, um sicherzustellen, dass das Bühnenbild den im Musical dargestellten Zeitraum und die Orte genau widerspiegelt?

Ich begann mit einer Menge visueller Recherche. Schauen Sie sich Designbücher an, um den Zeitraum genau zu bestimmen, und gehen Sie dann zur Online-Recherche über. Ich zog Bilder heran, die die Bilder, die ich in meinem Kopf sah, irgendwie unterstützten, und begann von dort aus die Welt aufzubauen. Glücklicherweise ist die Moderne aus der Mitte des Jahrhunderts leicht zu erforschen, da es sich noch immer um einen gängigen Stil handelt, der auch heute noch verwendet wird. 

Carole Kings Geschichte dreht sich um verschiedene ikonische Orte, von Aufnahmestudios bis hin zu Konzertsälen. Wie haben Sie diese Räume auf der Bühne nachgebildet und dabei einen zusammenhängenden visuellen Stil beibehalten?

Das ist eine große Show für diesen Veranstaltungsort! Wir fahren überall und in schneller Folge viele Orte an. Daher besteht meine Aufgabe als Designer immer darin, dafür zu sorgen, dass alles nahtlos von einer Szene zur anderen übergeht. Nachdem ich alle Drehorte kannte, begann ich, über alle szenischen Elemente nachzudenken und zu planen, die für jede Szene benötigt werden. Dann nahm ich all diese Informationen und fing an, damit herumzuspielen, wie das alles innerhalb des szenischen Rahmens funktioniert, den ich zuvor festgelegt hatte. Bei diesem Entwurf spielt die Beleuchtung eine ganz entscheidende Rolle, da sie uns dabei hilft, Standortverschiebungen zu erkennen. Es gibt Säulen mit LEDs, die uns helfen können, die Farbe des Sets schnell zu ändern. Zusammen mit ein paar zusätzlichen Versatzstückübergängen konnten wir problemlos an andere Orte wechseln. Natürlich muss alles irgendwie „choreografiert“ werden. Und das ist das Zeug, das wir während der Technikarbeit erarbeitet haben! Dieses Design enthält auch viele fliegende Landschaften und Schilder, die uns helfen, den Standort zu kennzeichnen.

Können Sie uns mit den besonderen Herausforderungen besprechen, denen Sie bei der Gestaltung des Sets für „Beautiful“ gegenüberstanden, und wie Sie diese gemeistert haben?

Ja, das ist eine große Show für die Dock Street-Bühne. Und wir verfügen nicht über den Luxus einer Bühnenautomation, auf die sich das Broadway-Design stützte und die es intensiv nutzte. Die größte Herausforderung bestand darin, alles passend zu machen und gleichzeitig hinter der Bühne genügend Platz für alle Versatzstücke zu schaffen. Es war im Grunde ein sehr großes Puzzle. Ich habe viele Stunden damit verbracht, am Grundriss zu arbeiten und nur Elemente zu verschieben und ihre Größe zu ändern, bis alles, was wir brauchten, passte. Es war eine Herausforderung, aber wir haben es geschafft!

Carole Kings Musik hat eine zutiefst persönliche Qualität. Wie haben Sie Elemente ihrer Persönlichkeit und Reise in das Bühnenbild integriert?

Das Set konzentriert sich auf den Ort, an dem Carole ihre Karriere in der Branche begann: 1650 Broadway. Ich hoffe, dass wir ihre Stimmung und Liebe zur Musik durch den Einsatz von Farbe noch verstärken können. Es gibt Momente, in denen ihre Lieder voller Freude sind und die Beleuchtung hell und fröhlich ist. Andererseits gibt es Momente, in denen ihre Lieder gefühlvoller sind und wir die Sättigung und Intensität der Beleuchtung entsprechend zurücknehmen können.

Das Bühnenbild dient oft als Kulisse für die musikalischen Darbietungen. Wie haben Sie sichergestellt, dass das Bühnenbild die Musikeinlagen ergänzt und aufwertet?

Für diese Momente fliegen zusätzliche Versatzstücke ein, die uns bei der Erstellung dieser visuellen Elemente helfen. Bestimmte Teile des Sets werden immer verwendet, aber sie enthalten kleine Tricks und versteckte Dinge, die es uns ermöglichen, diese Teile umzuwandeln und den Szenen, die es erfordern, ein wenig Glanz zu verleihen. 

Was hoffen Sie, wird das Publikum mitnehmen, nachdem es die Produktion von „Beautiful“ auf der Charleston Stage gesehen und Ihre wundervollen Designs auf der Bühne erlebt hat?

Ich hoffe, dass das Publikum all die Freude, Liebe und Leidenschaft spüren wird, die Carole für Musik und das Geschichtenerzählen durch Lieder hatte! Wie bei jedem Design bestand mein Hauptziel einfach darin, die Geschichte zu unterstützen. Wenn das Publikum mit einem Lächeln weggeht und sein Lieblingslied summt, dann halte ich das für eine gute Arbeit!

SCHÖN: DAS CAROLE KING MUSICAL läuft vom 10. bis 28. April 2024 im Historic Dock Street Theatre. Klicken KLICKEN SIE HIER um Ihre Plätze zu reservieren.

SETH HOWARD (Gast-Bühnenbildner)
Seth ist ein freiberuflicher Bühnenbildner mit Sitz in St. Louis, MO. Er hat viele regionale Produktionen und thematische Erlebnisse im ganzen Land entworfen. Zu seinen Design-Credits zählen: School of Rock und Ragtime (Columbus Kindertheater); Die Bergspitze und Todesfalle (Constellation Stage & Screen); Jersey Boys und Komm von weg (Theater Aspen); Einmal auf dieser Insel (Charleston-Bühne); Aschenputtel und Der Wiz Jr. (Das Kindertheater von Cincinnati); Platzhirsch/Underdog (Palm Beach Dramaworks); Die Addams Family und Schön: Das Carole King Musical (Arrow Rock Lyceum Theatre). Schauen Sie sich @sethhowarddesigns in den sozialen Medien an. www.sethhowarddesigns.com