London war im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert ein geschäftiges städtisches Zentrum mit einer Vielzahl von Menschen und Kulturen. Obwohl sich das meiste Leben darauf konzentrierte, seinen Lebensunterhalt zu verdienen oder in die Kirche zu gehen, war das Theater die Hauptquelle der Ablenkung für die Londoner. Es war eine Form der Unterhaltung, die Menschen aller Klassen zugänglich war. Die Reichen und die Armen, die Aristokraten und die Bettler trafen sich alle im Theater, und seine Popularität wuchs während der elisabethanischen Zeit enorm. Obwohl das Theater oft die Kirche oder die Monarchie besänftigte, erlebte es zu dieser Zeit eine Freiheit, die in früheren Generationen unbekannt war. Ein Beweis dafür sind die zahlreichen verbissenen und heidnischen Referenzen, die in den Stücken von Shakespeare, Marlowe und anderen zu finden sind. Es hatte einige Hartnäckigkeit gekostet, bis das Theater in London gedieh. 1572 ergriff die Stadt Maßnahmen zur Begrenzung der Theateraufführungen in London, um die Ausbreitung der Pest zu verhindern. Bis 1575 waren alle Spieler aus den Stadtmauern vertrieben worden. James Burbage (Vater des großen Richard Burbage) sah dies als Chance und baute und eröffnete Londons erstes Spielhaus nördlich der Stadtgrenze. Es wurde das Theater genannt. Zwei Jahre später öffnete sich der Vorhang in der Nähe. Die Rose war das erste Theater, das 1587 am Ufer der Themse eröffnet wurde. Es wurde bald von The Swan und später The Globe verbunden.
THEATER RIVALRY
Der Wettbewerb zwischen konkurrierenden Theaterkompanien war großartig. Sie müssten nicht nur das Publikum von anderen lokalen Unterhaltungen (Bären- oder Stierködern, Hahnenkämpfen), Bordellen, Tavernen und Glücksspielen abhalten, sondern auch ein Repertoire an populären Stücken sicherstellen, um mit den (oft) Schritt zu halten ) sechs Vorstellungen pro Woche. Jedes Theater suchte nach dem nächsten großen Erfolg. Schauspieler und Dramatiker waren häufig freiberuflich mit einer Handvoll Theatern tätig, obwohl sich einige Schauspieler zu formelleren Truppen zusammenschlossen, wie The Admiral's Men oder The Lord Chamberlain's Men, die nach ihren jeweiligen Gönnern benannt wurden.
TEILNAHME AM THEATER
Die Aufführungen wurden normalerweise um zwei Uhr nachmittags durchgeführt, um das Sonnenlicht zu nutzen, da es kein künstliches Licht gab. Die Aufführungen dauerten in der Regel etwa drei Stunden und beinhalteten zu Beginn eine dumme Show (eine stille Darstellung der bevorstehenden Ereignisse) und endeten mit einem Bergamaskentanz, an dem die gesamte Kompanie beteiligt war. Die Spielhäuser waren auch dem Wetter ausgeliefert, da sie unter freiem Himmel standen. Über den Theatern am Ufer wurden Flaggen gehisst, um das Publikum darüber zu informieren, dass an diesem Tag ein Stück aufgeführt werden sollte. Das elisabethanische Publikum ging ins Theater, um „ein Stück zu hören“ und nicht „ein Stück zu sehen“, wie das moderne Publikum sagt. Das Theatererlebnis war insgesamt anders. Es gab begrenzte oder keine szenischen Elemente, die in Aufführungen verwendet wurden. Vielmehr sollte das Publikum seine Fantasie einsetzen, geleitet von den Worten des Dramatikers und den Darbietungen der Schauspieler. Es wurden nur die notwendigen Requisiten verwendet, die die Geschichte leiteten (Schwerter für Kämpfe usw.).
Alle Rollen in England wurden zu Shakespeares Zeiten von Männern gespielt, da es für Frauen als unmoralisch und unanständig galt, auf der Bühne zu stehen. Frauenrollen wurden häufig von Jungen oder jungen Männern gespielt. Die jungen Liebenden wurden oft von Teenagern porträtiert, bevor sich ihre Stimmen änderten. Sogar die legendären Rollen von Julia, Rosalind und Lady Macbeth wurden zuerst von Männern aufgeführt. Zu Shakespeares Zeiten bestanden die Kostüme hauptsächlich aus zeitgenössischer Kleidung, die dazu beitrug, den Status des Charakters zu kennzeichnen. Kleidung wurde häufig von ihren Gönnern an Theater gespendet. Perücken, Kleider und Bühnen-Make-up wurden für Männer verwendet, die Frauenrollen spielten.
DER STATUS DER SCHAUSPIELER
Trotz ihrer Popularität hatten die Schauspieler einen relativ niedrigen sozialen Status, manchmal nicht besser als ein gewöhnlicher Bettler oder Schurke. Die meisten Künstler waren gezwungen, ihren Lebensunterhalt mit Handelsarbeit zu verdienen. Der Wunsch der Aristokratie nach Unterhaltung hat jedoch die Entwicklung zahlreicher neuer Theaterstücke vorangetrieben. Oft wurde ein Adliger ein Patron eines Künstlers oder einer Gesellschaft von Schauspielern, der für ihre finanziellen Bedürfnisse sorgte und sie bis zu einem gewissen Grad vor offiziellen Sanktionen schützte. Im Gegenzug würde das Unternehmen den Namen des Kunden übernehmen. Shakespeares Schauspielkompanie wurde ursprünglich nach ihrem Patron Henry Carey, dem Lord Chamberlain, "Lord Chamberlain's Men" genannt. Später, unter der Schirmherrschaft von König James I., wurden sie als "The King's Men" bekannt, eine beispiellose Ehre zu dieser Zeit.
Besonderer Dank geht an Das Shakespeare-Theater von New Jersey für die Bereitstellung der oben aufgeführten Informationen. Um ihre zu sehen Shakespeare in Love Bildungsführer, Klicke hier.
Aufführungen von Charleston Stage Shakespeare in Love Laufen Sie vom 4. bis 29. April im Historic Dock Street Theatre. Um Tickets online zu kaufen, Klicke hier.