Monat: Januar 2020

F: Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für die Kunst geführt haben?

Ich kann mich nicht an eine Zeit erinnern, in der ich nichts Künstlerisches oder Kreatives gemacht habe. Ich habe es immer gemocht, in der Schule oder zu Hause Kunsthandwerk zu machen. Ich habe Stunden damit verbracht, meine eigene Version von Anime zu zeichnen. Ich liebte es zu tanzen, zu singen und Musik zu hören. Ich habe in der Mittel- und Oberschule Klarinette und Saxophon gespielt. Eine Einführung in den Theaterunterricht am College brachte mich zum Theater, was alle meine Interessen miteinander verband.

F: Wo haben Sie eine Ausbildung erhalten?

Ich habe einen Bachelor of Arts an der University of South Florida in Theaterdesign und -technologie erworben. Ich habe Bühnenbild, Kostüm und Lichtdesign studiert. Ich habe meinen Master in Bildender Kunst an der Universität von Missouri, Kansas City, in Kostümdesign und -technologie gemacht.

F: Für welche anderen Unternehmen haben Sie zuletzt entworfen?

Zuletzt habe ich mit Pure Theatre an einer interaktiven Produktion von Oscelolas Muse gearbeitet. Ich machte eine Pause vom Theaterdesign, um meine beiden Töchter Ava (13) und Anna (11) großzuziehen. Zuvor war ich fünf Jahre lang Leiter des Kostümdesign-Programms am College of Charleston.

F: Bitte besprechen Sie Ihren Prozess als Kostümdesigner für Unsere Stadt.

Zuerst las ich das Drehbuch, um ein allgemeines Gefühl dafür zu bekommen, worum es in dem Stück geht und wie ich mich dabei fühlte. Dann analysierte ich das Skript für alle Kostüminformationen. Ich notierte das Jahr, in dem es stattfand (1901, 1904, 1913), die Umgebung (Grover Corners, New Hampshire), die Jahreszeit (Frühling und Sommer), die Tageszeit, das Wetter, den Anlass und den Stil Die Show wurde geschrieben (minimalistisch, theatralisch auf einer Bühne). Ich habe dann studiert, was andere Charaktere über jeden Charakter sagen, was ein Charakter über sich selbst sagt und was in den Regieanweisungen vermerkt ist. Ich habe mir Beruf, Alter, Geschlecht, Lebensstil und Klasse der einzelnen Charaktere angesehen. Ich verfolgte auch die Ein- und Ausgänge der Charaktere, um Kostümwechsel zu planen (Bühnenmanager stellten einige dieser Informationen zur Verfügung). Sobald dies erledigt war, traf ich mich mit der Regisseurin Marybeth Clark und dem Designteam und entwickelte zusammen ein Konzept oder einen Ansatz, wie die Gesamtproduktion aussehen würde. Wir haben uns entschlossen, die Produktion in der Ära beizubehalten, in der sie festgelegt wurde, und den Stage Manager-Charakter in der gleichen Ära wie das Stück zu belassen. Wir sprachen darüber, wie die Kostüme wegen der spärlichen szenischen Elemente im Mittelpunkt der Show stehen sollten. Wir haben uns entschieden, die Anzahl der Kostüme für jeden Charakter zu minimieren, um der abstrakten Natur des Bühnenbildes gerecht zu werden und die verschwommene Natur der Erinnerung wiederzugeben. Ich habe versucht, Charaktere in einfachen, unprätentiösen Kleidern der Mittelklasse zu halten, aber für das Publikum visuell anregend. Marybeth wollte eine Farbpalette, die auf einem Tropfen basiert, den Julian Wiles für die Show entworfen hatte. Die Farben sind hell, gesättigt und lebendig, was die Freuden und die einfache Schönheit des täglichen Lebens widerspiegelt. Dies führte mich dazu, Kostüme zu wählen, die etwas bunter waren als in der Edwardianischen Zeit üblich (Bräune, Marine & Schwarz). Im Gegensatz dazu ist Akt III für die Beerdigung in düsterem Schwarz. Ich recherchierte zwischen 1901 und 1913 über Mode, Leben und Berufe in Büchern und online - Pinterest war meine Lieblingsquelle. Schließlich zog ich so viele Kostüme wie möglich aus dem Kostümbestand von Charleston Stage. Ich habe die meisten Frauenkleider neu gestaltet, um ihnen die Linie und Details zu geben, die zu Beginn des 1900. Jahrhunderts üblich waren. Wir bestellten Korsetts, um die richtige Silhouette und körperliche Bewegung der Ära beizubehalten. Ich habe ein paar Originalstücke entworfen: Emilys erster Act-Look, Rebeccas „Gingham-Kleid“ und Mrs. Webbs Ensemble.

F: Worauf freuen Sie sich am meisten, dass das Publikum Ihre Entwürfe für erleben wird? Unsere Stadt?

Ich hoffe, dass einige der Details zum Zuschneiden Spaß machen, aber ich hoffe, dass nichts als Ablenkung auffällt. Ich möchte immer dem Stück dienen und es ist eine eigene Vorstellung von „Wahrheit“.

F: Erzählen Sie uns etwas mehr über sich.

Ich liebe es, Zeit mit meinem wunderbaren und talentierten Ehemann Frank Duvall und unseren beiden Töchtern Ava und Anna zu verbringen. Wenn ich keine Kostüme entwerfe, unterrichte ich. Ich unterrichtete fünf Jahre lang am Art Institute of Charleston Nähen, Rendern, Zeichnen von Mustern und Modegeschichte, bevor es geschlossen wurde. Jetzt ersetze ich hauptsächlich Mittel- und Oberschulklassen auf James Island. In meiner Freizeit male, stricke, kaufe, lese und nähe ich gerne Quilts. Ich versuche auch, Zeit für lange Spaziergänge im James Island County Park zu finden.

Aufführungen von Unsere Stadt Laufen Sie vom 5. bis 23. Februar im Historic Dock Street Theatre. Für Tickets, Klicke hier.

Eine Erinnerung von Julian Wiles, Gründer und Produktionsleiter von Charleston Stage

"Du hast mich den ganzen Weg nach New York gebracht, um ein Stück ohne Kulisse zu sehen?" Das sagte meine Mutter 1988. Ich hatte sie als Weihnachtsgeschenk nach New York gebracht, um mehrere Broadway-Shows zu sehen, von denen die erste der fünfzigste Jahrestag von Thornton Wilders Pulitzer-Preis war Unsere Stadt. „Warte nur“, sagte ich zu ihr, als sie auf die nackte, fast leere Bühne blickte. "Du wirst sehen, hier gibt es mehr als man denkt, und es ist eine Liebesgeschichte, also behalte George und Emily im Auge." Und in wenigen Augenblicken, als das Stück begann und Emily Webb und George Gibbes sich verliebten, war meine Mutter und der Rest des Publikums fasziniert von der außergewöhnlichen Kraft dieses einfachen Stücks - eines der größten amerikanischen Stücke jemals geschrieben. Es ist mein Lieblingsspiel.

Leider wissen zu viele Leute nur Unsere Stadt aus einer trostlosen High-School-Literaturklasse und haben noch nie eine tatsächliche Aufführung dieses Klassikers auf der Bühne gesehen. Und natürlich, Unsere Stadt wurde geschrieben, um nicht gelesen, sondern aufgeführt zu werden.

In 1938, Unsere Stadt wurde als revolutionär, radikal und avantgardistisch angesehen, weil der Dramatiker Thornton Wilder die Szenerie (oder das meiste davon) dreist verwarf, Requisiten abschaffte und es wagte, ein Stück ohne die schillernde „Schaufensterdekoration“ oder die tanzenden Mädchen des Publikums zu präsentieren kommen zu erwarten. Immerhin war dies die Ära der Musicals Ziegfeld Follies und Busby Berkley. Das ganze Spektakel für eine Broadway-Show abzustreifen, erschreckte das Publikum. Und auch heute noch, in einer Zeit, in der Broadway-Musikspektakel im Wert von mehreren Millionen Dollar mögen Böse und Der König der Löwen Sind die Norm, behält die Einfachheit unserer Stadt ihre besondere Kraft, das Publikum zu bewegen. Tatsächlich, Unsere Stadt bleibt eines der am meisten produzierten Stücke der Welt.

Es gab eine Methode für Wilders keine Szenerie, keinen Requisitenwahnsinn. Er stellte diese einfache Geschichte von George und Emily auf eine fast kahle Bühne, weil er wollte, dass wir nicht auf die Landschaft schauen, sondern unsere Augen auf etwas anderes richten. Und dass etwas anderes Alltag ist - denn im Alltag leben wir tatsächlich. Wilder wollte, dass wir zu oft sehen, dass wir so viel von unserem täglichen Leben für selbstverständlich halten - jeden Tag frühstücken, zur Arbeit oder zur Schule rennen, die Wahrzeichen in unserem Leben - uns verlieben, heiraten, Kinder, Freundschaften selbstverständlich. Indem er sich auf die scheinbar alltäglichen Aufgaben konzentrierte, wollte er, dass wir das einfache Wunder sehen, auf dieser Erde zu leben. Aber Wilder beschönigt dies nicht mit einer Sentimentalität, bei der man einfach anhält und die Rosen riecht. Er zeigt uns, dass es auch Enttäuschungen im Leben gibt, dass viele Hoffnungen und Träume unerfüllt bleiben. So ist das Leben.

Und das ist die Magie von Unsere Stadt. Wie alle großen Stücke, Unsere Stadt lädt uns ein, das Leben aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und dabei neue Perspektiven für das zu gewinnen, was wir zu oft für selbstverständlich halten.

Die neue Produktion von Charleston Stage mit ihrer feinen Besetzung unter der Regie von Marybeth Clark, Associate Artistic Director, wird bringen Unsere Stadt von der Seite, aus Ihrer Erinnerung an diesen vor langer Zeit schwerfälligen Englischunterricht und auf der Bühne, wo er hingehört.

Am Ende war meine Mutter nicht enttäuscht, als sie es zum ersten Mal sah Unsere Stadt 1988 in New York und jetzt 92 Jahre alt, freut sich darauf, George und Emily wieder zu verlieben. Sie hat bereits ihre Tickets. Ich weiß, dass sie nicht enttäuscht sein wird.

Aufführungen von Unsere Stadt Laufen Sie vom 5. bis 23. Februar im Historic Dock Street Theatre. Für Tickets, Klicke hier.

F: Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für die Kunst geführt haben?

Ich wurde von einer alleinerziehenden Mutter erzogen, die aufwuchs, was zu viel Zeit führte, in der ich alleine war. Meine Fantasie war meine beste Freundin und als meine Mutter realisierte, wie „in den Wolken“ ich dachte, brachte sie mich in viele Schauspielkurse. Ich habe als Performer angefangen, bis zu meinem Abschlussjahr an der High School. Ich hatte das Glück, in meiner Heimatstadt eine Magnet Arts Middle-High School zu besuchen, die seltsamerweise eine Kostümklasse als Wahlfach anbot. Ich habe das in meinem letzten Jahr genommen ... und der Rest passte einfach irgendwie zusammen. Nachdem ich im Alter von 10 bis 17 Jahren viel gelernt hatte, wie man einen Charakter spielt und verkörpert, war dies die beste Art von Kostümdesign-Training, die ich mir hätte wünschen können.

F: Wo haben Sie eine Ausbildung erhalten?

Wie bereits erwähnt, besuchte ich in meiner Heimatstadt Bradenton, FL, eine wundervolle Schule namens „Manatee School for the Arts“. Von dort ging ich zu einem zweijährigen Programm (eine Art Bootcamp für Kunstschulen, das ich gerne als Florida School of the Arts bezeichne). Dort habe ich einen AS-Abschluss in Technischem Theater mit Schwerpunkt Kostümdesign gemacht. Als ich an FloArts teilnahm, nahm ich am Designwettbewerb für Studenten bei SETC (Southeastern Theatre Conference) teil und gewann den ersten Platz für ein Kostümdesign, für das ich bei FloArts gearbeitet habe Hinweis Das Musical Das ist ja ein Musical, das auf dem Brettspiel basiert. Von dieser Konferenz wurde ich von Toni Leslie-James rekrutiert, der zu dieser Zeit Professor für Kostümdesign an der Virginia Commonwealth University in Richmond, VA, war. Ich habe bei ihr studiert und alles von ihr gelernt (sie arbeitet seit 1992 am Broadway.)

F: Für welche anderen Unternehmen haben Sie zuletzt entworfen?

Ich habe nur in einem anderen Theater entworfen. Ich war der Kostümdesigner und 1-Mann-Kostümladen für die Tauschhändler. The Players ist ein Offset des Barter Theatre in Abingdon, VA. (Dies ist das älteste professionelle Repräsentantentheater des Landes). Die Spieler waren das Kindertheater Teil der Firma. Ich war dort fast 3 Jahre lang Designer in Residence und entwarf mit ihnen über 24 Produktionen, darunter 4 regionale Touren und 1 nationale Tour, die auf einer Disney-Buchreihe basierten. Ich habe einem guten Freund / Designer geholfen, den ich an vielen Orten zwischen dem Verlassen der VCU und der Arbeit bei The Barter an der VCU getroffen habe. Ich assistierte ihr bei Virginia Rep (Richmond, VA) und The Warehouse Theatre (Greenville, SC).

F: Bitte besprechen Sie Ihren Entwurfsprozess.

Wie bei allen Entwürfen beginnt es also zunächst mit einem Treffen / Chat mit dem Regisseur. Meine Aufgabe ist es, die Vision des Regisseurs zu fördern und gleichzeitig mein Wissen über die Geschichte der Kleidung und anderer verschiedener Dinge auf den Tisch zu bringen. Für diese Show waren die Schlüsselbegriffe, die ich von diesem ersten Treffen genommen habe, "Game of Thrones meets Drachenzähmen / Nordic Viking". Danach machte ich mich an die Arbeit, um Bilder zu recherchieren, die zu mir sprachen, und begann, für jeden Charakter / Look in der Show einen Powerpoint zusammenzustellen. Sobald ich das dem Regisseur gezeigt habe, habe ich angefangen, meine Skizzen zu machen (für jede Skizze, die Sie für gut halten, gibt es ungefähr 20, die heftig herausgekratzt werden), sobald diese gezeichnet wurden, werden sie vom Regisseur genehmigt. Ich gehe dann zum „Stoff suchen“ und finde heraus, wie ich die Dinge, die ich gezeichnet habe, bauen / kaufen oder aus dem Lager ziehen kann. Ich habe Treffen mit der Person im Laden, die die Muster für die Kleidung erstellt (was manchmal auch ich bin) und spreche darüber, wie ich glaube, dass diese Dinge konstruiert sind, und der Prozess beginnt wirklich.

F: Worauf freuen Sie sich am meisten, dass das Publikum Ihre Entwürfe erleben wird?

Ich freue mich darauf, dass das Publikum die Menge an Liebe, Fürsorge und Kunstfertigkeit sieht, die die gesamte Kostümabteilung und ich in diese Show gesteckt haben. Eine Sache, die ich in meiner Zeit als Barter Players Costume Designer gelernt habe, war, dass die meisten „Familien“ oder „Kindertheater“ dazu neigen, Kinder zu bevormunden. Verleiht ihnen karikaturistische Farbtupfer und vereinfachte Kostüme. Aber Kinder, mehr als Erwachsene, haben so schöne und lebendige Vorstellungen. Ich freue mich sehr, dass diese Familien und Gruppen von Schulkindern mit dieser Show eine reale Welt sehen, die extrem gut gespült ist. Kinder jeden Alters (und auch Erwachsene) verdienen das Inspirierendste, was ich anbieten kann, und ich freue mich darauf, es ihnen zu geben.

F: Erzählen Sie uns etwas mehr über sich.

Ich liebe es wirklich zu stricken und habe kürzlich das Backen und Kochen als ein schönes Hobby aufgenommen. Ich verbringe viel Zeit im Kostümgeschäft. Wenn ich nicht hier bin, neige ich dazu, Dinge zu tun, die sehr entspannend sind. dh ins Kino gehen, eine schöne Nacht auswärts essen (weil ich es LIEBE, in Restaurants auswärts zu essen). Nebenbei habe ich auch mein eigenes Kostümgeschäft, in dem ich auf Provisionsbasis Kostüme und verschiedene Dinge für Menschen herstelle. Ich liebe auch Wandern und Dinge im Freien, was eine gute Möglichkeit ist, mein Gehirn dazwischen auszuräumen und meinen Kopfraum zurückzusetzen, bevor ich zur nächsten Produktion gehe.

Die Aufführungen von „Der Löwe, die Hexe und die Garderobe“ finden am 25. Januar und 1. Februar um 11 Uhr und am 25. Januar, 26. Januar und 1. Februar um 2 Uhr statt. Für Tickets, Klicke hier.