Treffen Sie Arielle Kook, Charleston Stage Professional Resident Actor

Charleston Stage Professioneller Resident-Schauspieler Arielle Kook

 

F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: Ich bin in Columbia, Maryland, aufgewachsen. Maadi, Ägypten; und Herzliyya Petuach, Israel. Als Kind habe ich viele Dinge zu verschiedenen Zeiten gemacht: Langlauf, Fußball, Cheerleading, Tanz, Softball, Gymnastik, Klavier, Gesangsunterricht, Studentenrat, Versöhnungs-Friedensprogramme zwischen Deutschen und Juden und Arabern und Israelis und Model United Nations. Obwohl sich viele meiner außerschulischen Aktivitäten im Laufe der Jahre änderten und ich oft die Schule wechselte, beschäftigte ich mich immer mit Theater. Erst am College habe ich mich mehr als alles andere auf das Theater konzentriert. Ich bin mit meiner Mutter am Klavier aufgewachsen und sie hat meine Liebe zum Musiktheater wirklich gefördert.

 

F: Wo hast du Theater studiert?
A: James Madison Universität in Virginia

 

F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen?
A: Ich habe am Theater am Meer in Rhode Island gearbeitet. Meine Lieblingsrollen sind Kitty in Die schläfrige Begleiterin und Ado Annie in Oklahoma.

 

F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, Margot zu spielen? Legally Blonde? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben?
A: Ich habe mich darauf vorbereitet, meine Rolle in zu spielen Legally Blonde indem Sie das Drehbuch lesen und versuchen, Hinweise darauf zu finden, wer Margot neben einem dummen, hübschen Schwesternschaftsmädchen war. Ich wollte herausfinden, wie sie sich von Serena oder Pilar unterscheidet, weil das sie interessant machen würde (obwohl sie ein Trio sind, das viel Bewegung zusammen macht). Ich wollte den Teil von ihr finden, der in mir war, und den Teil von ihr, der nicht in mir war, in dem ich Spaß haben würde. Ich war begeistert von ihren Comic-Stücken und davon, ein selbstbewusstes nerviges Schwesternschaftsmädchen zu werden, ohne nachzudenken zweimal darüber, wie es wahrgenommen werden kann. Ich war aufgeregt, sie menschlich und real zu machen.

 

Frage: "Du warst in den letzten drei Wochen in Auftritten. Worauf freust du dich bei jedem Auftritt bei Margot?"
A: Ich freue mich darauf, den jubelnden „Geist“ abzuschütteln, den Serena laut Paulette braucht. Ich freue mich darauf, zu Beginn von Bend and Snap lächerliche Gesichtsausdrücke zu geben. Ich freue mich auf die aufregende Gelegenheit, für jeden der erste Schauspieler auf der Bühne zu sein Ich freue mich auf den kleinen Austausch und die Hintergrundgeschichten, die ich und die Schauspieler hinter der Hauptrolle der letzten Gerichtsszene miteinander machen. Es macht einfach so viel Spaß, jeden Abend in der Welt von Malibu, dem griechischen Chor und Harvard zu glauben und zu leben. Wer möchte nicht 2 Stunden dort leben?!

 

F: Bitte teilen Sie uns Ihre bisherigen Gedanken und Erfahrungen als Resident Actor bei Charleston Stage mit.
A: Ich werde nicht lügen, es war eine Herausforderung zu unterrichten. Ich denke, das Wichtigste ist, mir weiterhin zu sagen, dass ich gute Dinge zu sagen und zu lehren habe. Jede Altersgruppe ist so unterschiedlich und braucht eine andere Art von Lehrer und eine andere Art von Unterricht. Ich liebe Menschen, deshalb hat es wirklich Spaß gemacht, herauszufinden, was jede Gruppe je nach Können, Alter und Persönlichkeit unterschiedlich braucht. Ich bin eine Person, die sich oft zurücklehnt und andere Menschen führen lässt, nicht aus Faulheit, sondern nur, weil ich mich als „ruhigeren“ Führer betrachte. Im Unterricht kann man nicht wirklich ein ruhiger Anführer sein. Ich musste lernen, wie ich meine Gedanken im Unterricht umsetzen und führen kann, selbst wenn ich mit jemandem unterrichte, der in einer anderen Gruppensituation den Anführer sein lässt. Als ansässiger Schauspieler habe ich diese Freiheit, in der Aufführung zu spielen, wirklich genossen. Ich denke, dies ist ein sicherer Ort für mich, um meine Kunst als junger Schauspieler zu erkunden und mutige Entscheidungen zu treffen. Der Probenprozess für Legal Blonde war ein Knaller. Ich freue mich darauf, in dieser Saison so viele verschiedene Arten von Shows zu machen und als Schauspieler zu wachsen, während ich mich an jede neue Herausforderung anpasse, die mir in den Weg kommt! Es ist immer eine Reise. Niemals langweilig.

 

Hervorgehoben von rechts: Arielle Kook, professionelle Schauspielerin auf der Charleston Stage, als Margot in "Legal Blonde the Musical".

 

Ausgewähltes Front Center: Die in Charleston Stage ansässige professionelle Schauspielerin Arielle Kook als Margot in "Legal Blonde the Musical".

 

 

Costume in Residence Barbara Young über die Gestaltung von „Legal Blonde“

Kostüme für eine moderne Show sind immer anspruchsvoller als eine historische Show, weil es einfach so viel mehr zu beachten gibt. Diese Show war besonders aufgrund der zahlreichen Änderungen, die Elle benötigte, und der großen Anzahl von Schauspielern, die mehrere Rollen spielten, so. Aber trotz all seiner Nachteile hat es großen Spaß gemacht. Pink ist wirklich nicht meine Lieblingsfarbe, aber ich muss sagen, dass wir einige sehr hübsche rosa Outfits auf der Bühne haben. Wir sind sehr stolz darauf, dass die Kostüme so gut funktionieren, dass die Änderungen auf der Bühne nahtlos sind und genau nach Bedarf stattfinden. Kostüme für den griechischen Chor waren die größte Frage, weil wir die Originalkostüme nicht verblassen lassen wollten. Es dauerte etwas länger, bis ich mich für den richtigen Look entschieden hatte, aber danach funktionierten die kleinen rosa Outfits perfekt und jeder weiß, wer sie in der Show sind. Der gleiche Gedanke wurde an die Darstellung von Carlos und Josh zusammen mit seinem Kostüm gegeben, das das Haus zum Einsturz brachte. Ich muss sagen, der kleine rosa Anzug, den Elle Woods in der Gerichtsszene trägt, sieht genauso gut aus wie all diese Absolventen.

 

Der griechische Chor und Gastschauspieler Vanessa Moyen als Elle Woods singen "So Much Better".

 

Gastschauspielerin Vanessa Moyen als Elle Woods in ihrem rosa Anzug im Gerichtssaal.

 

Mitte: Brooke Bazemore als Chutney wird von Gastschauspielerin Vanessa Moyen als Elle Woods während der Gerichtsszene gebohrt.

 

 

 

Treffen Sie Josh Harris, Charleston Stage Professional Resident Actor

Ausgewähltes Zentrum: Charleston Stage Professional Resident-Schauspieler Josh Harris.

 

F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: Ich bin in Texas aufgewachsen. Es gab ein Gemeinschaftstheater, das in meine Grundschule kam und jeden Monat auftrat. Die Schauspieler kündigten am Ende der Aufführung Vorsprechen für die nächste Show mit dem Theater an. Ich ging, wurde hineingegossen Charlottes Web und ich wusste, dass ich mein Zuhause gefunden hatte. Das war die 4. Klasse.

 

F: Wo hast du Theater studiert?
A: Ich habe Theater an der Southeastern Oklahoma State University studiert.

 

F: Was sind einige Ihrer Lieblingsrollen?
A: Einige meiner Lieblingsrollen sind Thenardier in Les Miserables, Amos Hart in Chicago, Ein Delphin Die letzte Nacht von Ballyhoo.

 

F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, Ihre Rollen zu spielen? Legally Blonde? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben?
A: Ich spiele vier verschiedene Charaktere in Legally Blonde. Die Herausforderung bestand darin, alle Charaktere völlig voneinander zu unterscheiden.

 

Frage: "Du warst in den letzten drei Wochen in Auftritten. Worauf freust du dich jeden Abend?"
A: Ich freue mich darauf, jeden Abend den Gefängniswärter zu spielen. Ich genieße es auch sehr, den Rest der Besetzung zu sehen. Ich konnte Vanessa Moyen jeden Abend als Elle Woods sehen. Sie ist einfach hervorragend.

 

F: Bitte teilen Sie uns Ihre bisherigen Gedanken und Erfahrungen als Resident Actor bei Charleston Stage mit.
A: Ein Resident Actor zu sein ist eine erstaunliche Erfahrung. Ich denke, das, was ich an meinem Job am meisten liebe, ist, unsere Schüler zu unterrichten und zu inspirieren. Es ist aufregend, ihnen die Kunst des Theaters beizubringen und sie dann zu einer unserer Shows kommen zu lassen und sich mit ihnen über das Handwerk zu unterhalten. Es ist ein schöner Teil dieses Lebens.

 

Empfohlener Innenverteidiger: Der in Charleston Stage ansässige Schauspieler Josh Harris als Gefängniswärter.

 

 

Treffen Sie Devon AA Norris, Charleston Stage Professional Resident Actor

Devon Norris, professioneller Resident-Schauspieler der Charleston Stage

 

F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: Ich wurde in Louisville, KY, geboren, bin aber ein paar Mal durch das Land gezogen und habe in Colorado, Texas und zuletzt in Missouri gelebt. Was Aktivitäten angeht, die mich zum Theater und zu Auftritten führten, wurde ich ehrlich hineingeboren. Ich kam singend heraus. Meine Mutter schwört bis heute, dass ich nach meiner Geburt nicht geschrien habe. Ich habe in meinem Stubenwagen Skalen gesungen und die Krankenschwestern haben nur zugehört. Und seitdem bin ich auf der Bühne. Es hilft auch, dass meine Eltern und meine drei Brüder auch Theater spielen !!

 

F: Wo hast du Theater studiert?
A: Als ich in einer sehr theatralischen Familie aufgewachsen bin, war ich die ganze Zeit dem Theater ausgesetzt, aber ich habe in der 7. Klasse angefangen, Schauspiel zu studieren, und habe in der High School Klassen besucht und Produktionen vor Ort und beruflich in St. Louis gemacht. Anschließend studierte ich und machte meinen BFA in Musiktheater und meinen BA in Sprach- / Theaterpädagogik an der Lindenwood University.

 

F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen?
A: Ich habe einige in St. Louis mit kleineren und größeren Theaterkompanien zusammengearbeitet: The MUNY, New Line Theatre, Citilites, St. Louis Shakespeare, Riverside Shakespeare, Opernhaus von St. Louis und einige andere. Aber in den letzten zwei Sommern habe ich im Rocky Mountain Repertory Theatre in Grand Lake, CO, trainiert. Ich habe jeden Moment dort geliebt; Es war wie mein zweites Zuhause !! Ich hatte das große Glück, einige meiner Lieblingsrollen zu spielen, während ich mit diesen erstaunlichen Unternehmen zusammengearbeitet habe: Leaf Coneybear in…Spelling Bee, Danny rein BABY!, Lumière ein Schöne und das Biest, der Schiedsrichter in SCHACH.

 

F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, Emmett zu spielen? Legally Blonde? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben?
A: Es hat Spaß gemacht, sich darauf vorzubereiten, Emmett zu spielen. Ich habe viele Ähnlichkeiten von mir in seinem Charakter gesehen. Also ließ ich mich von meinem Leben und meiner Leidenschaft für das Aufführen inspirieren und übersetzte es in das Verständnis seiner Leidenschaft für das Recht und das Helfen anderer, was ich auch tue. Für mich als Schauspieler war es wirklich aufregend, durch seinen Hintergrund zu gehen und wirklich in seine stressige und leicht missverstandene Vergangenheit einzutauchen. Während ich den Film recherchierte und analysierte, bemerkte ich, dass Emmetts Engagement für Elle im Musical mehr etabliert ist als im Film ursprünglich, was ich interessant finde. Ich war nervös und doch so bereit, mit meiner Mitschauspielerin Vanessa Moyen in „Chip On My Shoulder“ und „Legal Blonde“ einzutauchen, nicht nur, weil sie so brillant wie Elle ist, sondern auch sie ist so ein toller Szenenpartner. Ich fühle mich absolut sicher und frei, wenn ich mit ihr arbeite!

 

Frage: "Du warst in den letzten drei Wochen in Auftritten. Worauf freust du dich bei jeder Aufführung, die deine Rolle spielt?"
A: Ich freue mich ehrlich darauf, alle hinter den Kulissen zu sehen und zu erfahren, wie ihr Leben verläuft. Wir sind so etwas wie eine Familie geworden. Ich habe dieses Ritual, das ich an fünf Kassen mit einigen der Darsteller mache, wo ich kleine Finger verbinde und Daumen küsse, um ihnen zu wünschen, dass sie sich ein Bein brechen. Es ist an einem Punkt angelangt, an dem ich das Gefühl habe, dass etwas nicht stimmt, wenn ich es nicht tue Meine Leistung ist einfach nicht ganz "on". Aber abgesehen davon freue ich mich darauf, als Verbindungsjunge die Nummer „What You Want“ zu sehen und von ihr getrennt zu sein !!!

 

F: Bitte teilen Sie uns Ihre bisherigen Gedanken und Erfahrungen als Resident Actor bei Charleston Stage mit.
A: Die Zusammenarbeit mit dieser Firma und diesen Studenten war bisher fantastisch. Ich habe es geliebt, in die SummerStage-Produktion von springen zu können Alice im Wunderland. Diese Kinder waren großartig. Sie liebten, was sie taten und sie waren so bereit zu lernen. Es machte meinen Job als Lehrer umso aufregender und lohnender. Und jetzt, wo ich wöchentlich Unterricht gebe, kann ich diesen Nervenkitzel wieder erleben. Ich liebe dieses Unternehmen wirklich und freue mich darauf, in den nächsten Monaten zu arbeiten und zu wachsen!

 

Von links nach rechts: Gastschauspielerin Vanessa Moyen als Elle Woods und Charleston Stage Professional Resident-Schauspielerin Devon AA Norris als Emmett Forrest in "Legal Blonde the Musical".

 

Der in Charleston Stage ansässige Schauspieler Devon AA Norris in "Legal Blonde the Musical".

 

 

 

Treffen Sie Scott Gibbs, Charleston Stage Professional Resident Actor

Scott Gibbs, professioneller Resident-Schauspieler der Charleston Stage

 

F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: Ich bin im Südwesten von Houston, TX, besser bekannt als Sugar Land, aufgewachsen. Ich kann mich daran erinnern, wie ich in der 5. Klasse zusammen mit meinen Freunden eine Comedy-Skizze für die Talent Show geschrieben und Regie geführt habe. Das Gefühl der Befriedigung, das ich dadurch bekam, festigte absolut meinen Wunsch, ein Performer zu sein. Ich erinnere mich auch, dass ich von Jim Careys Ace Venture: Pet Detective völlig besessen war. Das mag auch etwas damit zu tun haben.

 

F: Wo hast du Theater studiert?
A: Ich habe Theaterkunst am Centenary College von Louisiana in Shreveport, Louisiana, studiert.

 

F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen?
A: Zuvor habe ich für das Texas Shakespeare Festival, das Seaside Repertory Theatre und das Merry-Go-Round Playhouse gearbeitet. Einige meiner Lieblingsrollen in der Vergangenheit sind Mr. Bungee von Ein neues Gehirn, Der Hase aus Schildkröte und der Haseund Detective Fix von In achtzig Tagen um die Welt.

 

F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, Warner zu spielen? Legally Blonde? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben?
A: Um mich auf Warner vorzubereiten, übte ich, seinen charakteristischen „schwelenden“ Look im Spiegel zu perfektionieren, während ich mir eine Wiedergabeliste mit Boybands aus den 90ern anhörte. Mein Solo „Serious“ war eine Herausforderung und gleichzeitig aufregend. Da ich kein ausgebildeter Sänger bin, hat mir das Lied wirklich geholfen, mich zu strecken und als Gesamtdarsteller zu wachsen.

 

Frage: "Du warst in den letzten drei Wochen in Auftritten. Worauf freust du dich bei jedem Auftritt bei Warner?"
A: Ich sehe die Show jede Nacht anders. Jede Aufführung bringt eine neue Entdeckung über meinen Charakter und eine neue Gelegenheit, jeden einzelnen Moment der Show mit Leben und Energie zu füllen.

 

F: Bitte teilen Sie uns Ihre bisherigen Gedanken und Erfahrungen als Resident Actor bei Charleston Stage mit.
A: Ich werde immer wieder daran erinnert, was für eine großartige Gelegenheit ich habe, für Charleston Stage zu arbeiten. Von der Vermittlung des Theaterhandwerks an junge, eifrige Köpfe bis hin zur Aufführung auf der historischen Dock Street-Bühne ist dieser Job geradezu erstaunlich. Ich bin sehr dankbar, Resident Actor bei Charleston Stage zu sein.

 

Von links nach rechts: Der in Charleston Stage ansässige Schauspieler Scott Gibbs als Warner Huntington III und die Gastschauspielerin Vanessa Moyen als Elle Woods in "Legal Blonde the Musical".

 

Von links nach rechts: Der in Charleston Stage ansässige Schauspieler Scott Gibbs als Warner Huntington III und die Gastschauspielerin Vanessa Moyen als Elle Woods in "Legal Blonde the Musical".

 

 

 

Treffen Sie Lauren Monteleone, Charleston Stage Professional Resident Actor

Lauren Monteleone, professionelle Hausschauspielerin auf der Bühne von Charleston

 

F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: Ich bin in einem Vorort von Hamilton, New Jersey, aufgewachsen. Soweit ich mich erinnern kann, nahm ich an jeder Art von Tanzkurs teil. Es gab jedoch einen Punkt, an dem ich mich entschied, im Alter von 6 Jahren ein professioneller Turner zu werden, also hörte ich auf zu tanzen. Zwei Wochen später war ich gleich wieder im Tanzkurs. Ich konnte nicht weg bleiben.

 

F: Wo hast du Theater studiert?
A: Ich habe Musiktheater am Shenandoah Conservatory in Winchester, VA, studiert.

 

F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen?
A: Ich habe zwei Sommer hintereinander im Shenandoah Summer Music Theatre gearbeitet. Einige meiner Lieblingsrollen sind Val in A Chorus Line, Audrey rein Der kleine Horrorladen, Bambi rein Curtains und Bird Girl in Seussisch.

 

F: Wie hast du dich darauf vorbereitet, Serena zu spielen? Legally Blonde? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben?
A: Ich war noch nie in einer Schwesternschaft im College, also habe ich beschlossen, einen Freund von zu Hause anzurufen, der derzeit in einer Schwesternschaft ist. Sie beschrieb, wie wichtig es ist, in einer Schwesternschaft zu sein, und wie aufgeregt sie über Ereignisse (wie Verlobungen, Geburtstage, Partys) sind. Meine Mitbewohnerin (Arielle - die Margot spielt) und ich beschlossen, eine Woche lang wie Schwesternschaftsmädchen zu reden. Wir saßen auch in einem kleinen Café in Mt. Angenehm, nur das Drehbuch immer und immer wieder zu lesen. Ich war sehr aufgeregt, eine Cheerleaderin zu spielen und ihren „Geist“ zu erleben, da ich ein Bandfreak in der High School war (was großartig war). Ich denke, meine größte Herausforderung bei dieser Show war es, meine Energie durchgehend aufrechtzuerhalten. Serena, Margot und Pilar haben die Herausforderung, den „griechischen Chor“ zu leiten und sicherzustellen, dass Elle immer POSITIV denkt!

Frage: "Du warst in den letzten drei Wochen in Auftritten. Worauf freust du dich bei jedem Auftritt bei Serena?"
A: Ich freue mich darauf, mit allen Mädchen (griechischer Chor) und dem Publikum zusammenzuarbeiten und unsere Aufführung von „Legal Blonde“ wirklich zu genießen.

 

F: Bitte teilen Sie uns Ihre bisherigen Gedanken und Erfahrungen als Resident Actor bei Charleston Stage mit.
A: Ich kann nur positive Dinge über die Charleston Stage Company sagen. Ich habe noch nie mit einem Unternehmen zusammengearbeitet, das so leidenschaftlich ist, was es tut. Sie wollen wirklich, dass wir uns in den Aufführungen auszeichnen und alle Kinder unterrichten. Der aufregendste Teil ist die Aufführung im Dock Street Theatre, aber der erfüllendste Teil ist das Unterrichten der Kinder!

 

Featured Left Holding Bruiser: Die in Charleston Stage ansässige Schauspielerin Lauren Monteleone als Serena in "Legal Blonde the Musical".

 

Die Besetzung spielt "What You Want".

 

 

 

Treffen Sie Harrison Grant, Charleston Stage Professional Resident Actor

Harrison Grant, professioneller Schauspieler auf der Bühne von Charleston Stage

 

F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: Ich habe den größten Teil meiner Kindheit in TItusville, Florida, verbracht und die meisten Aktivitäten, an denen ich teilgenommen habe, waren Sport. In der Mittelschule bin ich der Band beigetreten, aber ich bin erst in meinem Juniorjahr an der High School wirklich ins Theater gekommen. Ich war immer interessiert (ich hatte eine Faszination für das Fernsehen), verfolgte aber erst später in der Schule etwas.

 

F: Wo hast du Theater studiert?
A: Ich bin an die University of Central Florida gegangen und habe dort gerade meinen Abschluss mit einem BFA in Schauspiel gemacht.

 

F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen?
A: Ich habe in meiner Heimatstadt Titusville ein Gemeinschaftstheater gespielt und auch am Playfest teilgenommen! im Orlando Shakespeare Theatre. Zuletzt arbeitete ich als Tänzerin bei The Lost Colony in Manteo, North Carolina. Einige meiner Lieblingsrollen in der Vergangenheit waren Benny Mieten und Kenickie in Fett, aber mein absoluter Favorit war bisher Antonio zu spielen Twelfth Night.

 

F: Wie hast du dich darauf vorbereitet, Kyle (den UPS-Typen) und deine anderen Charaktere zu spielen? Legally Blonde? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben?
A: Das erste, was ich tat, war, den Film noch einmal anzuschauen, damit ich die grundlegende Handlung festhalten konnte. Abgesehen davon habe ich viel Zeit mit der Musik und dem Soundtrack verbracht. Die größte Herausforderung für mich waren die verschiedenen Arten des Tanzens, die ich lernen musste. Ich hatte noch nie mit Springseilen gearbeitet, geschweige denn mit einem Riverdance! Abgesehen davon war ich sehr aufgeregt, viele neue Dinge auszuprobieren, und ich habe jede Nacht eine tolle Zeit mit Kyle.

 

Frage: "Du warst in den letzten drei Wochen in Auftritten. Worauf freust du dich bei jedem Auftritt bei Kyle?"
A: Ich freue mich sehr darauf, wenn das Publikum Kyle zum ersten Mal vorstellt. Er kommt so ziemlich aus dem Nichts, aber ich habe das Gefühl, dass er Paulette ein schönes neues Element bringt, mit dem er sich befassen kann.

 

F: Bitte teilen Sie uns Ihre bisherigen Gedanken und Erfahrungen als Resident Actor bei Charleston Stage mit.
A: Ich habe eine tolle Zeit bei Charleston Stage. Ich kann etwas tun, bei dem ich fast jeden Tag schauspielere, was weit mehr ist, als ich dachte, ich würde es direkt nach dem College tun. Das Unterrichten ist eine neue Erfahrung für mich, aber ich genieße es bisher. Es ist schön zu wissen, dass diese Kinder in jungen Jahren Theater- oder Kunsterfahrung sammeln, und ich bin froh, dass ich die Chance bekomme, ein Teil davon zu sein.

 

Rechts: Der professionelle Schauspieler Harrison Grant von Charleston Stage als Großmeister Chad in "Legal Blonde the Musical".

 

 

 

 

Treffen Sie Beth Jones mit Vivienne in "Legal Blonde the Musical"

Beth Jones, mit Vivienne Kensington in "Legal Blonde the Musical"

 

F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: Ich bin in Canton, Ohio, aufgewachsen. Ab der 4. Klasse besuchte ich eine Kunstschule, daher wusste ich immer, dass dies der Weg war, den ich einschlagen wollte.

 

F: Wo hast du Theater studiert?
A: Ich habe an der Capital University angefangen und bin dann nach Kent State gezogen, beide in Ohio.

 

F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen?
A: Der größte Teil meiner beruflichen Laufbahn war in Orlando, FL. Darunter 7 Jahre Arbeit für das Walt Disney World Resort. Ich muss sagen, neben Mickey und Minnie aufzutreten war ziemlich erstaunlich.

 

F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, die Rolle der Vivienne zu spielen? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben?
A: Ich hatte den Film oft gesehen und war mit der Figur vertraut. Ich hatte noch nie zuvor einen so gemeinen oder geradlinigen Charakter gespielt, also war ich neugierig, ob ich als solcher rüberkommen könnte. Es ist mir eigentlich ziemlich leicht gefallen, also hat es Spaß gemacht, die Nemesis der frechen Elle zu spielen. Besonders wenn Vanessa und ich uns so gut von der Bühne verstehen.

 

Frage: "Du warst in den letzten zwei Wochen in Auftritten. Worauf freust du dich bei jedem Auftritt bei Vivienne?"
A: Jedes Publikum ist anders, deshalb liebe ich es zu sehen, was „dieses“ Publikum am meisten lieben oder lachen wird. Aber mit dieser fantastischen Besetzung auftreten zu können, war ein wahrer Genuss. Ich freue mich auf die Aufregung des Live-Theaters. Es gibt nichts Vergleichbares.

 

F: Was machst du in deiner Freizeit?
A: Ich bin zurzeit schwanger mit meinem Mann und meinem ersten Baby. Im Moment besteht mein Leben so ziemlich darin, mich auf unseren kleinen Kerl vorzubereiten. Abgesehen davon liebe ich es, neue Wege zu finden, um kreativ zu sein, sei es beim Fotografieren oder beim Aktualisieren meines Blogs oder meines YouTube-Kanals. Ich habe im Grunde Spaß daran, mich selbst zu unterhalten. (Und jeder andere, der da ist.)

 

Rechts: Beth Jones als Vivienne Kensington in "Legal Blonde the Musical".

 

 

Treffen Sie Nat Jones: Darsteller als Professor Callahan in "Legal Blonde the Musical"

Links zu sehen: Nat Jones als Professor Callahan in "Legal Blonde the Musical".

 

F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben? Wo hast du Theater studiert?
A: Ich bin ein Produkt des großartigen Bundesstaates Maine. Offensichtlich produziert der Boden bessere Akteure als Kartoffeln. War nur Spaß. So'ne Art. Ich habe Maine-Kartoffeln noch nie gemocht. Hummer sind eine andere Sache.

Abgesehen von gelegentlichen Schulproduktionen, darunter ein paar absolut verrückte College-Videoprojekte, verfolgte ich die Schauspielerei erst, als ich verheiratet war und Kinder hatte. Ich wollte jedoch schon immer Schauspieler werden und stellte früh fest, dass ich ein ausgeprägtes Talent hatte, mich als Menschen auszugeben. Mir wurde gesagt, ich mache zum Beispiel eine tote Nachahmung von Richard Nixon und auch von dem exzentrischen und teuer verstorbenen "Onkel Jimmy" meiner Frau Chris. Das wäre großartig, wenn sich die Leute tatsächlich an Ersteres erinnern würden oder wenn er nicht wie Frank Langella aussehen oder klingen würde und wenn Letzteres jemals außerhalb von dysfunktionalen Familientreffen Berühmtheit erlangt hätte.

Mit Ausnahme eines Schauspielkurses hier und da habe ich Theater nie offiziell „studiert“. Ich absolvierte die Colgate University (wo ich übrigens Chris, meine Frau von jetzt 36 Jahren, traf) mit einem BA in Social Relations, einer kombinierten Disziplin aus Soziologie, Anthropologie und Archäologie, die mich gründlich auf eine lebenslange Karriere in Marketing und Werbung vorbereitete und Grafikdesign. Als ich jedoch wieder ins Theater zurückkehrte und nicht mein eigenes Horn blasen wollte, war ich immer ziemlich schnell in der Aufnahme und ziemlich intuitiv in Bezug auf das Studium der Szene und die Charakterentwicklung. Vielleicht liegt es an den Genen oder am Wasser, aber das Handeln war für mich immer eine Selbstverständlichkeit. Trotzdem arbeite ich sehr hart daran und hatte das große Glück, mein Handwerk zu verbessern, indem ich im Laufe der Jahre mit sehr vielen talentierten Schauspielern und Regisseuren zusammengearbeitet habe.

 

F: Wo haben Sie zuvor gehandelt? Was sind einige deiner Lieblingsrollen?
A: Ich bin seit sechs Jahren in Charleston. In dieser Zeit war ich unglaublich gesegnet, mit vielen verschiedenen Theatern zusammenarbeiten zu dürfen. Meine erste Show hier war Arsen und Spitzenhäubchen im Footlight Theatre. Ich dachte, wenn ich auf den lokalen Radarschirm kommen wollte, wäre das ein guter Anfang. Ich wurde nicht auf der Grundlage von irgendetwas in meinem Lebenslauf besetzt, sondern, wie ich vermute, nur wegen meiner Hammy-Imitation von Teddy Roosevelt. Von dort ging ich sofort zu Village Rep, wo ich Shelly Levine spielte Glengarry, General Ross. Unmittelbar danach wurde ich in Martin McDonagh's als das verstörte und verstörende Mannkind Michal besetzt Der Kissenbezug im Pure Theatre. Es war mit einem Wort ein Rausch, diese beiden Rollen so bald nach meiner Ankunft in Charleston zu übernehmen. Beide Rollen erforderten viel Forschung und Dekonstruktion der Charaktere, und als solche war der Prozess emotional anstrengend, aber am Ende äußerst erfreulich.

Andere Rollen, die ich besonders genossen habe und aus denen ich als Schauspieler gewachsen bin, sind Lloyd Dallas in Noises Off, die ich mit dem Montgomery Theatre Project in Pennsylvania durchgeführt habe, im Alter von Tom Garrison in Ich habe nie für meinen Vater gesungen. Letzteres (ebenfalls in Pennsylvania von einem brillanten Regisseurfreund, Hal Holzer, inszeniert) war meine erste Rolle als Mann, der viel älter war als ich. Ein Großteil der Charakterisierung habe ich von meinem eigenen Vater übernommen, der einen Monat nach meinem College-Abschluss gestorben ist. Mein Vater war ein hochintelligenter, brillanter, charmanter Mann (er wurde im Alter von 16 Jahren nach Harvard aufgenommen), aber wie Tom Garrison fühlte er sich mit den emotionalen Anforderungen der Vaterschaft nicht immer besonders wohl, wahrscheinlich nicht zuletzt aufgrund der Tatsache, dass er es nie tat kannte seinen eigenen Vater und verfügte daher nicht über die erforderlichen Fähigkeiten. Ich habe während dieses Stücks viel über meinen Vater und mich selbst gelernt, und ich betrachte diese Produktion gerne als Zeugnis seiner „Menschlichkeit“.

Vor Ort sind andere Shows, auf die ich außerordentlich stolz bin Rita will, die ich vor einem Jahr mit Sheri Grace Midtown Productions und Footlights zweitstufiger Produktion von aufgeführt habe Das Wehr, geschrieben von Conor McPherson. Beide wurden von meiner außerordentlich talentierten und selbstlosen Freundin Jo Ellen Aspinwall inszeniert. Und natürlich möchte ich nicht erwähnen, dass ich im Laufe von vier Jahren dreimal die ikonische Rolle des alten Mannes (auch bekannt als Ralphies 'Vater) in Village Reps Produktion von übernommen habe A Christmas Story.

Vor ein paar Jahren, nachdem ich mir vor langer Zeit privat geschworen hatte, nie wieder an einem Musical teilzunehmen, akzeptierte ich die Rolle von Danny / Zeus in Village Reps Produktion von Xanadu. Ich hatte ehrlich gesagt vergessen, was für ein Nervenkitzel es ist, ein Lied auf der Bühne herauszubringen und es mehr oder weniger überzeugend zu machen. Nach der Show kamen Leute auf mich zu und sagten: "Ich wusste, dass du handeln kannst, aber ich wusste nicht, dass du auch singen kannst." Meine übliche Antwort war: "Ich wusste auch nicht wirklich, dass ich es könnte." Auf jeden Fall führte mich meine bescheidene Renaissance als Song-and-Dance-Mann (nun, der „Tanz“ -Teil ist fraglich) dazu, die Rolle von Ebenezer Scrooge in Charleston Stage's Produktion von vorzuspielen und zu akzeptieren Ein Weihnachtslied diese vergangene Saison. Ich glaube nicht, dass ich jemals so hart gearbeitet habe wie in dieser Show (in einem 30-Pfund-Flieger, nicht weniger) oder die Früchte meiner Arbeit so sehr genieße. Außerdem durfte ich endlich im ehrwürdigen Dock Street Theatre auftreten. Im vergangenen Frühjahr hatte ich das Glück, als gleichnamiger Zauberer besetzt zu werden The Wiz und war so wieder glücklich mit meinen Charleston Stage Knospen vereint; und ich bin jetzt von dieser Leistung zu meiner gegenwärtigen Rolle als der geile Callahan in übergegangen Legally Blonde.

 

F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, die Rolle des Professors Callahan zu spielen? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben?
A: Meine Hauptmotivation in jedem Musical ist in erster Linie, es nicht zu vermasseln. Ich wünschte, ich könnte sagen, dass mir dieses Ziel immer gelingt, aber das wäre unaufrichtig. Ich denke, das ist die größte Herausforderung eines Musicals: Es ist so viel mehr als „nur Schauspielerei“; Es ist unglaublich zeitaufwändig, selbst für eine Rolle wie meine, die zum Glück kein richtiges Tanzen beinhaltet. Es ist alles Timing, Timing, Timing, und es ist so einfach, den Zug zu „entgleisen“, wenn Sie nicht im Moment und außerhalb Ihres Kopfes bleiben. Was mich an Callahan aufgeregt hat, ist, dass sein Charakter, während seine Persona der unerträgliche, stereotype Anwaltstyp ist, eine solche Gelegenheit bietet, so ein entzückend böses Stück Spaß zu haben. "Blood in the Water" ist der vollendete Anwaltswitz. Mehr als ein paar meiner College-Freunde wurden Anwälte, und jeder einzelne von ihnen lächelte Callahan schief an, weil sie alle auf Leute wie ihn gestoßen waren. (Vorsichtsmaßnahme: Beachten Sie, dass ich in keiner Weise gesagt habe, dass meine Freunde als Anwalt sich als er herausgestellt haben.) Auf der anderen Seite versuche ich, so verabscheuungswürdig er auch sein mag, ihn glaubwürdig zu machen: Er ist stolz auf das, was er tut und er macht keine Gefangenen. Und obwohl er letztendlich Elle Woods unangemessen ausnutzen möchte, denke ich, dass er ungewöhnlich beeindruckt ist von dem, was er sie "Instinkte" nennt. Kurz gesagt, die Herausforderung bei Callahan besteht wie bei Scrooge darin, ihn nicht als eindimensionale Karikatur zu spielen.

 

Frage: "Du warst in den letzten zwei Wochen in Auftritten. Worauf freust du dich bei jedem Auftritt in Callahan?"
A: Ich denke, es kommt darauf an, eine andere Nuance oder Ebene zu finden, die in Callahans Charakter eingebaut werden kann, und meine Gesangsleistung weiter zu glätten. Vor allem, um mit meinen Castkollegen zu gelieren und Spaß zu haben. Dies ist eine großartige Ensembleshow, und es überrascht mich immer wieder, wie viele ineinandergreifende Teile es gibt. Dank Marybeth, Cara, Sam und Chet ist es eine außerordentlich gut geölte Maschine, und das Lachen und der donnernde Applaus des Publikums Nacht für Nacht bestätigen dies nur.

 

F: Was machst du in deiner Freizeit?
A: Welche Freizeit? Wenn ich nicht arbeite oder spiele, spiele ich gerne Tennis. Ich bin nicht sehr gut, aber ich versuche besser zu werden. Meine Frau ist eine phänomenale Spielerin. Ich spiele sie gelegentlich, und wenn ich cool bleibe (dh meinen Schläger nicht wie einen Seemann werfen und fluchen), kann ich ihr manchmal zwei oder drei Spiele pro Satz abnehmen. Das Problem ist, dass Theater und Arbeit mir manchmal sehr wenig Zeit lassen, um außerhalb des Sommers an meinem Spiel zu arbeiten. Mein zukünftiges Ziel ist es, die erzielten Gewinne nicht zu opfern und regelmäßig zu spielen und zu üben. Es ist ein gutes Training, wenn nichts anderes.

Ich male gern (Aquarell ist mein bevorzugtes Medium), aber ich schäme mich zu sagen, dass ich in letzter Zeit nicht viel getan habe. Ich fahre auch gerne mit dem Fahrrad auf den Nebenstraßen, auf denen ich wohne, und fahre Kajak auf meinem Bach und dem nahe gelegenen Wando. Ich kann ganze Tage am Strand verbringen und ein Buch lesen. Glücklicherweise lebe ich nur wenige Minuten von einigen der besten Strände im Südosten entfernt. Ich habe kürzlich ein Keyboard gekauft und hoffe, meine musikalischen Unzulänglichkeiten zu überwinden und mir selbst beizubringen, etwas jenseits von „Ode an die Freude“ zu spielen. Vielleicht gibt Sam mir Unterricht.

Ich reise auch gerne und Chris und ich haben endlich den Punkt in unserem Leben erreicht, an dem wir uns die Zeit nehmen können (oder uns die Zeit nehmen können), dies zu tun. Wir waren letzten Januar in Südafrika und hatten eine absolut fabelhafte Erfahrung. So sehr, dass wir noch mehrmals zurückgehen möchten, um zu sehen, was wir beim ersten Mal verpasst haben. Im kommenden Januar wird unser Fernweh-Bug weiter verwöhnt, wenn wir uns mit Freunden auf eine dreiwöchige Reise nach Neuseeland begeben. Unnötig zu sagen, wir sind total aufgeregt!

 

Ausgewähltes Zentrum: Nat Jones als Professor Callahan in "Legal Blonde the Musical".

 

 

Treffen Sie Celeste Margot Riddle mit Pilar in "Legal Blonde the Musical".

Celeste Margot Rätsel

 

F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: Ich bin im ganzen Süden aufgewachsen, mein Vater ist Pastor, also sind wir ziemlich viel umgezogen. Schon in jungen Jahren habe ich in den Kirchenchören gesungen und als ich älter wurde, habe ich für die Musicals vorgesprochen, die jede Schule hatte. Hier begann diese verrückte Besessenheit vom Theater.

 

F: Wo hast du Theater studiert?
A: Ich bin derzeit am College of Charleston und studiere Theateraufführung und szenisches Design.

 

F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen?
A: Ich habe am College of Charleston und im Charleston Actors Studio mit Sheri Grace Productions gearbeitet.

Meine absolute Lieblingsrolle, die ich gespielt habe, ist May from Letzter Zug nach Nibroc von Arlene Hutton. Sie war so herausfordernd für mich, weil es eine Figur war, die in Alter und Hintergrund so nah beieinander lag. Es zwang mich, eine andere Person in mir zu finden, um jemanden zu spielen, der sehr ähnlich aufgewachsen ist wie ich.

 

F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, die Rolle des Pilar zu spielen? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben?
A: Sich auf eine Rolle vorzubereiten ist immer eine Erfahrung. Insbesondere für diese Rolle musste ich ein wenig Hintergrundarbeit leisten. Ich musste jede Beziehung herausfinden, die ich zu allen Mädchen in Delta Nu hatte, besonders zu Elle. Jeder in dieser Besetzung ist so phänomenal und freundlich, dass die tatsächlichen Freundschaften, die die Grundlage für den Charakter bilden, auf natürliche Weise entstanden sind.

Ich war etwas nervös, als mir die Rolle angeboten wurde, weil es der modernste Charakter ist, den ich jemals spielen durfte. Außerdem ist Pilar super frech. (Frech ist das letzte Wort, mit dem mich jemand beschreiben würde.) Ich war also sehr aufgeregt, Dinge auszuprobieren, die ein bisschen mehr Aufflackern hatten, als ich im Alltag schaffen konnte.

 

Frage: "Du warst in den letzten zwei Wochen in Auftritten. Worauf freust du dich bei jedem Auftritt bei Pilar?"
A: Ich liebe immer die Gerichtsszene im zweiten Akt. Es ist mein Favorit, weil Lauren, Arielle und ich während des Prozesses mit unseren Charakteren herumspielen können. Wir schnappen, tanzen oder versuchen, Paulettes Aufmerksamkeit auf die verrückteste Art und Weise zu erregen. Es gibt uns ein wenig Zeit, um unsere Lebhaftigkeit im Vergleich zu den komponierten Jurastudenten zu zeigen. Es bietet eine wirklich ordentliche Dynamik für die Umgebung. Ich denke, wir alle drei tauchen jeden Abend mit dem Kopf voran in unsere Charaktere ein und genießen es wirklich, Elle, gespielt von Vanessa, dabei zuzusehen, wie sie den Fall gewinnt. Es ist immer aufregend, mit diesen Mädchen aufzutreten.

 

F: Was machst du in deiner Freizeit?
A: Freizeit, das ist ein Fremdwort für mich. Ich neige dazu, jede Gelegenheit zu nutzen, die ich kann, also bin ich ziemlich beschäftigt. Aber wenn ich etwas Zeit habe, gehe ich mit meinem Hund, Bruder, raus. An manchen Sonntagen, an denen ich keine Show habe, kochen einige meiner engen Freunde und ich alle eine ganze Menge Essen und haben "Familien" -Dinner. Ich freue mich auf diese Tage, denn dann entspannen wir uns alle, lachen und genießen die Gesellschaft des anderen. Egal, ob ich zwischen Meetings und Proben laufe oder eine Show entwerfe, ich bin immer gespannt auf das, was kommt!

 

Front Center: Celeste Margot Riddle als Pilar in "Legal Blonde the Musical".

 

Vorne rechts: Celeste Margot Riddle als Pilar in "Legal Blonde the Musical".