Monat: Oktober 2023

Wir hatten kürzlich das Vergnügen, Colin Waters zu interviewen, der mit CLUE: ON STAGE sein Regiedebüt auf der MainStage begonnen hat. Lesen Sie weiter unten mehr, um Einblicke in seinen kreativen Prozess bei der Regie dieses aufregenden Krimis zu erhalten!

1) HINWEIS: ON STAGE ist bekannt für seine Mischung aus Mystery, Comedy und Farce. Was hat Sie an diesem Stück fasziniert und welche Aspekte des Drehbuchs fanden Sie als Regisseur am spannendsten oder herausforderndsten?

HINWEIS: ON STAGE hatte schon immer einen besonderen Platz in meinem Leben. Sowohl das Brettspiel als auch der Film waren fester Bestandteil meiner Kindheit und hinterließen bei mir sehr prägende Erinnerungen. Als ich hörte, dass Charleston Stage in dieser Saison CLUE: ON STAGE produzieren würde, wetteiferte ich um die Chance, Regie zu führen. Ich wusste, dass diese Show eine echte Herausforderung sein würde. Bei einer Show, die von einer solchen Kultur umgeben ist, gibt es viele Referenzen und Erwartungen, die damit einhergehen. Das ist zwar eine unglaublich spannende Herausforderung, aber auch ein wenig entmutigend. Ich wusste, dass ich meine Richtung sehr sorgfältig angehen musste. Der Text dieser Show orientiert sich ziemlich genau an der Handlung des Films, wobei unzählige ikonische Zeilen wörtlich aus dem Film in die Show eingestreut wurden. Als Regisseur musste ich die Grenze zwischen einer Hommage an den Kultfilm und einer eigenen Herangehensweise an die Serie verschieben. Um unserer Produktion etwas Nostalgisches, aber auch Originelles zu verleihen, wollte ich, dass das Publikum die Einflüsse des Films und des Brettspiels spürt. Ich wollte das Gefühl nachbilden, wenn man am Tisch sitzt und mit seinen Lieben das Spiel „Clue“ spielt: den Wettbewerb, die Strategie, das Rätsel.

Abgesehen von den konzeptionellen Herausforderungen besteht die größte physische Herausforderung darin, wie schnell sich diese Show entwickelt. Nicht nur das Tempo dieser Show ist entscheidend für den Erfolg, sondern das Publikum erhält im Laufe des Abends auch so viele Informationen, die am Ende des Stücks zur Lösung des Rätsels führen werden. Wir mussten die Balance halten, das Tempo hochzuhalten und gleichzeitig nicht alle Informationen zu opfern, die uns zur Verfügung gestellt wurden. Hinzu kommt, dass dieses Stück in einem Herrenhaus mit über 8 verschiedenen Schauplätzen spielt, manchmal auch in mehreren Räumen gleichzeitig, und Sie haben eine Reihe von Regieherausforderungen vor sich. Davon abgesehen führe ich Regie mit einem sehr innovativen, ensembleorientierten Stil. Ich habe diesen Regiestil verwendet, um die Show in Bewegung zu halten und dem Publikum keine Sekunde lang die Möglichkeit zu geben, aus der Welt, die wir vor seinen Augen erschaffen, herausgezogen zu werden.

2) HINWEIS: ON STAGE bietet ein vielfältiges Ensemble an Charakteren, jeder mit unterschiedlichen Persönlichkeiten und Eigenheiten. Wie haben Sie mit den Schauspielern zusammengearbeitet, um die Individualität jeder Figur hervorzuheben und gleichzeitig die ikonischen Momente darzustellen, die treue Film- und Brettspiel-Enthusiasten so lieben?

Das war eines der allerersten Dinge, die ich mit den Schauspielern besprochen habe. Ich begann diesen Prozess mit einer Frage. Wie können wir als Darsteller die unglaublich wiedererkennbaren und einzigartigen Charaktere ehren, die der Film berühmt gemacht hat, und gleichzeitig unsere eigene Kunstfertigkeit auf die Bühne bringen? Da sich in dieser Show alles um die Spiele dreht, die wir spielen, habe ich die Schauspieler ermutigt, zu erkunden, wie ihre Charaktere „das Spiel“ spielen. Um ihre Langlebigkeit in der Geschichte zu bewahren, verwenden sie Flirt als Taktik, minimieren sie ihre Bedrohungsstufe gegenüber explosiveren Charakteren, übertreiben sie ihre Persönlichkeit, um andere anzuziehen? Nachdem jeder Schauspieler sein Gameplay entdeckt hatte, stellte ich das Konzept vor, dass diese Show sehr meta ist. Die Show folgt einem Spiel, innerhalb eines Spiels, innerhalb eines Spiels, innerhalb eines Spiels. Im Kern haben wir sechs äußerst unterschiedliche Persönlichkeiten: Green, Scarlett, Plum, Mustard, White und Peacock. Dies sind die Charaktere, die am wenigsten über das Spiel wissen, das sie spielen. Ihr Ziel ist es herauszufinden, wer sie erpresst und wer schließlich die Morde im Haus begeht. Da sie sich im Zentrum dieses Universums befinden, verfügen sie über die ausgeprägtesten Persönlichkeiten. Die nächste Ebene außerhalb dieser Charaktere sind alle Charaktere, die vorher über das Spiel Bescheid wussten, das an diesem Abend gespielt wurde: Wadsworth, Yvette, Mr. Boddy, The Cook und so weiter. Diese Charaktere waren in irgendeiner Weise an den Feierlichkeiten dieses Abends beteiligt, sei es, dass sie den Abend planten, bei der Umsetzung der Vision halfen oder nur einer der Informanten waren, die dem Erpresser Tipps gaben. Ihre Charaktere sind zurückhaltender als die der Kern-6, aber sie haben immer noch ihre eigenen übertriebenen Eigenschaften und eine klare Vorstellung von ihrem „Gameplay“-Stil. Schließlich repräsentiert unser Ensemble unser Publikum, diejenigen, die das Spiel „Clue“ spielen. Sie haben die am wenigsten intensive Persönlichkeit, weil sie am weitesten vom Spiel entfernt sind. Stattdessen schauen sie von außen nach innen. Sie sehen, was die anderen Charaktere nicht bemerken.

Sehen Sie sich unten den Showtrailer von CLUE: ON STAGE an!

3) Das Stück spielt normalerweise in einem Herrenhaus mit mehreren Räumen und verborgenen Geheimnissen. Was war Ihre Vision, das Herrenhaus auf der Bühne zum Leben zu erwecken, und wie haben Sie ein Gefühl von Raum und Atmosphäre geschaffen, das das Geschichtenerzählen verstärkt?

Wie ich bereits erwähnt habe, war dies eine der größten körperlichen Herausforderungen, die diese Show mit sich bringt. Wie bewegt man sich erfolgreich durch 8 verschiedene Räume in einem Haus und verleiht jedem Raum seine eigenen charakteristischen Merkmale, ohne dass die gesamte Bühne überfüllt wirkt? Nach vielen kreativen Brainstorming-Sitzungen mit Adam, dem Bühnenbildner, kamen wir auf ein Konzept, das die Feinheiten des Herrenhauses festlegte und gleichzeitig die Bewegungsfreiheit von Raum zu Raum ermöglichte. Ich wusste, dass ich irgendwo am Set eine physische Darstellung des Brettspiels einbauen wollte, und Adam kam auf die Idee, dass das Set voller Türen war, die zu verschiedenen Räumen im ganzen Haus führten. Wenn wir einen Raum betreten, bewegen sich die Türen durch den Raum und öffnen uns den Zugang zum Raum. Gleichzeitig erweckte er die Vision des Brettspiels zum Leben, indem er den Zuschauern ermöglichte, jederzeit die Karte des Hauses zu sehen, die anzeigte, wo sich unsere Charaktere im Brettspiel befinden.

4) HINWEIS: Auf der Bühne geht es oft um körperliche Komik, schnelle Ein- und Ausstiege und Momente voller Slapstick-Humor. Wie haben Sie diese komödiantischen Elemente choreografiert und inszeniert, um ihre komödiantische Wirkung zu maximieren?

Ich wusste, dass die Blockade und die Choreografie auf das gleiche Niveau gebracht werden mussten, um das Tempo dieser Show vollständig einfangen zu können. Diese Show ist von einer komplexen Handlung durchzogen. Ich wollte, dass die Bewegung dieser Show diese Komplexität widerspiegelt und dennoch kontrolliert und schön ist. Das Publikum erwartet fließende Übergänge von einem Raum zum nächsten. Während sich die Charaktere durch das Haus bewegen, erhalten wir einen Einblick in das Innere, was sie denken könnten. Die Show basiert stark auf körperlicher Komik und dem Überraschungsmoment. Ich meine, im Laufe der Show werden mehrere Morde aufgedeckt. Eliza Knode, Hausschauspielerin, nahm die Herausforderung an, bei dieser Show Fight-Regie zu übernehmen. Ihr Fachwissen hat die Körperlichkeit dieser Show in eine andere Dimension gehoben, von der ich nur träumen konnte.  

5) Die Zusammenarbeit mit dem Rest des Produktionsteams ist im Theater von entscheidender Bedeutung. Wie haben Sie mit dem Bühnenbildner, Kostümbildner und Lichtdesigner zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass die Gesamtvision der Produktion kohärent ist?

Ich kann unser Produktionsteam nicht genug loben. Jeder, der an dieser Show mitgearbeitet hat, hat sein ganzes Herzblut hineingesteckt und das sieht man absolut. Jeder Designer integrierte unterschiedliche Elemente, die sich vom Theaterstück selbst, dem Film und dem Brettspiel inspirieren ließen. Ein großer Teil des Erfolgs dieser Show liegt darin, wie harmonisch die einzelnen Designelemente miteinander harmonieren. Jedes Design kann für sich alleine stehen, wertet aber auch die anderen Designs um sich herum auf. Unser szenischer Entwurf, der uns von Adam Jehle präsentiert wurde, lässt uns in ein Herrenhaus im viktorianischen Stil eintauchen, mit einer physischen Darstellung des Brettspiels an der Rückwand. Diese Karte des Brettspiels dient gleichzeitig als Karte des Hauses und hilft oft dabei, anzuzeigen, wo genau im Haus jede Szene spielt. Unsere Kostümdesignerin Hayley O'Brien hat die Silhouetten der Kleidung aus den 50er-Jahren hervorgehoben und gleichzeitig die ikonischen Farben der Originalspielteile in ihr Kostümdesign integriert. Aline Toloto, unsere Immobiliendesignerin, hat viele historisch korrekte Requisiten integriert, um die Welt der Show zu gestalten. Allerdings beschäftigte sie sich auch mit der Theatralik des Brettspiels und nickte einigen der klassischen Brettspielfiguren zu. Das Lichtdesign von Caleb Garner ist einfach großartig. Er nutzte die Beleuchtung, um die Theatralik des Films hervorzuheben, und stellte dieser eine stimmungsvolle Beleuchtung gegenüber, um die geheimnisvolle Atmosphäre zu unterstreichen. Schließlich komponierte Luke Walchuk, unser Sounddesigner, eine Originalmusik, die ebenso grandios wie nuanciert ist. Jedes Designelement dient als eine andere Figur, die im Ensemble dieser Show arbeitet. Alle unsere unglaublichen Mitarbeiter in den Kostüm- und Bühnengeschäften haben dabei geholfen, diese wunderschönen Designs zum Leben zu erwecken, und ich könnte nicht stolzer und beeindruckter vom Ergebnis sein.

6) Zum Schluss: Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt?

Ich freue mich, ein anderes Publikum zu haben. Einige Zuschauer werden eingefleischte CLUE-Filmfans sein. Diejenigen, die jede einzelne Zeile der Show kennen und wissen, welche kulturelle Relevanz sie weiterhin für die Gesellschaft hinterlässt. Einige Zuschauer werden Brettspiel-Superfans sein. Es könnte sich dabei um Strategen, Spieler und Menschen handeln, die den Nervenkitzel lieben, vor allen anderen zu versuchen, das Rätsel zu lösen. Einige Zuschauer werden Theaterliebhaber sein. Menschen, die vielleicht noch keine Verbindung zum Film oder Brettspiel haben, sich aber allein wegen ihrer Liebe zum Theater zu dieser Show hingezogen fühlen. Als jemand, der ein wenig von allen drei dieser Zuschauerpersönlichkeiten teilt, wollte ich sicherstellen, dass jeder diese Produktion voller Begeisterung über seine besondere Liebe zu dieser Show verlässt. Ich denke, dass diese Show für jedes Publikum, das sie sieht, etwas anderes bedeuten wird, und ich kann es kaum erwarten, jeden Abend von Hunderten anderen umgeben zu sein, während wir diese Show gemeinsam erleben.

Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 27. Oktober bis 5. November um CharlestonStage.com.

Colin Waters ist begeistert, mit Charleston Stage sein Mainstage-Regiedebüt zu geben. Colin stammt ursprünglich aus Nord-Kentucky und erhielt seinen BFA in Schauspiel und ein Doppel-Nebenfach in Musiktheater und Kunstverwaltung von der Western Kentucky University. Hinweis: Auf der Bühne ist Colins 25. Produktion mit Charleston Stage, Schauspiel und Regie. Zu Colins früheren Regiearbeiten bei Charleston Stage gehören: Charlotte's Web (Staffel 45), Bright Star (Stellvertretender Direktor), Treasure Island (Staffel 45), Die beste Weihnachten überhaupt Pageant (Staffel 42). Zu Colins Lieblingsschauspielern auf der Charleston Stage gehören: Die Addams Family (Onkel Fester), Das Stück, das schief geht (Robert/Thomas Colleymore), Of Mice and Men (Lenni), Ungebunden (Wilde), Bright Star (Bürgermeister Josiah Dobbs), Schöne und das Biest (LeFou), Die sonderbare Welt des Dog in the Night-Time (Stimme 4), Scherwahnsinn (Mikey) und Elf (Weihnachtsmann). Colin wurde kürzlich bei den Best of Charleston City Paper Awards 2023 als bester Schauspieler ausgezeichnet. Sie finden Colin auf Instagram: @thepapacolin

Von Maura Hogan mhogan@postandcourier.com
Mehr Info um die vollständige Rezension zu sehen Die Post und Kurier Webseite.

Ganz gleich, ob Sie Professor Plums tweediger Wichtigtuerei schon immer misstrauisch gegenüberstanden oder Miss Scarlets kompromisslose, mutwillige Art misstrauisch gegenüberstanden, in der Galerie der Verdächtigen des Schurken in „Clue“ gibt es jede Menge Hinweise, die Ihnen als Schuldzuweisungen dienen.

Seit Jahrzehnten begeistert das Brettspiel, das zum Film und zur Farce wurde, diejenigen, die sich an einem guten, altmodischen Krimi erfreuen, bei dem es nur um das Wo und Womit geht.

Charleston Stage versammelt eine aufgeladene Besetzung, die sich mit Hilfe eines Kerzenhalters, eines Seils oder eines Schraubenschlüssels mehr als nur verstümmeln lässt, und serviert nun Letzteres: „Clue: On Stage“. Die Kinofassung des Films von 1985, der 2022 im Paper Mill Playhouse in New Jersey uraufgeführt wurde, wird bis zum 5. November erstmals im Dock Street Theatre gezeigt.

Für die Bühnenversion schrieb und adaptierte Sandy Rustin das Drehbuch des Drehbuchautors Jonathan Lynn und fügte neue, von Hunter Foster und Eric Price erstellte Witze hinzu. Die Charleston Stage-Produktion markiert auch das Regiedebüt des Repertoiremitglieds des Ensembles, Colin Waters, auf der Hauptbühne.

In den letzten Jahren war Waters ein allgegenwärtiger Auftritt auf der Charleston-Bühne mit einer beeindruckend weitreichenden Erfolgsbilanz als Darsteller auf der Dock Street-Bühne. Für diese Produktion nutzt er seine komischen Fähigkeiten, um die Ensemblebesetzung in eine Reihe von Pannen und Morden einzubeziehen, die die Eskapaden auf der Bühne immer schlimmer machen.

Ähnlich wie der Film, aus dem es adaptiert wurde, befasst sich diese bemerkenswerte Abkehr vom berühmten Brettspiel „Parker Brothers“ mit der amerikanischen Politik des Kalten Krieges, die die Handlung prägt. Dieser „Clue“ spielt in den 1950er Jahren, auf dem Höhepunkt des McCarthyismus, wobei der Rote Schrecken etwas in das Geschehen eingebunden ist.

Bevor ich diese Aufführungen analysiere, muss einem Schlüsselakteur in der Produktion die gebührende Anerkennung gezollt werden: dem Set. Für diese Inszenierung hat der Bühnenbildner Adam Jehle eine Schönheit erschaffen. Während angemessen ausgefeiltes brüniertes Holz und Ölgemälde zum eleganten Zuhause des wohlhabenden Mr. Boddy passen, erweckt es auch das zimmerumherstreifende Brettspiel auf einfallsreiche Art und Weise zum Leben.

Farce-Streifzüge spielen sich in den vielen Türen des Genres ab. Durch sie springen Charaktere ein und aus, um charakteristische Bereiche des Spiels zu betreten und zu verlassen – die Bibliothek, das Billardzimmer, den Wintergarten usw. – wobei Gemälde an einer Backstage-Wand umgedreht werden, um jeden zu enthüllen. Aber im Gegensatz zu den statischen Strukturen in den meisten Farcen haben diese Türen Beine, die von Schauspielern über die Bühne hin und her geschoben werden, um einen komischen, anzüglichen Effekt zu erzielen.

Gleichzeitig wird durchgehend auf einen effektiven Einsatz von Farben gesetzt, wobei jeder Verdächtige in die Farbe gehüllt ist, die seinen Namen verrät, ein Kompliment der Kostümbildnerin Hayley O'Brien. Denken Sie an ein Blaugrün mit Federbesatz für Mrs. Peacock, ein auffällig schillerndes Feuerwehrrot für Miss Scarlet und einen eleganten Smaragdanzug für Mr. Green.

Nun zu diesen Charakteren. Dieses Stück funktioniert am besten, wenn die Darsteller den Ruhm ihrer Interpretation anstreben – und die Begeisterung für physische Komödie anstreben. Als Butler Wadsworth gibt Justin von Stein sein Charleston-Bühnendebüt in bester, geschmeidiger Verfassung, glättet das ganze Chaos mit einem wohlklingenden britischen Akzent, während er geschickt und mit trügerischer Leichtigkeit durch Fallstricke und Ähnliches navigiert.

Auch andere der berühmten Verdächtigen behaupten sich, darunter Kathy Summer, die mit der plappernden, scheinheiligen Mrs. Peacock beeindruckende performative Leistungen erbringt; Dominick Ventrella als schrullig nervöser Mr. Green; und Mike Hornacek, der mit Colonel Mustard südländischen Spaß hat. Alles in allem liefert die Besetzung eine lobenswerte Leistung ab, wenn sie geschäftig und huschen, ein- und aussteigt, vampiert und verwelkt, einige Waffen schwingt und andere abwehrt.

Aber in diesem Werk liegt der Schlüssel im Humor. Dies ist kein Krimi, bei dem es um Spannung geht. Stattdessen ist seine Motivation schwarze Komödie – eher von der angenehmen Art, die ein Lachen hervorruft, als von einem schallenden Gelächter. Und es ist auch angenehm für die ganze Familie.

Abgesehen von ein paar milden Anspielungen von Brietta Goodmans selbstbeherrschter Miss Scarlet bietet „Clue“ sowohl die nötige Nostalgie als auch die rasante Schlagfertigkeit für Eltern, aber auch ein paar übertriebene Spielereien, die den visuell versierten TikTok sicher unterhalten werden Generation.

Meine 10-jährige Tochter Beatrice und ihre Freundin Vivienne waren nämlich mehr als begeistert von der Show – in der Tat ein starker Beweis dafür, dass sie sich in den kommenden Wochen wohl einen seltenen Luxus unter der Woche gönnen werden, der sich wahrscheinlich in ihre Teenager-Geplänkel einarbeiten wird.

Alles in allem läuft „Clue: On Stage“ angenehm voran, auch wenn die erforderliche körperliche Härte sicherlich anstrengender ist, als die energiegeladenen Schauspieler es zugeben. Auf der Charleston Stage sind sie bereit für einen unterhaltsamen, zahnlosen Theaterabend, der mit Sicherheit genauso gut ankommen wird wie der Wein in Mr. Boddys Kristallkelchen.

Mehr Info um die vollständige Rezension zu sehen Die Post und Kurier Webseite.

In unserer neuesten Produktion von CLUE: ON STAGE haben wir Adam Jehle getroffen, unseren talentierten Bühnenbildner, der das Dock Street Theatre erneut mit seinen Fähigkeiten bereichert. Erfahren Sie weiter unten mehr über seinen kreativen Prozess bei der Erstellung der Sets für diesen stürmischen Krimi.

1) HINWEIS: ON STAGE spielt in einem Herrenhaus und die Umgebung spielt eine entscheidende Rolle in der Geschichte. Welche Elemente des Designs und der Atmosphäre des Herrenhauses fanden Sie aus szenischer Sicht am faszinierendsten und herausforderndsten?

Ich liebe den Originalfilm und auch das Brettspiel. Deshalb wollte ich von Anfang an beide Ideen in die Gestaltung des Sets integrieren. Die Herausforderung bestand darin, die nicht sehr realistischen Designelemente des Brettspiels zu platzieren und sie in die Welt des Herrenhauses zu integrieren.

2) Das Stück findet normalerweise in mehreren Räumen innerhalb des Herrenhauses statt. Wie wollten Sie für jeden dieser Räume unterschiedliche Räume schaffen und gleichzeitig ein zusammenhängendes Gesamtdesign beibehalten?

Heutzutage sind viele Serien wie Filme geschrieben. Es sind also viele verschiedene Schauplätze und Versatzstücke erforderlich, um die ganze Geschichte zu erzählen. Aber wenn ich versuche, solche Shows zu entwerfen, denke ich gerne darüber nach, wie man sie in ihre grundlegendste Form zerlegen und von dort aus erweitern könnte. Für CLUE: ON STAGE war der Besuch all dieser verschiedenen Räume im Herrenhaus der faszinierendste und herausforderndste Aspekt. Also beschloss ich, dass wir uns auf die Türen konzentrieren und sie wie ein Labyrinth durch das Herrenhaus bewegen sollten. Um dem Publikum dabei zu helfen, den Überblick darüber zu behalten, in welchem ​​Raum wir uns befinden, sollte eine große Wand angebracht werden, die wie ein Brettspiel aussieht, das man umdrehen kann und sagen Sie uns, in welchem ​​Raum wir uns befinden. Wir haben auch nur wenige „Schlüssel“-Möbelstücke verwendet, die für jeden Raum erkennbar sind.

3) HINWEIS: Auf der Bühne geht es oft um körperliche Komik, schnelle Ein- und Ausstiege und sogar etwas Slapstick-Humor. Wie wollten Sie das Set gestalten, um diese komödiantischen Elemente aufzunehmen und ihre komödiantische Wirkung zu maximieren?

Wie bei der Idee einer „physischen“ Komödie habe ich beschlossen, auch das Set „physisch“ zu gestalten. Das bedeutet, dass die Schauspieler die Wände, Türen und Möbel bewegen und sie zu einem Teil der Komödie machen, die sie aufführen. Wenn sie um ihr Leben rennen, rennt das Haus direkt hinter ihnen her.

4) Das Stück ist bekannt für seine Geheimgänge, versteckten Fächer und Überraschungselemente. Wie haben Sie sich vorgestellt, diese Elemente in das Bühnenbild zu integrieren, um beim Publikum Momente der Überraschung und Spannung zu schaffen?

Unser Regisseur Colin Waters hatte viel mehr damit zu tun als ich. Er hat beschlossen, Leichen hinter Türen und Möbeln zu verstecken und sie aus dem Nichts auftauchen zu lassen. Ich habe das Set einfach sehr beweglich gemacht, um ihm bei dieser Vision zu helfen.

5) Auf welche Recherchen und Inspirationen haben Sie sich bei der Gestaltung des Innenraums des Herrenhauses gestützt?

Das Brettspiel hat mich sehr inspiriert. Ich wollte, dass jeder, der zuschaut, das Gefühl hat, dass es kleine Teile des Brettspiels gibt, die er erkennt und auf die er hinweisen kann, auch wenn er den Film nicht gesehen hat.

6) Gab es bei der Gestaltung des Sets für CLUE: ON STAGE besondere technische Herausforderungen, wie etwa Spezialeffekte, Szenenwechsel oder bewegte Bühnenbilder?

Ehrlich gesagt war es eine der größten Herausforderungen, diese Show gemeinsam mit Repräsentanten zu entwerfen Diebe im Olymp. Man muss bedenken, dass alles, was man auf der Bühne sieht, verschwinden muss und ein ganz anderes Set dorthin muss. Die Lichter und Vorhänge können nicht bei jeder Show bewegt werden, was bedeutet, dass ich Dinge nur an bestimmten Orten anbringen kann. In jede Kleinigkeit musste viel Planung fließen, bis hin zum Besatz und der Frage, wie er schnell abgenommen und effizient verstaut werden kann.

7) Zum Schluss: Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt und Ihre szenischen Entwürfe sieht?

Ich verspreche, dass dies kein anderer CLUE sein wird, den jemals jemand zuvor gesehen hat. Es ist frisch, es ist neu und es ist auf alte und neue Weise urkomisch. Ich freue mich, dass die Leute die harte Arbeit sehen, die jeder geleistet hat, um dieses Ziel zu erreichen.

Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 26. Oktober bis 5. November um CharlestonStage.com.

Adam Jehle, Ursprünglich aus Nixa, MO, ist er Resident Scenic/Projections Designer und Assistant Technical Director für Charleston Stage. Zu seinen Credits zählen Projektionsdesign für Murder on the Orient Express und Die beste Weihnachten überhaupt Pageant, Szenische Entwürfe für Die Addams Family – Ein neues Musical, Native Gardens, Charlotte's Web, Black Pearl Sings! und Kinky Boots für Charleston Stage und technische Leitung für die gesamte 45. Saison von Charleston Stages. Weitere Credits sind szenische Gestaltung von Shows wie z Aschenputtel und Mamma Mia! am Crane River Theater in Nebraska und Titanic, Kabarett, und Groundhog Day im Stagedoor Manor im Bundesstaat New York. Er erhielt 2020 seinen BFA in Design, Technologie und Bühnenmanagement von der Missouri State University. Adam freut sich darauf, in dieser Saison weitere Shows für Charleston Stage zu entwerfen, darunter Der Abschlussball, Hinweis: Auf der Bühne, ein Weihnachtslied, und Die Reise nach Bountiful.

Wir haben mit Hayley O'Brien, unserer Kostümdesignerin, gesprochen, bringt ihr Können noch einmal ins Dock Street Theatre in unserer Produktion von CLUE: ON STAGE. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Show hier, und lesen Sie weiter, um mehr über ihren künstlerischen Prozess beim Entwerfen der Kostüme für diese verrückte Bühnenadaption zu erfahren!

1) Was hat Sie an dem Projekt CLUE: ON STAGE gereizt und welche Aspekte der Charaktere und des Setting des Stücks fanden Sie aus Sicht des Kostümdesigns am spannendsten?

Als Kind war ich ein großer Fan des Brettspiels CLUE und habe es immer mit meinen Freunden gespielt! Ich habe den Film CLUE zum ersten Mal gesehen, als ich in der fünften oder sechsten Klasse war, und er wurde schnell zu einem meiner Lieblingsfilme. Ich habe den Film wahrscheinlich hundertmal gesehen und zitiere ihn noch heute! Es versteht sich von selbst, dass ich SEHR aufgeregt war, die Kostüme für CLUE: ON STAGE zu entwerfen! Jeder kennt CLUE und seine ikonischen Charaktere, daher war ich wirklich begeistert, dabei zu helfen, diese Charaktere zum Leben zu erwecken und mit dem Produktionsteam zusammenzuarbeiten, um Elemente des Brettspiels zu integrieren und gleichzeitig eine Hommage an den Film zu erweisen.

2) HINWEIS: AUF DER BÜHNE bietet eine Vielzahl unterschiedlicher Charaktere, jeder mit seiner eigenen Persönlichkeit und seinen eigenen Macken. Wie sind Sie an die Gestaltung dieser Kostüme herangegangen, die diese ikonischen Charaktere widerspiegeln und hervorheben?

Von Anfang an wusste ich, dass wir als Produktionsteam auf das Spielbrett von CLUE anspielen wollten. Deshalb habe ich mir viele Veröffentlichungen von CLUE angesehen, insbesondere die Charakterkarten, um zu sehen, an welches Bild die Leute wirklich denken, wenn sie an diese ikonischen Charaktere denken. Wenn wir zum Beispiel an Colonel Mustard denken, stellen wir uns vor, dass er als Colonel verkleidet ist, aber es gibt viele Darstellungen, in denen wir ihn eher als Safari-Entdecker verkleidet sehen. Deshalb wollte ich unbedingt mit den Erinnerungen spielen, die die Leute an diese Charaktere haben. Da das Drehbuch des Stücks auf dem Film von 1985 basiert, habe ich auch versucht, auf die Silhouetten des Films Bezug zu nehmen, um die beiden Inspirationen miteinander zu verbinden. 

Das Tolle an einer Show wie CLUE: ON STAGE ist, dass die Charaktere so unterschiedlich sind! Im Drehbuch ist die Beschreibung jedes Charakters sehr eindeutig, fast archetypisch, so dass sie bei Ihnen als Designer einen so starken Eindruck hinterlässt, dass Sie bereits ein Bild im Kopf haben. Ich wollte wirklich die Einzigartigkeit jedes Charakters durch die unterschiedlichen Silhouetten und Stofftexturen hervorheben. Beispielsweise wird beschrieben, dass Miss Scarlet in „Hollywood“-Glamour gekleidet ist, also wollte ich, dass sie seidige Stoffe trägt, die mit vielen funkelnden Details drapieren. Während Frau White als sehr morbide und in Trauerkleidung gekleidet beschrieben wird, wollte ich, dass sie sehr strukturiert und eckig wirkt, um ihr stoisches und düsteres Verhalten noch mehr hervorzuheben. In allen Kostümen kontrastieren die einzelnen Charaktere miteinander, fügen sich aber auf eine zusammenhängende Art und Weise zusammen, was den Zuschauern meiner Meinung nach wirklich Spaß machen wird!

Fotos von Reese Moore Photography

3) Welche Recherchen und Vorbereitungen unternehmen Sie normalerweise, wenn Sie Kostüme für eine Produktion wie CLUE: ON STAGE entwerfen? Wie stellen Sie sicher, dass Ihre Designs authentisch und für den Zeitraum und die Charaktere geeignet sind?

Wenn sich eine Produktion um ein so ikonisches Thema unserer Kultur dreht, konzentriere ich mich darauf, welche Elemente die Leute wahrnehmen. Jeder hat eine Vorstellung davon, wie CLUE aussieht, egal ob er an das Spiel oder den Film denkt. Deshalb halte ich es für wichtig, unvergessliche Aspekte des Originals zu übernehmen und ihm gleichzeitig meine eigene Note zu verleihen. Bei meiner Recherche für diese Produktion habe ich mir viele Versionen des Spiels CLUE angeschaut und gleichzeitig den Zeitraum und das Setting recherchiert. Um sicherzustellen, dass die Designs angemessen sind, versuche ich, Bilder von tatsächlichen Kleidungsstücken, Vintage-Mustern, Fotos und Zeitschriften aus der aktuellen Zeit zu finden, sodass Silhouetten und Designdetails dabei helfen, den Rahmen zu schaffen. In dieser Produktion gibt es bestimmte Kostümteile, die eine umfassendere Recherche erfordern. In der Produktion sind insbesondere Charaktere wie Colonel Mustard und Wadsworth zu sehen, die Uniformen tragen, die eine spezifische und lange Geschichte haben. Um diese Kostüme respektvoll zu entwerfen, halte ich es für wichtig, tief in jeden Aspekt und jedes Detail einzutauchen, um so authentisch wie möglich zu sein!

4) Gab es bei der Kostümgestaltung für diese Produktion bestimmte Herausforderungen, die Sie berücksichtigen mussten, etwa Spezialeffekte oder schnelle Änderungen?

In dieser Show passiert eine Menge, während sich die Handlung entfaltet. Wir haben Schauspieler, die mehrere Charaktere mit einigen schnellen Wechseln spielen! Spoiler-Alarm, aber wir mussten auch darüber nachdenken, den Mord an einigen Charakteren darzustellen, etwa durch das Anbringen von Waffen an Kostümen oder das Anbringen von Kunstblut. Außerdem müssen die Charaktere Beweise und Waffen an ihren Körpern oder in ihrer Handtasche verstecken, was bei der Auswahl einiger Kostüme ein wichtiger Faktor war. Auch die Schauspieler sind in der Show sehr körperbetont, daher habe ich wirklich darüber nachgedacht, ihnen in ihren Kostümen genügend Bewegungsfreiheit zu geben.

5) HINWEIS: ON STAGE ist für seinen Humor und seine skurrilen Elemente bekannt. Wie wollten Sie komödiantische Elemente in die Kostümdesigns integrieren, um den Gesamtwitz dieses Stücks zu steigern?

Ich denke, die leuchtenden Farben und die Lebendigkeit der Kostüme tragen wirklich zur Gesamtkomödie der Show bei! Die Inszenierung nähert sich einem Krimi auf humorvolle Art und Weise, sodass die Serie zwar sehr ernste und düstere Momente aufweist, die Charaktere selbst aber sehr lebendig und gehaltvoll wirken und agieren!

6) Die Zusammenarbeit mit dem Rest des Produktionsteams ist im Theater von entscheidender Bedeutung. Wie haben Sie die Zusammenarbeit mit dem Regisseur, dem Bühnenbildner und dem Lichtdesigner angegangen, um sicherzustellen, dass sich die Kostüme nahtlos in die Gesamtvision der Produktion integrieren?

Für den ersten Entwurf präsentierte unser Regisseur Colin Waters sein Konzept für die Show und brachte bestimmte Elemente zum Ausdruck, die er sich für die Produktion wünschte. Das Gesamtkonzept bestand darin, Elemente des Brettspiels in die gesamte Produktion zu integrieren, was alle begeisterte und mit an Bord war! Bevor jede Abteilung ihre eigene Recherche durchführte, setzten wir uns zusammen und präsentierten allgemeine Bilder, die die allgemeine Stimmung, das Gefühl und die Lebendigkeit dessen hervorriefen, was wir von der Show hielten. Von da an waren wir alle im Zusammenarbeitsprozess sehr synchron miteinander. Wir haben darüber nachgedacht, wie die einzelnen Designelemente miteinander funktionieren würden. Wir sprachen darüber, wie die Sättigung der Kostüme im Kontrast zu den satten Erdtönen des Sets stehen würde und wie dramatisch die Beleuchtung bestimmter Szenen sein würde.

Während des Designprozesses waren Colin und ich uns darüber einig, wie wichtig es ist, dass jeder Charakter die Farben trägt, die sein Name repräsentiert, damit sich die Charaktere wie die Spielsteine ​​anfühlen, die die Leute wie in einem CLUE-Spiel spielen würden. Ich finde, dass diese Designwahl sehr gut funktioniert, da Adam Jehle, Bühnenbildner, großartige Arbeit geleistet hat, indem er das Set wirklich an das Spielbrett von CLUE angelehnt hat, und Aline Toloto, Requisitenmeisterin, Elemente wie CLUE-Spielkarten und die Waffen integriert hat, die so aussehen echte Metallteile, die man in jeden Raum stellen würde. Insgesamt denke ich, dass alle Designelemente bei der Entwicklung des Krimispiels, das wir alle kennen und lieben, gut zusammenpassen!

7) Zum Schluss: Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt und Ihre Kostümdesigns sieht?

Ich freue mich wirklich darauf, dass das Publikum sieht, wie die gesamte Produktion zusammenkommt! Ich denke, dass alle an dieser Produktion Beteiligten so hart und leidenschaftlich gearbeitet haben. Ich freue mich so sehr, dass das Publikum sieht, wie die Charaktere in ihren Kostümen zum Leben erwachen und all die lustigen und einzigartigen Designelemente sieht!

Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 26. Oktober bis 5. November um CharlestonStage.com.

Hayley O'Brien ist sehr aufgeregt und stolz, auf der Charleston Stage zu arbeiten! Hayley stammt ursprünglich aus Südflorida und schloss ihr Studium an der Florida State University mit einem Master of Fine Arts in Kostümdesign und einem Bachelor of Arts in Theater ab. Zu ihren jüngsten Auftritten auf der Charleston Stage gehören: Native Gardens, JFK und Inga Binga und The Addams Family – Ein neues Musical. Andere Gutschriften umfassen Kinky Boots, Roald Dahls James und der Riesenpfirsich, und Geisterkomödie. Sie freut sich auf zukünftige Produktionen auf der Charleston Stage und ist dankbar, am TheatreWings-Programm beteiligt zu sein. Hayley möchte ihrer Familie und ihren Freunden für all ihre Liebe und Unterstützung danken!

Wir haben mit Luke Walchuk, unserem Resident Sound Designer und Audio Engineer, gesprochen, bringt sein Können erneut ins Dock Street Theatre in unserer Produktion von CLUE: ON STAGE. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Show hier, und lesen Sie weiter, um mehr über seinen künstlerischen Prozess bei der Gestaltung des Sounds und der Erstellung der Originalmusik für diesen Krimi-Rummel zu erfahren!

1) HINWEIS: ON STAGE ist bekannt für seine Mischung aus Mystery, Comedy und Spannung. Was hat Sie an diesem Stück fasziniert und welche Aspekte des Drehbuchs fanden Sie aus Sicht des Sounddesigns am spannendsten oder herausforderndsten?

HINWEIS: ON STAGE ist zweifellos eine Komödie, und zwar eine ziemlich alberne noch dazu. Allerdings funktioniert die Komödie nur gegen die ernsten Risiken von Mord und Gefahr. Als Sounddesigner besteht meine größte Herausforderung darin, sowohl das Alberne als auch das Ernsthafte zu unterstützen. Es ist wichtig, eine spannende Atmosphäre zu schaffen, weil wir glauben müssen, dass diese Charaktere Angst um ihr Leben haben. Andererseits trage ich auch dazu bei, dass einige der Witze landen. Die Herausforderung dabei besteht darin, sicherzustellen, dass die Geräusche nicht karikaturistisch wirken. Es ist diese Balance, die ich bei der Arbeit an dieser Show wirklich interessant fand.

2) Mystery-Stücke erfordern oft den sorgfältigen Einsatz von Musik, um Spannung aufzubauen und den mysteriösen Aspekt der Geschichte zu verstärken. Wie sind Sie bei der Erstellung der Originalmusik für diese Produktion vorgegangen, die sowohl das Mysterium als auch die Komödie zum Ausdruck bringt?

Meine erste Priorität bei der Erstellung der Partitur für CLUE: ON STAGE bestand darin, sicherzustellen, dass die Musik die große Vielfalt an Momenten in der Show unterstützt und gleichzeitig von Anfang bis Ende ein zusammenhängendes Stück bleibt. Ich wollte nicht, dass es sich wie eine Sammlung unterschiedlicher Musikstücke anfühlt, die von Moment zu Moment ausgewählt werden.

Dieses Ziel habe ich auf zwei Arten erreicht. Zuerst habe ich meine Instrumentierung im Voraus ausgewählt und mich darauf beschränkt, durchgehend nur diese Klangpalette zu verwenden. Ich habe darauf geachtet, Instrumente einzubeziehen, die sowohl ernste als auch komödiantischere Momente unterstützen können. Ich werde einige meiner Auswahlmöglichkeiten gleich genauer durchgehen.

Meine zweite Strategie für eine zusammenhängende Partitur bestand darin, in der gesamten Partitur wiederholte Themen zu verwenden. Es gibt ein paar melodische Ideen, die immer wieder auftauchen. Manchmal ist es eine Note-für-Note-Wiederholung desselben Themas, ein anderes Mal ist es eine Überarbeitung desselben, aber die gleichen Ideen ziehen sich durchgehend durch.

Die Instrumentierung hat mir wirklich geholfen, den Ton für diese Produktion festzulegen. In frühen Gesprächen mit Regisseur Colin Waters wurde festgestellt, dass die Produktion stark von klassischen Mystery- und Noir-Filmen sowie vom CLUE-Film aus den 1980er Jahren inspiriert sein würde. Das Stück selbst wird oft mit einem Live-Pianisten aufgeführt, aber Colin wollte für die Partitur einen volleren Klang. Vor diesem Hintergrund war meine erste Wahl für Instrumente ziemlich offensichtlich: Orchesterstreichinstrumente. 

Mit dieser Grundidee im Hinterkopf entschied ich mich, mich an das Melodram der Filme zu orientieren, die uns inspirierten, und beschloss, der Mischung ein Theremin hinzuzufügen. Falls Sie es nicht kennen: Ein Theremin ist ein elektronisches Instrument, das über zwei Antennen gesteuert wird – eine für die Lautstärke und eine für die Tonhöhe. Der Spieler berührt das Instrument überhaupt nicht, sondern bewegt seine Hände durch die Magnetfelder, die diese beiden Antennen umgeben, um den Klang zu manipulieren. Die daraus resultierenden Klänge sind unheimlich, eindringlich und ehrlich gesagt ein wenig kitschig. Perfekt für die Balance, die ich im Ton erreichen wollte.

Ich hatte auch das Gefühl, dass die Vertonung von CLUE: ON STAGE eine Art stattliches, plumpes Drama erforderte, das nur mit einer Pfeifenorgel erreicht werden kann. Die Orgel ist ein vielseitiges Instrument, aber im Zusammenhang mit gruseliger Besetzung ist sie vor allem für ihre Ausgelassenheit bekannt. HINWEIS: ON STAGE profitiert definitiv von ausgelassenen Momenten.

Schließlich brauchte ich für einige der leichteren Passagen ein Soloinstrument. Etwas mit einem etwas lebendigeren Ausdruck, als ich es mit der Orgel erreichen konnte. Beginnend mit einem bestimmten Moment, der ein bisschen Tango erfordert, landete ich bei der Klarinette. Die Klarinette ist ein vielseitiges Instrument, das sowohl düster als auch verspielt zu Hause ist. Der Klang ist über den gesamten Tonumfang angenehm und es stellt sich heraus, dass sie sehr gut mit einer Pfeifenorgel spielt.

Nachdem ich diese Klangpalette zusammengestellt hatte, konnte ich meine Partitur einheitlich, aber flexibel halten.

Hören Sie sich Lukes Originalmusik unten im Showtrailer von CLUE: ON STAGE an!

3) HINWEIS: Auf der Bühne gibt es oft schnelle akustische Hinweise, um komödiantische Momente, überraschende Enthüllungen oder spannende Szenen hervorzuheben. Wie haben Sie diese Klanghinweise choreografiert und umgesetzt, um ihre dramatische Wirkung zu maximieren?

Einer der Schlüssel zu Momenten wie diesem ist die sorgfältige Auswahl der Klänge selbst. Da in diesem Stück von den Schauspielern selbst viel übermütiger Lärm ausgeht, muss ich darauf achten, dass die Geräusche nicht im Trubel untergehen. Sicherlich ist es wichtig, dass sie laut genug sind, aber sie müssen auch lang genug sein, damit sie nicht übersehen werden. Sie müssen sich auch ausreichend vom Lärm auf der Bühne unterscheiden. Die Verwendung höherer Töne als die Stimmen auf der Bühne trägt dazu bei, sie hervorzuheben. Ich unterstreiche sie auch oft mit sehr niederfrequenten, druckvollen Klängen, die das Publikum mehr spürt als hört. Das trägt wirklich zum Drama von allem bei, vom Donner (offensichtlich) bis zum Einschlag einer Mordwaffe, ähm, einem Mord. 

Trotz alledem muss ich mich etwas zurückhalten. Meine Klänge sollten nicht so auffällig sein, dass sie das Publikum aus dem Erlebnis reißen. Sie sollen das Bühnengeschehen ergänzen und nicht davon ablenken.

4) Die Zusammenarbeit mit dem Rest des Produktionsteams ist im Theater von entscheidender Bedeutung. Wie haben Sie mit dem Regisseur, dem Bühnenbildner, dem Lichtdesigner und anderen Teammitgliedern zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass das Sounddesign mit der Gesamtvision der Produktion übereinstimmt?

Zusammenarbeit ist absolut der wichtigste Aspekt dieser ganzen Sache. Ich versuche bei jeder Show, an der ich arbeite, sicherzustellen, dass ich mich regelmäßig beim Regisseur melde, um sicherzustellen, dass wir auf dem gleichen Stand sind. Insbesondere diese Show wurde speziell für die Vertonung geschrieben und erforderte daher eine noch engere Zusammenarbeit als üblich. Als die Proben begannen, hatte ich den Großteil der Musik bereits geschrieben, zumindest in Entwurfsform. Die Soundeffekte folgten bald darauf. Auf diese Weise wussten unser Regisseur Colin Waters und die Besetzung genau, was sie zu erwarten hatten, und konnten ihre Bewegungen zur Musik choreografieren. Sie konnten mich auch erreichen und die Dinge im Laufe der Zeit anpassen. Bei Soundeffekten ist es für die Schauspieler sehr hilfreich, sie während der Probe so oft wie möglich zu hören. Wenn von ihnen erwartet wird, dass sie beispielsweise auf einen Donnerschlag oder einen Schuss reagieren, ist es am besten, wenn sie dies frühzeitig zur Verfügung haben. 

Ich habe auch eng mit unserem Lichtdesigner Caleb Garner zusammengearbeitet. Diese Show ist, wie zu erwarten, voller Donner. Dies ist der offensichtlichste Bedarf an einer Zusammenarbeit zwischen Ton und Licht. Aber das ist noch nicht alles! Caleb musste auch das Timing der Musik und anderer Soundeffekte verstehen, um seine wunderschönen Looks und Effekte zu erzielen. In vielen Fällen besprachen wir gemeinsam einen Effekt und gaben uns im Laufe des Prozesses oft gegenseitig Ideen.

5) Wie gehen Sie beim Entwerfen und Programmieren von Soundeffekten für bestimmte Momente oder Szenen vor, die ein präzises Timing und eine Koordination mit anderen Elementen der Produktion erfordern?

Auch hier dreht sich alles um die Zusammenarbeit. Wie ich in der vorherigen Frage erwähnt habe, sind Soundeffekte bei der Probe sehr hilfreich bei der Entwicklung des Timings. Es ist auch wichtig, dass ich eng mit dem Bühnenmanager kommuniziere. Imani Lloyd ist dafür verantwortlich, dass die Soundeffekte genau dann zum Einsatz kommen, wenn sie benötigt werden, und koordiniert alle anderen Aspekte der Produktion. Sie weiß bis in die Silbe, wann jeder Stichwort gesetzt werden muss und ist im wahrsten Sinne des Wortes das zentrale Nervensystem der Produktion. Ich versuche auch, nicht zu genau zu sagen, wo die Hinweise meiner Meinung nach hingehen müssen. Imani und Colin haben das Stück Abend für Abend geprobt, es ist mir wichtig, dass ich ihnen vertraue, dass sie wissen, wann die Dinge am besten funktionieren.

6) Zum Schluss: Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt und Ihre Originalmusik und Ihr Sounddesign hört?

Aus persönlicher Sicht freue ich mich immer auf eine Show, die viel Komposition erfordert. Musik zu machen ist mein Lieblingsteil meines Jobs und ich liebe es, das mit dem Publikum zu teilen. Aber ich freue mich noch mehr, weil dies keine Präsentation meiner Musik ist, sondern das Produkt Dutzender Menschen, die jeweils ihre Kreativität und Leidenschaft in die Produktion stecken. Ich bin so begeistert von dem Set, den Requisiten und den Kostümen (entworfen von Adam Jehle, Aline Toloto und Hayley O'Brien), aber ich bin auch unendlich beeindruckt von allen anderen, die hinter den Kulissen arbeiten, vom gesamten Kostüm bis hin zum Kostüm Szenenshops, unsere Backstage-Crews und auch die Leute in der Verwaltung. Deshalb liebe ich es, Theater zu machen – es geht um die Gruppenarbeit und keine einzelne Person ist entscheidend.

Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 18. Oktober bis 5. November um CharlestonStage.com.

Luke Walchuk ist seit 2004 in der einen oder anderen Form in der Live-Sound-Branche tätig. Er sammelte Erfahrungen in den Bereichen Kreuzfahrtunterhaltung, Vergnügungsparks, Live-Musik und Corporate Audio, bevor er entschied, dass Theater die kreativste Arbeit sei, die er machen konnte. Anschließend erwarb er einen Master of Fine Arts in Sounddesign und ist besonders glücklich, hier auf der Charleston Stage zu sein.

Wir haben mit Caleb S. Garner, unserem Lichtdesigner, gesprochen, bringt sein Können erneut ins Dock Street Theatre in unserer Produktion von CLUE: ON STAGE. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Show hier, und lesen Sie weiter, um mehr über seinen künstlerischen Prozess bei der Gestaltung der Beleuchtung für diesen urkomischen Krimi zu erfahren!

1) HINWEIS: ON STAGE ist bekannt für seine Mischung aus Mystery, Comedy und Spannung. Was hat Sie an diesem Stück fasziniert und welche Aspekte des Drehbuchs fanden Sie aus Sicht des Lichtdesigns am spannendsten oder herausforderndsten?

Ich kannte den Film erst während meines Studiums, daher bin ich nicht wirklich mit der gleichen Nostalgie an die Produktion herangegangen wie einige der anderen Produktionsmitglieder. Als ich es zum ersten Mal sah, faszinierten mich vor allem die überlebensgroßen Charaktere in Situationen, in denen es buchstäblich um Leben oder Tod ging. Sie nehmen sich selbst so unglaublich ernst, und doch sind die meisten Dinge, die sie sagen und tun, absolut nicht ernst und respektlos. Es ist, als ob eine Gruppe von Freunden am Esstisch sitzt, gemeinsam das Spiel spielt und Spaß hat. Wir schikanieren uns gegenseitig, wir spielen unsere Charaktere zu sehr, wir nehmen uns selbst zu ernst und dann lachen wir! Ich denke, das ist meine Lieblingsherausforderung in diesem Stück: Wie können wir daraus einen ernsten Krimi im Noir-Stil machen, der gleichzeitig lustig und verrückt ist und viel physische Komik enthält? Es war ein toller Balanceakt. 

2) Das Stück bietet eine Vielzahl von Szenen, die in verschiedenen Räumen des Herrenhauses angesiedelt sind und jeweils eine eigene Stimmung und Atmosphäre haben. Wie nutzen Sie Beleuchtung, um unterschiedliche Umgebungen zu schaffen und das Geschichtenerzählen in diesen Räumen zu verbessern?

Das gesamte Team arbeitet seit mehreren Monaten hart daran, die Welt des Spiels zu gestalten. Als wir uns als Produktionsteam zum ersten Mal trafen, brachten alle Designer Bilder mit, die unserer Meinung nach den Ton des Drehbuchs widerspiegelten. Wir besprachen alle unsere Bilder und wählten daraus eine einheitliche Collage aus, die die visuelle Identität der Produktion repräsentierte. Nachfolgend sehen Sie, was wir als Team beschlossen haben.

Die Farben der eigentlichen Clue-Spielsteine ​​und die Verwendung kräftiger Farben und Highlights, um Dramatik und Akzentuierung zu erzeugen, haben mir wirklich gut gefallen. Jedes Zimmer verfügt über eigene Möbelstücke und Formen, die ihm einen einzigartigen Charakter verleihen. Ich habe versucht, das Ganze zu ergänzen, indem ich die Glanzlichter und Farben einbrachte, die man in der Collage sieht – einen Lichtstrahl hier, ein Fenster dort und ein bisschen Spaß mit dem Winkel und der Richtung des Lichts. Eines der Dinge, auf die ich besonders stolz bin, ist die Arbeit, die der Bühnenbildner Adam Jehle und ich geleistet haben, als wir versuchten, die verschiedenen Orte innerhalb des Herrenhauses voneinander zu trennen. Wir haben eine Reihe mobiler Türen mit Oberlichtfenstern, die ich von innen beleuchtet habe, sodass die Lichtstärke und die Farbe des Fensters individuell geändert werden können, wenn sie durch den Raum bewegt werden. Wir haben auch eine lustige Serie von Porträts an der Bühnenwand, die etwas Besonderes bewirken, das ich nicht verraten kann – Sie müssen es selbst sehen! 

3) HINWEIS: AUF DER BÜHNE sind oft schnelle Lichtwechsel erforderlich, um komödiantische Momente, überraschende Enthüllungen oder spannende Szenen hervorzuheben. Wie haben Sie diese Lichteffekte choreografiert und ausgeführt, um ihre dramatische Wirkung zu maximieren?

Bei der Beleuchtung kommt es wie bei der Komödie vor allem auf das Timing an. Ein gut getimtes Lichtsignal könnte an sich schon ein Witz sein – und an mehreren Stellen ist es das auch! Es gibt mehrere Orte, an denen das Lichtdesign mit dem Ton zusammenarbeitet, um die Komödie auf der Bühne hervorzuheben. In der Eröffnungssequenz der Show erkennen sich mehrere Charaktere gegenseitig, als sie sich in der Villa sehen. Die Schauspieler haben diese übertriebene Geste des Schocks oder der Verachtung, aber wir unterstreichen sie wirklich durch einen Licht- und Tonwechsel. Die Kombination aus Schauspiel, Licht und Ton trägt dazu bei, aus einem kleinen Moment einen großen Witz zu machen. 

Zusätzlich zu den Bildern in unserer Collage haben mich auch einige Gemälde von Edward Hopper wirklich inspiriert. Sie waren wirklich intensiv und scharf. Genau wie die Charaktere auf der Bühne nahmen sie sich selbst sehr ernst. Die Idee, dass diese lustigen Momente in einem nüchternen Hopper-Gemälde passieren, gefiel mir wirklich gut, also habe ich versucht, einige seiner Elemente in die Show zu integrieren. Es geht um Leben und Tod, es ist melodramatisch und sehr, sehr lustig. 

Edward Hopper, Konferenz bei Nacht

4) Mystery-Spiele erfordern oft einen sorgfältigen Einsatz der Beleuchtung, um Spannung aufzubauen und den mysteriösen Aspekt der Geschichte zu verstärken. Wie sind Sie an die Erstellung und Steuerung der spannenden Lichteffekte in der Produktion herangegangen?

Kostüme und Bühnenbild tragen dazu bei, die Welt des Stücks physisch zu prägen, aber Licht und Ton prägen die Art und Weise, wie das Publikum das Stück wahrnimmt. Als Team waren wir auch sehr daran interessiert, wie das Licht dazu beitrug, die Körper und die Szenerie im „Film Noir“-Stil mit starken Lichtern und tiefen Schatten zu formen. Es war eine coole Möglichkeit, die scharfen Kanten und Linien des ursprünglichen Clue-Spielbretts, den viktorianischen Stil des szenischen Designs und die weicheren, kurvigeren Konturen des Kostümdesigns zu kontrastieren. Es hilft, jeden spannenden Moment auf eine visuell interessante und gespenstische Weise einzurahmen. Ich stellte fest, dass die Momente in der Szene umso intensiver wurden, je mehr ich mich auf die seltsamen Winkel und Farben einließ.

Steven Assael, Braut mit Karten

Die Eröffnungssequenz der Produktion beginnt damit, dass Yvette, das Dienstmädchen, vor einem Fernseher steht und eine Sendung von Senator McCarthy hört. Sie wird hauptsächlich vom Fernseher beleuchtet, mit etwas Licht von oben und den Seiten, die es ausfüllen. Ich habe versucht, den Geist des Bildes oben einzufangen, Braut mit Karten, indem wir eine primäre Lichtquelle aus einem interessanten Blickwinkel nutzen, um die fernsehende Yvette in ein starkes, mysteriöses Bild zu verwandeln, das von Anfang an den Ton der Show vorgibt. Ein paar Blitze helfen auch! 

5) Wie gehen Sie beim Entwerfen und Programmieren von Lichteffekten für bestimmte Momente oder Szenen vor, die ein präzises Timing und eine Koordination mit anderen Elementen der Produktion erfordern?

Beim Lesen des Drehbuchs gibt es einige Dinge, die von Anfang an für Sie geschrieben werden. Dinge wie Stromausfälle, Blitze und Szenenwechsel sind bereits im Drehbuch festgeschrieben, aber meine Aufgabe ist es, über das Geschriebene hinauszuschauen und herauszufinden, was wir sonst noch brauchen, um die Geschichte zu erzählen. Ich denke gerne auf drei verschiedene Arten darüber nach. Als Erstes denke ich darüber nach, wie ich die anderen Designelemente beim Aufbau der Welt des Stücks unterstützen kann. Was sind die wörtlichen Dinge, die ich verstärken muss? Wie kann ich die Szenerie so beleuchten, dass sie den Raum prägt? Wie kann ich die Farbauswahl des Bühnen- und Kostümbildners verstärken? Wie zeige ich die Formen auf der Bühne und wie verstecke ich die Dinge, die nicht gesehen werden müssen? Wie arbeite ich mit Klang, um Stimmung und Ton zu verstärken?

Vom Weltaufbau verlagere ich mich gerne auf den Rhythmus des Textes. Ich höre das Drehbuch des Stücks wie Musik: Es gibt immer Themen, Stimmungswechsel, Wiederholungen, Dynamik und Rhythmen. Ich höre gerne zu, wie die Schauspieler die Zeilen sagen, um ein Gefühl für ihr Timing zu bekommen. Die Art und Weise, wie sie mit dem Text spielen, kann die Geschwindigkeit der Lichtsignale und die hervorzuhebenden Momente bestimmen und dabei helfen, den Ton der Beleuchtung festzulegen. 

Das Dritte, woran ich denke, ist, wo die Schauspieler physisch auf der Bühne stehen werden. Ein Teil meiner Arbeit besteht darin, Licht dorthin zu bringen, wo wir es brauchen, und es von den Stellen wegzunehmen, wo wir es nicht brauchen. Wenn wir bei den technischen Proben für die Show sind, nenne ich es gerne „große Pinselbeleuchtung“ und „kleine Pinselbeleuchtung“. Manchmal erfordern Szenen mit einer großen Anzahl von Schauspielern oder Szenen, in denen der größte Teil der Spielfläche genutzt wird, dass ich meinen „großen Pinsel“ verwende und große Teile der Bühne beleuchte. Denken Sie an die großen Tanzeinlagen zurück Die Prom oder in Einmal auf dieser Insel, Dabei verwende ich große, breite „Pinselstriche“, um sicherzustellen, dass der gesamte Raum attraktiv beleuchtet ist. Hinweis braucht meinen „kleinen Pinsel“. Wir haben enge, spezifische Szenen, in denen wir nur einen einzelnen Schauspieler hervorheben und auf der Bühne viele Geheimnisse verbergen wollen. Für jede Show sind beide Pinsel erforderlich, aber es braucht ein gutes Auge und ein paar großartige Mitarbeiter, um zu wissen, welchen man verwenden soll. 

6) Gab es technische Herausforderungen oder Spezialeffekte in CLUE: ON STAGE, die Sie erwartet hatten, und wie wollten Sie diese mit Ihrem Lichtdesign angehen?

Eine der größten technischen Herausforderungen für Hinweis ist, dass es daneben spielt Diebe im Olymp. Angesichts der technischen Einschränkungen des Raums ist es schwierig, jeder Show eine eigene, einzigartige Identität zu verleihen. Blitzdieb Es gibt mehrere Flugszenerien, die im Laufe der Show enthüllt werden müssen, aber das bedeutet, dass die Lichter für diese Szenerien nicht mehr zur Verfügung stehen Hinweis. Ich musste wirklich kritisch über die Bedürfnisse jeder Show nachdenken und darüber, wie wir von einer Show zur anderen übergehen. Es gibt immer einen großen Kampf zwischen dem, was ich künstlerisch will, und dem, was ich physisch mit den Einschränkungen von Zeit, Ausrüstung und anderen Shows erreichen kann. 

Eine weitere Herausforderung bei dieser Show war die Beleuchtung der Oberlichtfenster in sechs beweglichen Türen. Ich musste einen Weg finden, die Heckfenster zu beleuchten, mit Strom zu versorgen, aufzuladen und zu steuern, während sie in einer aufwändigen Verfolgungsjagd im Scooby-Doo-Stil über die Bühne bewegt werden. Ich musste mehrere Komponenten der Türfenster individuell anfertigen, daher bin ich wirklich gespannt auf das Ergebnis! Auf den aktuellen Probenfotos sind die unbeleuchteten Türen zu sehen.

7) Zum Schluss: Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt und Ihr Lichtdesign miterlebt?

Diese Show unterscheidet sich sehr von den letzten Shows, die ich gemacht habe, daher bin ich sehr glücklich, eine so flotte Show auf die Beine zu stellen, die es mir wirklich ermöglicht, mit tollen Farben, unkonventionellen Blickwinkeln und einer Menge wunderbarer Zusammenarbeit mit zu spielen einige meiner Lieblingsmenschen. Ich freue mich darauf, dass die Zuschauer einen Lichtstil erleben können, der etwas anders ist als das, was wir normalerweise anbieten und der auf so lustige Weise präsentiert wird. Ich hoffe, dass jeder genauso viel Spaß beim Anschauen der Show hat wie ich beim Gestalten!

Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 18. Oktober bis 5. November um CharlestonStage.com.

Caleb S. Garner ist ein Licht- und Sounddesigner mit Sitz in Charleston, SC. Caleb stammt aus North Carolina und erhielt seinen BA und BFA vom Catawba College in Salisbury, North Carolina, und seinen MFA von der University of Southern Mississippi. Garners Entwürfe, die von Konzerten über Ballette und Musicals bis hin zu Theaterstücken reichen, haben ihm acht regionale und nationale Designpreise eingebracht. Caleb war ein bekannter Designer von New York bis Mississippi und entwarf im Nordosten, Mittleren Westen, an der Ostküste und im tiefen Süden. Caleb liebt es, große Holzstücke in kleinere Holzstücke zu verwandeln (manchmal fälschlicherweise als Möbel bezeichnet), mit Schülern zu schreien (oft als Unterricht erkannt) und mit Dingen zu spielen, die Funken und Rauch erzeugen. Caleb ist derzeit Resident Lighting Designer bei der Charleston Stage Company und außerordentlicher Dozent am College of Charleston.