Wir haben uns mit Jhonika Wright zusammengesetzt, einer in dieser Saison in unserer Company in Staffel 45 ansässigen Schauspielerin, um zu hören, wie sie ausdrückt, wie die Kraft des Live-Theaters ihr eigenes Leben als Mensch und Künstlerin beeinflusst hat. Lesen Sie unten weiter:
Ich war gerade 3 Jahre alt, als ich mein erstes Musical sah, CATS. Ich erinnere mich noch heute, wie ich in der zweiten Reihe saß und völlig fasziniert davon war, dass meine Lieblings-VHS-Kassette live vor meinen Augen und nicht auf einem Bildschirm aufgeführt wurde.
Als ich aufwuchs, wusste ich immer, dass ich Sängerin werden wollte, genauer gesagt ein Disney-Channel-Star. Ich dachte, im Fernsehen zu sein, wäre das einzige Ventil für mich, bis meine Mutter mich mit 11 Jahren in ein Theater-Sommercamp schickte. Als ich erkannte, dass diese Kunst meine Liebe zum Singen, Tanzen und Schauspielern vereinte, war ich süchtig und habe es nie bereut.
Theater war für mich nicht nur ein ständiges kreatives Ventil und eine Ausdrucksform, sondern es hat mich zu dem Menschen geformt, der ich heute bin. Durch die Performance habe ich meine Liebe zu mir selbst entdeckt, da ich mich dadurch wohl in meiner Haut fühlen und authentisch leben kann. Durch das Theater entdeckte ich meine Stimme und meinen Wunsch, die Menschen um mich herum durch Geschichtenerzählen und Repräsentation auf und hinter der Bühne zu verbinden und zu beeinflussen.
Ich glaube, dass die Kunst Leben retten kann. Die Künste sind unsere Verbindung zu unserer gemeinsamen Gemeinschaft und ermöglichen es anderen, ihre gelebten Erfahrungen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Theater befähigt uns, erhebt uns und inspiriert uns, denjenigen, die sie brauchen, ständig eine Stimme zu geben. Indem sie in den Schuhen anderer leben und echten Ausdruck lernen, demonstrieren Künstler die Kraft des Verstehens. Allein in einer 2 ½-stündigen Aufführung haben wir die Möglichkeit, jemandes Perspektive auf das Leben und die Welt um uns herum zu ändern, der Grund zu sein, warum sich jemand für die Kunst entscheidet, und vor allem, ihm das Gefühl zu geben, gesehen und repräsentiert zu werden.
Wir sind in einer Branche tätig, die Augen öffnet und sich ständig verändert. Als Darstellerin, die eine farbige und übergroße Frau ist, bin ich immer so dankbar, auf der Bühne diejenigen zu repräsentieren, die diese Eigenschaften mit mir teilen, und ich hoffe, dass ich weiterhin Zuschauer und zukünftige Darsteller durch meine Leidenschaft und Freude beeinflussen kann Arbeit.
Jhonika freut sich sehr, als Resident Actor bei der Charleston Stage dabei zu sein! Ursprünglich aus Maryland, verbrachte sie den größten Teil ihres Lebens in Arkansas, wo sie ihren Abschluss an der Ouachita Baptist University machte und ihren Bachelor of Fine Arts in Musiktheater erhielt. Zu ihren Lieblingsrollen gehören: Wendla (Frühlingserwachen), Kairo (Wir sind die Tiger), Frau 1 (Lieder für eine neue Welt), Grizabella (Katzen) und Yertle die Schildkröte (Seussical das Musical). Ich sende all die Liebe an ihre unglaubliche Familie und Freunde für ihre endlose Unterstützung: „Diese hier ist für dich!“ Um mit Jhonika auf dem Laufenden zu bleiben, können Sie ihr Instagram besuchen: @jhonikaaaa
Wir hatten kürzlich das Vergnügen, uns zu einem Interview mit Crystal Campbell zusammenzusetzen, einer langjährigen Pädagogin, Unterstützerin der Kinder- und Familienentwicklung in der Tri-County-Gemeinschaft und Mitglied des Kuratoriums der Charleston Stage. Hören Sie von ihren Anfängen bei uns und ihren Träumen für das Wachstum unseres Theaters jenseits der Mauern der Dock Street.
Bitte teilen Sie uns den Beginn Ihres Engagements bei Charleston Stage mit.
Ich bin ein langjähriger Pädagoge und im Ruhestand und derzeit als Geschäftsführer von First Steps in Dorchester County tätig, einer gemeinnützigen Organisation, die vom Staat unterstützt wird, um sicherzustellen, dass kleine Kinder im Alter von 5 Jahren auf den Schulerfolg vorbereitet werden. Das Unterrichten war schon immer eines davon meine Leidenschaften, und das Engagement von Charleston Stage für Bildung ist etwas, das mich immer beeindruckt hat.
Ich habe in den 1980er Jahren mit Charleston Stage (damals Young Children's Stage Company) angefangen – noch bevor das Unternehmen ein Jahrzehnt alt war. Ich unterrichtete die 5. Klasse an der Sullivan's Island Elementary School, als eine Kollegin von mir, Jean Glave, die im Theater aktiv war, mir sagte, dass sie dachte, ich wäre sehr daran interessiert. Sie nahm mich mit zur alten Memminger Grundschule, wo Julian Wiles (Gründer und produzierender künstlerischer Leiter) Vorsprechen für Rollen in seinem Stück veranstaltete, Der Landhase.
Julian ließ alle Schlange stehen, um Cold Readings zu machen. Als ich den Teil des Country Bunny las, habe ich meine Zeilen durcheinander gebracht – ich glaube, ich habe diesen Teil bekommen, weil ich es getan habe! Es war eine wundervolle Produktion und ich hatte eine fabelhafte Zeit. Seitdem bin ich süchtig! Julian war so freundlich, mich an der Theaterschule unterrichten zu lassen und mir Rollen in mehreren Aufführungen anzubieten: Huckleberry Finn, eine Frau namens Wahrheit, und Um einen Spottdrossel zu töten, unter anderen. Julian hat mich auf so kraftvolle Weise herausgefordert – ich erinnere mich Huckleberry Finn Er wollte, dass ich eine Frau in den Achtzigern spiele, ohne ein alterndes Bühnen-Make-up zu verwenden! Ich konnte meine Brille auch nicht tragen. Um die Figur einzustudieren, beobachtete ich die älteren Frauen in meiner Kirche und machte mir mentale Notizen. Es hat Spaß gemacht, so kreativ zu sein, mich auf jede Show vorzubereiten, die ich mit Charleston Stage gemacht habe.
Was hat Sie dazu bewogen, bei uns als Vorstandsmitglied einzusteigen?
Vorstandsmitglied zu werden, war die Antwort auf ein Gebet. In den Anfangstagen der Charleston Stage war es etwas, wonach Julian wirklich strebte, es Kindern leicht zu machen, Theateraufführungen zu sehen, also boten wir (und tun es immer noch!) Wochentags-Schulmatineen an. Mein Direktor, Fleming Harris, unterstützte mich, indem er mir erlaubte, Zeit für die Matinee-Aufführungen zu haben. Damals erlaubte der Superintendent von Charleston County, dass Lehrer auftraten und die Schüler auf Exkursionen ins Theater brachten. So konnte ich in Schulmatineen auftreten, ohne meine Lehrtätigkeit an der Sullivan's Island Elementary zu gefährden. Das war eine große Leistung, denn kein anderes Theater versuchte so sehr, Kinder einzubeziehen, und es bereitete mir so viel Freude, mich von der Charleston Stage und meiner Schule unterstützt zu fühlen. Es war erstaunlich, dass meine Schüler zu den Shows kamen, in denen ich war.
Dann geschah das Leben. Ich zog für eine Weile nach Columbia und wurde beschäftigter, aber ich liebte immer noch das Theater. Als ich zurück nach Charleston zog, wusste ich, dass ich mich wieder dort engagieren wollte.
Vor ein paar Jahren sprach ich mit Gott, als ich in den Spiegel schaute und sagte: „Für mich ist es noch nicht vorbei. Ich weiß, dass ich älter bin, aber ich kann das immer noch tun. Ich würde gerne wieder in einer Aufführung sein. Ich will einfach nur Theater spielen.“ Und das war nur mein einfaches Gebet. Eine Woche vorspulen: Ich bekam einen Anruf von Julian, und bevor er überhaupt fertig war, sagte ich Ja, im Vorstand zu sein und mich wieder zu engagieren! Es fühlt sich alles wirklich rund an.
Was hoffen Sie, in Charleston Stage erreicht zu sehen, das Sie als Vorstandsmitglied verwirklichen können?
Ich weiß, dass es in unserer Gemeinde so viele Kinder gibt, die die Charleston Stage noch nicht einmal berührt hat – Familien, die noch nie bei einer Aufführung waren. Ich habe so viel wie möglich auf mich genommen, um das zu erreichen.
Eines der ersten Dinge, die ich tat, als ich Vorstandsmitglied wurde, war, Julian mit First Steps, dessen Geschäftsführer ich in Dorchester County bin, und Tri-County PLAY Collaborative in Verbindung zu bringen. Unser einziger Zweck, in First Steps, ist es, Familien mit Kindern im Alter von 0 bis 5 Jahren dabei zu helfen, sich auf den Schulerfolg vorzubereiten, und wir haben Tri-County PLAY geschaffen, um Familien dabei zu helfen, an kulturellen Veranstaltungen innerhalb der Gemeinde zu geringen oder kostenlosen Kosten teilzunehmen. Wir betrachten die ganze Familie und helfen ihnen nicht nur bei der Kinderbetreuung oder dem Kauf von Schulmaterial, sondern helfen ihnen auch, ihren Status im Leben zu verbessern.
Natürlich ist das CityStage-Programm der Charleston Stage für mich riesig. Ashley Palmer, unsere Produktionsleiterin, und Marybeth Clark, unsere designierte künstlerische Leiterin, haben mit einigen unserer ansässigen Schauspieler zusammengearbeitet, um ein Theaterausbildungsprogramm für First Steps zu veranstalten, was mir eine große Freude bereitet! Als CityStage auftrat Treasure Island in St. George in diesem Frühjahr war es riesig, weil es eine gute Stunde von der Innenstadt entfernt ist und viele Familien nicht zum Dock kommen können. Das CityStage-Programm ermöglicht es uns, Familien zu geringeren Kosten ins Theater einzuladen und bei der Bereitstellung von Transportmitteln zu helfen, damit sie die kulturellen Ereignisse in unserer Gemeinde genießen können.
Warum ist der Kontakt mit den Künsten ein wesentlicher Bestandteil der kindlichen Entwicklung und der Familieneinheit?
Es ist die Nummer eins für Kinder im Alter von XNUMX bis XNUMX Jahren. Akademiker werden verbessert, wenn Kinder durch Theater, Musik und Tanz lernen können. Ich sage den Eltern und Erziehern, mit denen ich zusammenarbeite, oft, dass wir eine Grundlage brauchen, um Kindern das ABC beizubringen – ihr Gehirn braucht Möglichkeiten, alles aufzunehmen. Ich kenne kein einziges Kind, das nicht gerne herumhüpft, sich dreht und tanzt! Unsere Aufgabe ist es, ein sicheres Umfeld zu schaffen, in dem all das passieren kann. Wenn wir Gemeinschaften wollen, in denen die Menschen gedeihen, dann müssen wir die Künste in ihnen haben – und ich denke, Theater ist vielleicht die beste Methode, weil alles, was Sie brauchen, Ihr Körper ist und Stimme, um alle Arten von Charakteren zum Leben zu erwecken – es ist die zugänglichste Form der Kunst.
Zum Schluss, was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?
Wer die Nachtigall stört. Calpurnia zu spielen war einfach – ooh! Es war perfekt. Ich kann mich immer noch im grünen Raum sehen, wie ich herausspähe, während die Busse mit Kindern zum Theater fuhren – und nach meinen eigenen Schülern Ausschau hielt, die mich in den Shows sehen würden.
Als Kind war meine Stimme immer „zu laut“, ich bekam Ärger zu Hause und wurde aus der Bibliothek der Fort Johnson High School geschmissen! Aber damals, als wir noch keine Mikrofone auf der Bühne hatten, sagten mir einige Leute, dass meine Stimme die einzige sei, die sie hören könnten. Es war so schön, dass meine Stimme im Theater gefeiert wurde – ich hatte endlich das Gefühl, dass meine Stimme eine Bereicherung war.
Mitglied des Kuratoriums der Charleston Stage, Dr. Crystal Campbell.
Wir haben uns mit K'nique Eichelberger, einem wiederkehrenden Resident Actor unserer Company in dieser Saison, zusammengesetzt, um ihm zuzuhören, wie er ausdrückt, wie die Kraft des Live-Theaters sein eigenes Leben als Mensch und Künstler beeinflusst hat. Lesen Sie unten weiter:
Hoffnung.
Es lässt all unsere tiefsten vergrabenen Emotionen an die Oberfläche steigen; durch das theater fangen die menschen wieder an zu hoffen. Genau das braucht diese Welt: Hoffnung.
Das Theater bietet mir eine Welt voller neuer Ideen und Vorstellungskraft, die mich aus dem Alltag an einen völlig neuen Ort führt und mich mit Hoffnung erfüllt. Das Theater ist ein Ort, an dem ich mich selbst erforschen, mich in fremde Welten vertiefen und eine Reise durch eine längst vergangene Zeit unternehmen kann.
Wir alle sprechen über Covid-19, aber eine positive Sache, die es uns gebracht hat, ist mehr Theater in unseren Häusern. Wir haben mehr Produktionen gefilmt, mehr Shows online gesehen und erfinderische Wege, darstellende Künste auszudrücken, was vielen Menschen sehr geholfen hat, die nicht die Möglichkeit oder das Geld haben, erstaunliche Produktionen zu sehen. Das heißt, Live-Theater wird nie wie jedes andere sein! Sie können sicherlich etwas durch einen Fernsehbildschirm fühlen, aber wenn leidenschaftliche Menschen auf der Bühne einem Publikum eine Geschichte erzählen, hat das Publikum keine andere Wahl, als zu fühlen, was diese Schauspieler durchmachen, während sie sie auf eine Reise mitnehmen und nicht so gehen, wie sie gekommen sind .
Ich glaube, es braucht einen starken, fantasievollen, hoffnungsvollen Menschen, um Kunst zu schaffen. Als Schöpfer möchte ich, dass das Publikum bereit ist, die notwendigen Änderungen vorzunehmen, um tiefer zu denken und unsere Welt zu einem besseren und sichereren Ort zu machen. Alles, was ich für alle wünsche, ist, mit Hoffnung zu gehen – Hoffnung für ein ganzes Leben.
K'nique stammt ursprünglich aus Columbia, South Carolina, zog aber nach Brevard, North Carolina, wo er einen BA in Musik und Theater erwarb. Er freut sich sehr, für ein zweites Jahr in das Unternehmen zurückzukehren. Zu seinen jüngsten Credits gehören: Kinky Boots (Lola), Die letzten fünf Jahre (Jamie), Der kleine Horrorladen (Audrey II.), Into The Woods (Jack), Straßenbahn namens Desire (Stanley) und mehr. Er ist sehr dankbar für seine Freunde und Familie, die ihn all die Jahre unterstützt haben. K'nique ist so aufgeregt, Leben durch das Schaffen von Kunst auf der Charleston Stage zu verändern! Bleiben Sie dran auf Instagram @nique_tg3
Wir haben uns mit Cody Elsensohn, einem Resident Actor in Staffel 45 unserer Firma, getroffen, um zu hören, wie er ausdrückt, wie die Kraft des Live-Theaters sein eigenes Leben als Mensch und Künstler beeinflusst hat. Lesen Sie unten weiter:
Als Kind wollte ich immer Künstlerin werden. Früher legte ich mich mit dem Bauch nach unten auf den Boden mit einem Skizzenblock so groß wie mein Körper und kritzelte stundenlang. Ich war in meiner Familie als „das Kunstkind“ bekannt und bekam Stifte, Stifte und Papier zu Geburtstagen und Feiertagen gleichermaßen geschenkt. Als ich älter wurde, verlagerte sich dies in die Malerei – Acrylfarben, Wasserfarben, Ölfarben, Leinwände und Pinsel füllten in den nächsten Jahren Geburtstagsgeschenktüten. Danach war ich entschlossen, der nächste Cake Boss zu werden, also würde ich in den folgenden Jahren dramatische Kuchen bauen und diese dekorieren. Erst spät in der Mittelschule wechselte ich von der physischen Kunst zur Performance-Kunst.
Ich erinnere mich und verdanke so viel meiner Inspiration Disneys High School Musical, so albern es klingt. Ich dachte: „Ohhh, ich möchte ein Filmstar werden“, aber ich glaube nicht, dass ich als Kind verstanden habe, dass das, was ich an diesem „Film“ liebte und was ich tun wollte, das war, was die Charaktere im Film taten Film – Live-Theater. Nach der ersten Produktion, in der ich während der High School auftrat, habe ich nie aufgehört, mich aggressiv dem Theater zu widmen. Zu dieser Zeit in meinem Leben habe ich auf persönlicher Ebene so viel davon gewonnen, mich mit Live-Theater zu beschäftigen, dass ich nie die Kraft und Perspektive in Betracht gezogen habe, die tief in dieser Kunstform verwoben sind, bis ich offiziell Theater am College studierte. Zu diesem Zeitpunkt wurde mir die Bedeutung des Theaters klar und ich begann, eine eigene künstlerische Stimme zu entwickeln.
Ich glaube, dass Theater kraftvoll und grenzenlos in seiner Fähigkeit ist, Leben zu beeinflussen und Perspektiven zu verändern. Theater ist Heimat für Kreativität und Zusammenarbeit. Das Theater bietet den Menschen den Raum, sie selbst zu sein, zu spielen, mehr darüber zu erfahren, wer sie sind, indem sie in die Lage anderer schlüpfen. Das Potenzial dessen, was mit all dieser Kraft getan werden kann, ist provokativ.
Aus diesen Gründen habe ich gelernt, meine künstlerische Stimme zu schätzen und priorisiere, mit meiner Arbeit nachhaltig positive Auswirkungen zu erzielen. Ich hoffe, mit meiner Kunstfertigkeit Freude, Reflexion und Veränderung in eine Welt zu bringen, von der sich so viele ausgeschlossen fühlen. Ich bin stolz darauf, die Latinx-Community und die LGBTQ+-Community in dieser Saison auf der Bühne zu vertreten. Ich sehe eine Chance durch die Kraft des Live-Theaters, Fortschritt, Repräsentation und Reformen auf und hinter der Bühne für Theaterpraktiker, Theaterbesucher und die breite Öffentlichkeit gleichermaßen voranzutreiben. Ich bin dankbar, dass ich die Möglichkeit habe, aus einer tief sitzenden, unschuldigen Leidenschaft für Ausdruck und Kunst eine Karriere zu machen, und ich hoffe, dass ich meine Freude und Liebe für das Theater auch in Zukunft auf sinnvolle Weise teilen kann!
Cody ist begeistert, in seiner 45. Staffel als fester Schauspieler bei der Charleston Stage dabei zu sein! Der aus New Orleans, Louisiana, stammende Cody erwarb im Mai 2022 seinen BFA in Schauspiel an der University of Southern Mississippi. Zu seinen jüngsten Leistungen gehört Billy Cane in Bright Star, Jerry Hyland herein Einmal im Leben, Schauspieler 1 in Der stinkende Käsemann, und Lysander herein Ein Sommernachtstraum. Cody möchte seiner Familie, seinen Freunden und Lehrern danken, die ihn endlos ermutigen und unterstützen; es wird sehr geschätzt! Bleiben Sie mit Cody auf dem Laufenden, indem Sie seinem Instagram-Profil folgen: @cody.elsensohn
Wir haben uns mit Jenna Barricklo, einer bei uns in Staffel 45 ansässigen Schauspielerin, zusammengesetzt, um zu hören, wie sie ausdrückt, wie die Kraft des Live-Theaters ihr eigenes Leben als Mensch und Künstlerin beeinflusst hat. Lesen Sie unten weiter:
Verbindung. Gemeinschaft. Zusammenarbeit.
Während wir diese neue, von COVID heimgesuchte Welt wieder betreten, haben wir festgestellt, dass uns diese wichtigen Dinge gefehlt haben. Es hat eine Verschiebung für alle gegeben, aber besonders für die jüngsten Mitglieder unserer Gesellschaft. Kinder, die noch nicht einmal im Kindergarten waren und als Zweitklässler in die Klassenzimmer zurückkehrten, erleben Brüche sowohl in ihrer Bildung als auch in ihrer Sozialisation. Einfache Dinge wie Zusammenarbeit, fantasievolles Spielen und Unterrichtsprotokolle waren eine Herausforderung für Kinder. Als Theaterpädagoge ist es am magischsten, mitzuerleben, wie Theater und kreatives Spielen die besten Werkzeuge für Schüler waren, um zu lernen, wie man mutig ist, mutige Entscheidungen trifft und hemmungslos ist.
Theater ermöglicht es Kindern, Rollen zu übernehmen und ihr Selbstvertrauen zu testen. Wenn sie in unsichtbare Königreiche reisen und gegen wilde Drachen kämpfen, lernen sie, wie sie zusammenarbeiten können, um ihre Suche zu beenden. Wenn sie aufgefordert werden, Körperskulpturen zu schaffen, lernen sie zu kommunizieren. Diese theatralischen Aktivitäten, die scheinbar nur Spaß machen, ermöglichen es Kindern, Kommunikationsmethoden sicher zu erkunden. Es gibt ihnen die Möglichkeit, es zu versuchen und zu scheitern und wieder aufzustehen.
Theater ist ein erstaunliches Werkzeug für Kinder, um etwas über sich selbst zu lernen. Sie werden herausgefordert, außerhalb ihrer Komfortzone innerhalb einer Struktur zu spielen, in der sie sich sicher fühlen, mutig zu sein. Das Theater fordert sie auf, als ihr offenstes und verletzlichstes Selbst zu interagieren. Dinosaurier zu spielen ist ein lustiges Spiel, und ein Kind übt tatsächlich, ein Anführer zu sein, wenn es die Geschichte leitet. Dies sind Gelegenheiten, die Kinder in der Zoom-Schule verpasst haben. Während wir uns weiterhin in dieser neuen Welt bewegen, ist das Theater möglicherweise eines der größten Ventile für Kinder, um sich zu entfalten.
Wenn wir etwas aus dieser Pandemie gelernt haben, dann dass Menschen sich nach Verbindung sehnen. Wir wollen gesehen, gehört und verstanden werden. Wir sind nicht nur verzweifelt danach, sondern wir finden ganz natürlich Wege, zusammen zu sein. Während des Lockdowns gab es Gesang auf der Straße, virtuelle Spieleabende und sozial distanzierte Partys. Da Kinder nicht immer die Möglichkeiten hatten, diese Möglichkeiten für sich selbst zu schaffen, ist es unsere Aufgabe als Erwachsene, ihnen Räume zu bieten, in denen sie diese neuen Wege der Verbindung erkunden können.
Das Theater ist nach wie vor ein Ort, an dem Kinder und Erwachsene spielen können. Es ist ein Ort, an dem wir von unseren Kollegen unterstützt werden können. In einer Post-COVID-Welt werden Theaterpädagogen führend sein, wenn es darum geht, wie sich Kinder anpassen werden. Wir können die Leuchttürme sein, die Kinder dazu bringen, sich ihrer Kreativität sicher zu fühlen. Wir bieten einen Ort, an dem Kinder wieder lernen können, Kinder zu sein. Ich glaube, wir alle könnten ein wenig kreatives Spiel in unserem Leben gebrauchen, während wir dieses unbekannte Gebiet weiter durchqueren.
Jenna ist so aufgeregt, in ihrer 45. Saison bei Charleston Stage dabei zu sein! Sie erhielt ihren BFA in Musiktheater von der Shenandoah University. Professionelle Credits: Lisa (Mamma Mia!), Rosalie (West Side Story), weiblicher Newsie (Die Zeitungsjungen), Fannie (Mary Poppins). Jenna ist in New York City aufgewachsen und lebte zuletzt in Boston! Sie ist ihren Eltern und ihrem Bruder so dankbar für ihre endlose Unterstützung. Bleiben Sie mit Jenna auf ihrer Website und auf Instagram auf dem Laufenden: jennabarricklo.com / @in_jennaral
Wir haben uns mit Cedar Valdez zusammengesetzt, einem wiederkehrenden Resident Actor unserer Company in dieser Staffel, um zu hören, wie er ausdrückt, wie die Kraft des Live-Theaters sein eigenes Leben als Mensch und Künstler beeinflusst hat. Lesen Sie unten weiter:
Theater bedeutet für mich vieles. Als ich ein Kind war, spielte ich im Garten mit meiner Familie und meinen Freunden und tat so, als hätten wir Superkräfte und könnten alles tun. Wir stiegen auf das Trampolin und verwandelten uns in denjenigen, der wir an diesem Tag sein wollten, und verbrachten Stunden damit, sinnlose Geschichten zu erfinden, auf die nur der Verstand eines Kindes kommen konnte. Nichts auf der Welt konnte uns aufhalten!
In der High School ging es beim Theater darum, vorne zu sein, gesehen zu werden und Applaus von einem Publikum zu bekommen, mit dem ich noch nie gesprochen hatte. Es fühlte sich gut an und ich wusste, dass ich mehr davon wollte, aber ich hatte mich noch nicht in die Idee des Theaters selbst verliebt. Erst als ich auf dem College war, wurde mir klar, was das Theater so besonders für mein Herz macht.
Für mich dreht sich beim Theater alles um menschliche Verbindung. Und das sieht in jede Richtung anders aus! Ich genieße immer noch die Unterstützung und den Applaus des Publikums, aber in einem Publikum kann man dazu gebracht werden, auf seinem Platz zu weinen, zu lachen, zu schnarchen und zu frieren. Und auf die eine oder andere Weise hast du in diesem Moment eine Verbindung zu mir hergestellt. Nichts ist besser, als jemanden zu finden, der wirklich gebraucht wird, um eine Geschichte zu hören, die Sie erzählen konnten, das ist wunderschön. Ich glaube von ganzem Herzen, dass Sie dazu bestimmt waren, in diesem Publikum zu sitzen, und ich dazu bestimmt war, im selben Moment auf dieser Bühne zu sein und diesen Moment zu teilen.
Ich finde es toll, dass ich beim Unterrichten von Theaterunterricht beobachten kann, wie Kinder einige ihrer ersten Funken von Aufregung, Selbstvertrauen und Kreativität entwickeln. Ich kann ihnen nicht nur das weitergeben, was ich liebe, sondern ich habe auch die Möglichkeit, von ihnen wieder zu lernen, wie man dieses Leben, das mir geschenkt wurde, genießen kann. Aus diesem Grund halte ich die im Theaterunterricht geknüpften Verbindungen für unschätzbar wertvoll.
Die Menschen, die ich im Bereich der Theaterarbeit getroffen und mit denen ich zusammengearbeitet habe, haben mein Leben verändert. Sie haben mir geholfen, mein Vertrauen in mich als Individuum aufzubauen, während ich ihre Liebe und ihren Respekt für sich selbst beobachte und diese Selbstliebe auf mein eigenes Leben anwende. Ich sehe so viel Schönheit darin, wie Theaterverbindungen, ob auf der Bühne, hinter der Bühne oder im Publikum, eine Veränderung in Ihrem Leben bewirken, Sie dazu bringen, eine Frage zu stellen oder Ihre Perspektive zu ändern. Wenn ich in der Lage bin, Sie zu beeinflussen, oder Sie in der Lage sind, mich zu beeinflussen, dann glaube ich, dass das Theater seine Arbeit gut gemacht hat. Ich könnte nicht aufgeregter und dankbarer sein, dies für den Rest meines Lebens zu tun.
Staffeln 44 und 45 Resident Actor Cedar Valdez
Cedar erhielt seinen BFA in Musiktheater von der Ouachita Baptist University und freut sich, in der 45. Staffel dem Charleston Stage-Team beizutreten! Einige seiner früheren Credits beinhalten Bright Star (Jimmy Ray), Murder on the Orient Express (Hector MaQueen), Kinky Boots (Harry), Junie B. Jones das Musical (Vater) und Geiger auf dem Dach (Motel). Cedar stammt ursprünglich aus Rogers, AR, und er wäre nicht dort, wo er heute ist, ohne seine Familie, Freunde und Lehrer, die ihm geholfen haben, dorthin zu gelangen. Denken Sie daran, Spaß zu haben und „machen Sie es mit Liebe!“ www.cedarvaldez.com / @cedarvaldez
