Wie sind Sie an die Gestaltung von Kostümen für „Beautiful: The Carole King Musical“ herangegangen, um die Modetrends und Stile der Ära von Carole King widerzuspiegeln?
Ich habe viel Primärrecherche betrieben, vor allem, da die meisten Charaktere echte Menschen in der Musikgeschichte sind! Ich bin vor allem an die Sache herangegangen, indem ich diese spezifischen Menschen recherchiert und gleichzeitig untersucht habe, wie sich die Mode von Ende der 1950er bis Anfang der 1970er Jahre entwickelt hat. Ich habe mir bestimmte Trends und Modebewegungen angesehen, die zu dieser Zeit stattfanden. Stile, Make-up und Haare änderten sich zu dieser Zeit schneller, daher waren Zeitschriften, Werbung, Fernsehsendungen und Musikauftritte für meine Gestaltung sehr wichtig
Konzept für die Kostüme!
Können Sie spezifische Untersuchungen besprechen, die Sie durchgeführt haben, um Erkenntnisse darüber zu gewinnen? Mode der 1950er, 60er und 70er Jahre, die entscheidende Perioden im Leben von Carole King sind?
Ein Großteil meiner Recherche besteht aus Fotos, die ich aus jedem Jahrzehnt finden kann, sowie aus Modezeitschriften, Anzeigen und Kleidungsmustern mit Modeschildern. Selbst ein Blick auf alte Familienfotos kann hilfreich sein, um einen Eindruck davon zu bekommen, was die Leute trugen! Glücklicherweise gibt es viele Fotos von Carole King mit Gerry Goffin, Cynthia Weil und Barry Mann während der Zeiträume, in denen das Musical spielt. Dies war äußerst hilfreich bei der Gestaltung der Silhouetten und Stile der einzelnen Charaktere sowie ihrer Haare und ihres Make-ups.
Carole Kings persönlicher Stil entwickelt sich im Laufe des Musicals weiter. Wie haben Sie diese Entwicklung in ihren Kostümen widergespiegelt?
Während meiner Recherche wurde mir klar, dass die meisten Menschen ein bestimmtes Bild von Carole King haben, wenn sie zum ersten Mal an sie denken. Wir alle denken im Allgemeinen an sie in den 1970er Jahren mit ihrem wilden, lockigen Haar und ihrem entspannten Bohème-Stil. Ein Großteil des Musicals spielt jedoch vor 1970. Wenn man zurückblickt, als sie anfing, Musik zu schreiben und zu produzieren, kleidete sie sich ganz im Stil der 1950er und 1960er Jahre. Von dem, was ich
Wenn sie sich versammelt, kleidete sich Carole normalerweise eher dezent und schlicht, feminin, aber nie sehr auffällig oder übermäßig trendy. Das Musical beginnt mit ihr im Alter von 16 Jahren und endet mit ihr im Alter von 29 Jahren, sodass wir sie während der gesamten Show auf jeden Fall reifer sehen können. Am Anfang sehen wir sie also sehr jugendlich und fast schulmädchenhaft gekleidet, da sie so jung ist, obwohl sie auf dem College ist. Sie heiratet dann, bekommt Kinder und macht schon in jungen Jahren Karriere, also wollte ich sie als jemanden verkleiden, der schnell erwachsen werden muss. Ich habe auf viele Fotos aus der Zeit verwiesen, als sie einfache Alltagskleider trug, und im Laufe der Zeit und mit der Weiterentwicklung ihrer Musik sehen wir, wie sie von Kleidern zu Hosen wechselt und dann ihr Selbstvertrauen als Musikerin voll und ganz entdeckt und zu ihrem eigenen Wir findet Sehen Sie mehr von dem ikonischen 1970er-Jahre-Look, an den sie sich gut erinnert.
Das Musical zeigt verschiedene ikonische Persönlichkeiten der Musikindustrie. Wie sind Sie beim Entwerfen von Kostümen für Charaktere wie Gerry Goffin, Cynthia Weil und Barry Mann vorgegangen, um deren Persönlichkeiten und Stile einzufangen?
Ich habe mir zum ersten Mal Fotos von ihnen angesehen, die in den 1960er Jahren aufgenommen wurden. Anstatt zu versuchen, bestimmte Outfits nachzubilden, habe ich diese Fotos als Inspiration für jede ihrer Persönlichkeiten und Stile genommen. Für die Bühne habe ich außerdem den Kontrast zwischen ihnen verstärkt. Carole war zum Beispiel etwas schlichter gekleidet und Cynthia war etwas trendiger. Sogar im Drehbuch wird immer erwähnt, wie gut gekleidet und schick Cynthia war. Deshalb wollte ich einen visuellen Kontrast zu Cynthia schaffen, die in schärferen, figurbetonteren Silhouetten, leuchtenden Farben und verschiedenen Texturen gekleidet ist. Im weiteren Verlauf der Show wollte ich auch Cynthias modischen Stil der 1960er Jahre mit Caroles eher unkonventionellen Stil der 1970er Jahre verbinden. Gerry Goffin nahm es sehr ernst mit dem Schreiben von Musik, erlebte aber während der Show auch einige turbulente Kämpfe und überlegte im Kopf. Wir sehen ihn also etwas gerader gekleidet, mit Schnürung, sehen ihn aber auch in komplexen Mustern und sehr coolen Tönen. Barry Mann ist der unbeschwertere, charismatischere Charakter der Gruppe, deshalb ließ ich ihn sich in verspielteren Silhouetten und Mustern kleiden, die in den 1960er und frühen 1970er Jahren für Männer zu lustigen Modemomenten wurden.
Können Sie bestimmte Details oder Verzierungen in den Kostümen besprechen, die im Kontext des Musicals eine besondere Bedeutung oder Symbolik haben?
Es gibt eine Symbolik in den Farben bestimmter Kostüme, von der ich nicht sicher bin, ob sie das Publikum wahrnehmen wird, aber wenn doch, würde das meiner Meinung nach bestimmten Szenen eine zusätzliche Bedeutung verleihen. Während der gesamten Show trägt Gerry Lila- und Blautöne. Es gibt eine Szene im zweiten Akt, in der Carole „Natural Woman“ aufnimmt und Schwierigkeiten hat, es aufzunehmen, weil es sie an Gerry erinnert. Sie spielt das Lied wunderschön, während sie einen trägt
Sie trägt eine lila Bluse, um ihre Liebe zu Gerry auszudrücken, und auch wenn sie nicht mehr mit ihm zusammen ist, ist er immer noch ein zentraler Teil ihrer Geschichte. Im Finale trägt sie direkt nach dem Gespräch mit Gerry ihr ikonisches blaues Kleid und er sagt ihr, dass sie mit ihrer Musik „aufs Ganze geht“, während sie zu ihrem eigenen Solo-Act wird und alleine glänzt.
Das Musical beinhaltet Aufführungen von Carole Kings ikonischen Outfits – wie haben Sie diese Looks nachgebildet und ihnen gleichzeitig ein theatralisches Flair verliehen?
Im Musical sehen wir Carole King eigentlich nur in der Carnegie Hall auftreten. Leute, die „Beautiful“ bereits gesehen haben oder „Beautiful“ kennen, erinnern sich normalerweise an das blaue Kleid, das sie im Finale trägt. Ich wollte diese ikonische Farbe beibehalten, sie aber in ein anderes Textil einbinden, um ihr ein anderes visuelles Interesse zu verleihen. Ich wollte mich auch auf ein Kleid beziehen, das sie 1971 bei einem von der BBC gefilmten Auftritt trug, um sie vollständig zu verkörpern. Es gibt jedoch viele Auftritte von Musikgruppen, die die von ihr geschriebenen Lieder aufführen. Für The Drifters und The Shirelles haben wir ihre ikonischen Looks der 1960er Jahre nachgebildet. Wir haben die Kleider tatsächlich für die Shirelles angefertigt und die Silhouette auf einem echten Auftrittsfoto von ihnen basiert. Um ihnen einen theatralischen Touch zu verleihen, haben wir bestimmte Designelemente wie Pailletten und einen romantischen rosa Stoffton hinzugefügt, um sie dynamischer zu machen und sich optisch vom Set abzuheben!
Haare und Make-up spielen eine wesentliche Rolle bei der Umwandlung von Schauspielern in Charaktere. Wie haben Sie mit dem Perückendesigner und dem Team zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass das Gesamtbild jeder Figur in „Beautiful“ stimmig und authentisch für die damalige Zeit ist?
Haare spielen in „Beautiful“ eine große Rolle! Da sich die Show durch fast drei verschiedene Jahrzehnte bewegt, tragen die Perücken dazu bei, den Fortschritt von Zeit und Mode darzustellen. Diese Show hat die meisten Perücken, die wir je bei einer Show auf der Charleston Stage gemacht haben. Die Perückendesignerin Abbie Jones und ich haben uns viele Recherchebilder für alle Charaktere angesehen, die auf echten Menschen basieren. Wir besprachen, wie wir bestimmte Frisuren interpretieren und für die Bühne und die Charaktere anpassen können. Für das Ensemble recherchierte Abbie Jones noch einmal über die jeweilige Zeitspanne und fand kreative Wege, jeden für die jeweilige Zeitspanne etwas anders und genau zu stylen!
Was hoffen Sie, wird das Publikum mitnehmen, nachdem es die Produktion von „Beautiful“ auf der Charleston Stage gesehen und Ihre wundervollen Designs auf der Bühne erlebt hat?
Ich hoffe wirklich, dass die Leute das Gefühl haben, in die Vergangenheit zurückversetzt worden zu sein, insbesondere in eine Zeit, in der sich Musik und Design wirklich weiterentwickelten. Es hat mir so viel Spaß gemacht, diese Show zu entwerfen und mich von den 1960er Jahren inspirieren zu lassen (eines meiner liebsten Modejahrzehnte), vor allem, weil es ein Jahrzehnt ist, in dem ich entwerfen darf! Die Show ist so lebendig und unterhaltsam, erinnert aber auch an die Freuden und den Kummer, die wir alle erleben, während wir erwachsen werden und die Menschen werden, die wir sein wollen. Und natürlich hoffe ich, dass die Leute nach Hause gehen und noch mehr Musik von Carole King hören und ihre Schönheit erleben möchten!
SCHÖN: DAS CAROLE KING MUSICAL läuft vom 10. bis 28. April 2024 im Historic Dock Street Theatre. Klicken KLICKEN SIE HIER um Ihre Plätze zu reservieren.
HAYLEY O'BRIEN (Kostümdesigner)
Hayley stammt ursprünglich aus Südflorida und schloss ihr Studium an der Florida State University mit einem Master of Fine Arts in Kostümdesign und einem Bachelor of Arts in Theater ab. Zu ihren jüngsten Auftritten auf der Charleston Stage gehören: Die Reise nach Bountiful, Clue und The Addams Family – Ein neues Musical. Andere Gutschriften umfassen Kinky Boots, JFK und Inga Binga, Native Gardens und Geisterkomödie. Sie freut sich auf zukünftige Produktionen auf der Charleston Stage und ist dankbar, am TheatreWings-Programm beteiligt zu sein. Hayley möchte ihrer Familie und ihren Freunden für all ihre Liebe und Unterstützung danken!