Wir haben uns kürzlich mit Cody Tellis Rutledge, Resident Scenic Designer und Scenic Charge von Charleston Stage, zusammengesetzt, um mehr über seine Geschichte als Bühnendesigner und den Prozess der Konzeptualisierung, des Designs und des Baus des Sets für „The Play That Goes Wrong“ zu erfahren. Es ist nicht einfach, ein Set zu bauen, das dazu bestimmt ist, Nacht für Nacht auseinanderzufallen und wieder aufgebaut zu werden, und wir sind ihm für seine geniale Arbeit für diese Show zu Dank verpflichtet! Lies das Ende durch, um einen Vorgeschmack auf die Sets unserer Saisoneröffnungsshow zu bekommen.
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte von Ihrem Einstieg ins Bühnenbild.
„Die Mal- und Gestaltungselemente liegen mir schon immer im Blut. Meine Mutter war Künstlerin und Designerin von Blumenarrangements. Als ich klein war, half ich ihr, einige ihrer Stücke zu entwerfen und zu arrangieren. Als ich zum Theater wechselte, war alles für mich selbstverständlich. Leider bin ich in einer kleinen Stadt aufgewachsen, also musste ich in einen anderen Landkreis reisen, um am Theater teilzunehmen.
In Woodbury, TN, fand ich meine Leute und einen Mentor, Darryl Deason, Mitbegründer des Arts Center of Cannon County. Er besetzte mich mit Hairspray und als Hilfe beim Bemalen des Sets, und als ich um eine Designrolle bat, gab er mir eine Chance. Seit meinem Set-Design von Legally Blonde in Pepto-Bismol-Rosa habe ich einen langen Weg zurückgelegt! Danach absolvierte ich ein Praktikum im Cumberland County Playhouse in Crossville, TN, wo ich als Bühnenmaler und Schauspieler arbeitete. Dann ging ich zurück zur Schule, um meinen Abschluss in Theaterdesign zu machen und meine Fähigkeiten zu verbessern.“
Was lieben Sie an dem, was Sie tun?
„Ich liebe es, etwas aus dem Nichts zu erschaffen. Ich sage das wörtlich: Set-Ideen beginnen als Kratzspuren auf einem Papier, bevor sie sich in die Realität verwandeln. Das als etwas Einzigartiges lebendig werden zu sehen, ist etwas ganz Besonderes, besonders wenn das Publikum hörbar nach Luft schnappt, wenn es das sieht. Ich finde es auch erstaunlich, wie es so viele Möglichkeiten gibt, dieselbe Show aus verschiedenen Perspektiven zu machen; Es gibt immer Raum zum Wachsen und Verbessern.“
Was war das Aufregende an der Gestaltung von The Play That Goes Wrong? Was war eine Herausforderung?
„Es ist aufregend für mich, dass die meisten Kinos diese Show noch nicht gezeigt haben, also musste ich wirklich in die Recherche eintauchen, um die Tricks im Set herauszufinden. Im Allgemeinen ist es eine herausfordernde Show, weil alles „richtig“ laufen muss, um „schief“ zu gehen, und ein kleiner Fehler so viele Probleme verursachen kann. Die Herausforderung besteht darin, jedes einzelne Ding am Set sicher zu machen, um die Schauspieler zu schützen. Ob es darum geht, sicherzustellen, dass etwas nicht kaputt geht, oder mehrere Versionen von etwas einsatzbereit zu haben, falls etwas tatsächlich kaputt geht, obwohl es nicht sollte, wir müssen wirklich gründlich vorgehen.“
Was gefällt Ihnen an der Zusammenarbeit mit Charleston Stage?
„Ich liebe die Beziehungen, die ich in der Theatergemeinschaft der Charleston Stage geknüpft habe. Ich bin in der Lage, Ideen meiner Kohorten in den Geschäften frei auszutauschen, was zu einem wirklich kollaborativen und angenehmen Prozess führt. Und die Beziehungen bestehen nicht nur in unseren Szenegeschäften, sondern auch in der Dock Street selbst: mit unserem Bildungspersonal, Verwaltungspersonal, Platzanweisern, Freiwilligen und anderen Theatergruppen in der Gemeinde Charleston. Jeder möchte, dass Sie erfolgreich sind, und ich glaube, dass dies wichtig ist, um einen gesunden und erfolgreichen Designprozess aufrechtzuerhalten.“
Was möchten Sie den Zuschauern über diese Show mitteilen?
"Das Stück, das schief geht ist wahrscheinlich die technisch anspruchsvollste Show, die wir auf der Bühne der Dock Street gezeigt haben! Es ist keineswegs einfach zu entwerfen und zu bauen. Diese Show würde nicht funktionieren ohne die Menschen hinter den Kulissen, die sich zu 100 % dafür einsetzen, dass sie reibungslos und sicher abläuft. Sie werden sehen, wie die Tech-Crew in der Show aktiv versucht, alles zusammenzuhalten! Die wahren Helden sind Josh und Adam, meine Mitarbeiter im Szenenladen, die über meine Vorstellungskraft hinaus gearbeitet haben, um Dinge zu tun, von denen ich nicht einmal sicher war, dass sie möglich sind. Dafür bin ich super dankbar.“
Cody Tellis Rutledge (er/ihn/sein) stammt ursprünglich aus McMinnville, TN und hat einen BFA in Theater mit einem doppelten Schwerpunkt auf Musiktheater und technischer Produktion fvon der University of Memphis. Dies ist seine 6. Saison, die er mit Charleston Stage fortsetzt, nachdem er in der 40. Saison Resident Professional Actor war und in seinem 5. Jahr in der Acting Ensemble Company ist. Einige frühere Lieblingsdesigns hier bei Charleston Stage sind: Disneys Die Schöne und das Biest, Von Mäusen und Menschen, und Nummeriere die Sterne. Sie können mehr von seiner Designarbeit auf seinem Instagram-Profil sehen @rutledgescenicdesign, wo er für professionelle Theatergruppen in den USA entworfen hat.S.
