Ich bin Leopold Bloom!

(von Andy McCain, Charleston Stage Resident Actor)  Zu Weihnachten erhielt ich Mel Brooks Film, The Producers, das Original. Ich kann nicht anfangen, die Brillanz in Gene Wilders Darstellung von Leo Bloom zu beschreiben, außer hypnotisierend. Ich wollte nicht nur den Charakter von Leo Bloom untersuchen, sondern auch, wie er dazu passt The Producers . Mit Leo wird das Publikum sehen, wie er mit Max eine echte „Bromance“ bildet, wie mutig er ist, mit einem schönen schwedischen Over-Night-Star die richtigen Schritte zu machen, und wie er lernt, jeden Aspekt dessen zu schätzen, was Live-Theaterunterhaltung so wunderbar macht . Vor ein paar Monaten las ich, Jeffery Denman's, Ein Jahr mit den Produzenten: Die anstrengende (aber lohnende) Reise eines Schauspielers von Katzen zu Mel Brooks 'Mega-Hit. Nachdem ich dies gelesen hatte, wurde ich daran erinnert, dass ein Musical dieser Größenordnung von jedem Einzelnen einen Teil der Produktion benötigt, um nur jede Unze Energie und Engagement für den Erfolg der Show aufzuwenden, und es funktionierte. Leo wird das Publikum daran erinnern, dass es nie zu spät ist, selbst Ihre wildesten Träume zu verwirklichen. Du kannst es schaffen! Wir können es schaffen!

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(Mitte: Der in Charleston ansässige Schauspieler Andy McCain als Leopold Bloom) 

Choreografie der Produzenten

von Michael Lasris, Charleston Stage Resident Actor 

Seit ich 13 Jahre alt bin, choreografiere ich Tänzer aus verschiedenen Gründen. Ich begann meine choreografische Karriere als Junior-Choreograf für ein jährliches Kabarett im Rodef Sholom-Tempel in Virginia. Ich stieg auf, bis ich als Senior in der High School Chefchoreograf war. Ich ging dann aufs College, wo ich ein paar Tänze für Showcases choreografierte, aber ich hatte nie die Gelegenheit, ein großes Musical in voller Produktion zu choreografieren… bis jetzt. The Producers markiert das erste Musical in Originalgröße, das ich choreografiert habe!

Ich hätte mir kein besseres Cast- und Produktionsteam wünschen können! Wenn Sie wie bei jedem choreografischen Unterfangen in diese Erfahrung einsteigen, kennen Sie nie das Niveau der Tanzfähigkeit oder -bereitschaft der Besetzung. Glücklicherweise hat sich diese Besetzung jeder einzelnen Herausforderung gestellt, die wir angeboten haben. Zum Beispiel haben viele der Tänzer des Ensembles NULL Stepptanzerfahrung und zwei der größten Produktionszahlen („Ich will Produzent werden“ und „Frühling für Hitler“) sind taplastig. Nachdem ich ihre Fortschritte während der Probezeit beobachtet habe, denke ich, dass alle ziemlich überrascht sein werden, wie gut die Tap-Kenntnisse auf der Bühne sind.

Eine der vielleicht einzigartigsten Herausforderungen dieser Show ist das Genie der ursprünglichen Choreografin Susan Stroman. In dem Song „Along Came Bialy“ befindet sich Max Bialystock (brillant gespielt von Brian Bogstad) im fantasievollen Land der kleinen alten Dame, das von all seinen Geldgebern überflutet ist. Stroman hielt es für angebracht, eine einzigartige Requisite in die Tanzpause des Songs aufzunehmen: Walker. Also beschlossen Sarah Claire Smith (Co-Choreografin / Ulla) und ich, diese Idee fortzusetzen, was zu stundenlangen lustigen Proben und einer brandneuen Wertschätzung für diese wunderbar verrückten Requisiten führte.

Diese Erfahrung hat so viel Spaß gemacht! Die Tänze machen nicht nur Spaß und sind herausfordernd, sondern der Prozess war auch eine wunderbar kreative Weiterentwicklung der Ideen. Wegen der Absurdität der Show muss die Choreografie übereinstimmen. Dieser unvergleichliche Produktionsstil hat es mir ermöglicht, wirklich zu experimentieren und zu wachsen. Ich hoffe, jeder genießt das Tanzen so sehr, wie ich (und Sarah Claire) es genossen haben, es zu kreieren.

 

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(Ganz links: Der in Charleston ansässige Schauspieler Michael Lasris als Roger Debris) 

 

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(Der in Charleston ansässige Schauspieler Michael Lasris als Roger Debris tritt in „Springtime For Hitler“ auf) 

 

Zwei Traummusicals, eine Staffel

von Brian Zane, Charleston Stage Resident Actor 

Als ich herausfand, dass wir unser letztes Musical von wechseln Verrückt nach dir zu Die Produzenten, Ich war begeistert! Seit ich klein war, ist Mel Brooks einer meiner Lieblingsfilmer aller Zeiten und The Producers ist definitiv da oben mit meinen Lieblingsmusicals aller Zeiten. Ich dachte mir: „Ich muss es tun West Side Story und The Producers, zwei meiner Traumshows, in derselben Saison! Wer könnte mehr verlangen? “ (Um das Musical zu zitieren, das wir nicht mehr machen). Obwohl ich eine große Leidenschaft und den Drang hatte, beide Shows zu machen und mich auf den Teil von Riff vorzubereiten (von West Side Story) war ganz anders als die Vorbereitung auf die Rolle von Franz Liebkind (meine Rolle in The Producers). Riff war wie ich aus New York, also musste ich nur meinen New Yorker Akzent ein wenig erhöhen. Franz kommt aus Deutschland, deshalb musste ich etwas härter an diesem Akzent arbeiten. Riff war ein Charakter, mit dem ich sympathisieren konnte, der seine Bande bewahren wollte, aber etwas zu weit ging. Franz ist ein Nazi-Dramatiker, der ein verherrlichtes Stück über Adolf Hitler geschrieben hat.

Meine größte Herausforderung in West Side Story lernte all das sportliche Tanzen und passte es in meinen Körper ein.  Meine größte Herausforderung in The Producers nahm einen Charakter mit vielen übertriebenen und unwahrscheinlichen Eigenschaften und machte ihn sympathisch, wenn nicht zwei Beine vor einem Stuhl. Brooks hat bereits viel von dieser Arbeit für mich erledigt, aber ich habe diesem ohnehin schon verrückten Charakter noch ein paar Kleinigkeiten hinzugefügt. Es hat Spaß gemacht, die Ergebnisse zu finden, und hoffentlich wird das Publikum die Exzentrizität von Franz genießen! Es war eine tolle Zeit, meine beiden Lieblingsmusicals zu machen, und es ist großartig, nach so vielen ernsthaften Stücken eine musikalische Komödie zu machen. Ich hoffe, Sie genießen die Show so sehr, wie wir sie aufführen werden. Es wird VUNDERBAR sein!

 

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 (Charleston Stage Resident Schauspieler Brian Zane als Franz Liebkind)

 

Dock Street Theatre-Update!

(von Julian Wiles, Gründer von Charleston Stage und Producing Artistic Director) Kürzlich besichtigten unsere Produktionsmitarbeiter das Historic Dock Street Theatre, um sich einen Überblick über die Renovierungsarbeiten zu verschaffen. Diese liegen im Zeitplan und bewegen sich weiter. Das Gebäude wird umwerfend aussehen, wenn wir zurückkehren. Die Renovierungsarbeiten sind tatsächlich zur Hälfte abgeschlossen, mit Ausnahme des Portikus (der in diesem Frühjahr abgeschlossen sein sollte), aber die Außenrenovierungen sind abgeschlossen!

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Im Inneren gibt es noch viel zu tun, aber es ist sehr aufregend zu sehen, wie diese großartige Struktur wieder zusammenkommt. Und ja, die Sitze werden bequemer sein. Auf dem Balkon werden neue bequeme Stühle stehen, und im Erdgeschoss werden die Bänke mit neuen Sitzkissen und (zum ersten Mal) Kissen für die Rückenlehne neu gestaltet. Nachfolgend finden Sie einige Fotos der laufenden Renovierungsarbeiten, die von unserem Immobilienmeister Mike Christensen aufgenommen wurden. Sie sehen auch einen Blick von hinter der Bühne in das Auditorium. Das große Holzgerüst wurde über dem Sitzbereich angebracht, um die Decke neu zu gestalten. Es wird bald entfernt.

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Unten ist ein Blick auf die Bühne von oben. Beachten Sie die Stahlträger, die hinzugefügt wurden, um die Wände zu verstärken und das Gebäude zu erdbeben. Die meisten Wände des Gebäudes haben diese wichtige seismische Verstärkung, was ein Grund dafür ist, dass die Renovierungsarbeiten so lange gedauert haben.

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Es ist weiterhin geplant, das vollständig renovierte Dock Street Theatre im Mai 2010 rechtzeitig für Spoleto wieder zu eröffnen. Die Produktionen von Charleston Stage werden im September 2010 in die Dock Street zurückkehren. Wir können es kaum erwarten!