F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben? Wo hast du Theater studiert?
A: Ich bin ein Produkt des großartigen Bundesstaates Maine. Offensichtlich produziert der Boden bessere Akteure als Kartoffeln. War nur Spaß. So'ne Art. Ich habe Maine-Kartoffeln noch nie gemocht. Hummer sind eine andere Sache.
Abgesehen von gelegentlichen Schulproduktionen, darunter ein paar absolut verrückte College-Videoprojekte, verfolgte ich die Schauspielerei erst, als ich verheiratet war und Kinder hatte. Ich wollte jedoch schon immer Schauspieler werden und stellte früh fest, dass ich ein ausgeprägtes Talent hatte, mich als Menschen auszugeben. Mir wurde gesagt, ich mache zum Beispiel eine tote Nachahmung von Richard Nixon und auch von dem exzentrischen und teuer verstorbenen "Onkel Jimmy" meiner Frau Chris. Das wäre großartig, wenn sich die Leute tatsächlich an Ersteres erinnern würden oder wenn er nicht wie Frank Langella aussehen oder klingen würde und wenn Letzteres jemals außerhalb von dysfunktionalen Familientreffen Berühmtheit erlangt hätte.
Mit Ausnahme eines Schauspielkurses hier und da habe ich Theater nie offiziell „studiert“. Ich absolvierte die Colgate University (wo ich übrigens Chris, meine Frau von jetzt 36 Jahren, traf) mit einem BA in Social Relations, einer kombinierten Disziplin aus Soziologie, Anthropologie und Archäologie, die mich gründlich auf eine lebenslange Karriere in Marketing und Werbung vorbereitete und Grafikdesign. Als ich jedoch wieder ins Theater zurückkehrte und nicht mein eigenes Horn blasen wollte, war ich immer ziemlich schnell in der Aufnahme und ziemlich intuitiv in Bezug auf das Studium der Szene und die Charakterentwicklung. Vielleicht liegt es an den Genen oder am Wasser, aber das Handeln war für mich immer eine Selbstverständlichkeit. Trotzdem arbeite ich sehr hart daran und hatte das große Glück, mein Handwerk zu verbessern, indem ich im Laufe der Jahre mit sehr vielen talentierten Schauspielern und Regisseuren zusammengearbeitet habe.
F: Wo haben Sie zuvor gehandelt? Was sind einige deiner Lieblingsrollen?
A: Ich bin seit sechs Jahren in Charleston. In dieser Zeit war ich unglaublich gesegnet, mit vielen verschiedenen Theatern zusammenarbeiten zu dürfen. Meine erste Show hier war Arsen und Spitzenhäubchen im Footlight Theatre. Ich dachte, wenn ich auf den lokalen Radarschirm kommen wollte, wäre das ein guter Anfang. Ich wurde nicht auf der Grundlage von irgendetwas in meinem Lebenslauf besetzt, sondern, wie ich vermute, nur wegen meiner Hammy-Imitation von Teddy Roosevelt. Von dort ging ich sofort zu Village Rep, wo ich Shelly Levine spielte Glengarry, General Ross. Unmittelbar danach wurde ich in Martin McDonagh's als das verstörte und verstörende Mannkind Michal besetzt Der Kissenbezug im Pure Theatre. Es war mit einem Wort ein Rausch, diese beiden Rollen so bald nach meiner Ankunft in Charleston zu übernehmen. Beide Rollen erforderten viel Forschung und Dekonstruktion der Charaktere, und als solche war der Prozess emotional anstrengend, aber am Ende äußerst erfreulich.
Andere Rollen, die ich besonders genossen habe und aus denen ich als Schauspieler gewachsen bin, sind Lloyd Dallas in Noises Off, die ich mit dem Montgomery Theatre Project in Pennsylvania durchgeführt habe, im Alter von Tom Garrison in Ich habe nie für meinen Vater gesungen. Letzteres (ebenfalls in Pennsylvania von einem brillanten Regisseurfreund, Hal Holzer, inszeniert) war meine erste Rolle als Mann, der viel älter war als ich. Ein Großteil der Charakterisierung habe ich von meinem eigenen Vater übernommen, der einen Monat nach meinem College-Abschluss gestorben ist. Mein Vater war ein hochintelligenter, brillanter, charmanter Mann (er wurde im Alter von 16 Jahren nach Harvard aufgenommen), aber wie Tom Garrison fühlte er sich mit den emotionalen Anforderungen der Vaterschaft nicht immer besonders wohl, wahrscheinlich nicht zuletzt aufgrund der Tatsache, dass er es nie tat kannte seinen eigenen Vater und verfügte daher nicht über die erforderlichen Fähigkeiten. Ich habe während dieses Stücks viel über meinen Vater und mich selbst gelernt, und ich betrachte diese Produktion gerne als Zeugnis seiner „Menschlichkeit“.
Vor Ort sind andere Shows, auf die ich außerordentlich stolz bin Rita will, die ich vor einem Jahr mit Sheri Grace Midtown Productions und Footlights zweitstufiger Produktion von aufgeführt habe Das Wehr, geschrieben von Conor McPherson. Beide wurden von meiner außerordentlich talentierten und selbstlosen Freundin Jo Ellen Aspinwall inszeniert. Und natürlich möchte ich nicht erwähnen, dass ich im Laufe von vier Jahren dreimal die ikonische Rolle des alten Mannes (auch bekannt als Ralphies 'Vater) in Village Reps Produktion von übernommen habe A Christmas Story.
Vor ein paar Jahren, nachdem ich mir vor langer Zeit privat geschworen hatte, nie wieder an einem Musical teilzunehmen, akzeptierte ich die Rolle von Danny / Zeus in Village Reps Produktion von Xanadu. Ich hatte ehrlich gesagt vergessen, was für ein Nervenkitzel es ist, ein Lied auf der Bühne herauszubringen und es mehr oder weniger überzeugend zu machen. Nach der Show kamen Leute auf mich zu und sagten: "Ich wusste, dass du handeln kannst, aber ich wusste nicht, dass du auch singen kannst." Meine übliche Antwort war: "Ich wusste auch nicht wirklich, dass ich es könnte." Auf jeden Fall führte mich meine bescheidene Renaissance als Song-and-Dance-Mann (nun, der „Tanz“ -Teil ist fraglich) dazu, die Rolle von Ebenezer Scrooge in Charleston Stage's Produktion von vorzuspielen und zu akzeptieren Ein Weihnachtslied diese vergangene Saison. Ich glaube nicht, dass ich jemals so hart gearbeitet habe wie in dieser Show (in einem 30-Pfund-Flieger, nicht weniger) oder die Früchte meiner Arbeit so sehr genieße. Außerdem durfte ich endlich im ehrwürdigen Dock Street Theatre auftreten. Im vergangenen Frühjahr hatte ich das Glück, als gleichnamiger Zauberer besetzt zu werden The Wiz und war so wieder glücklich mit meinen Charleston Stage Knospen vereint; und ich bin jetzt von dieser Leistung zu meiner gegenwärtigen Rolle als der geile Callahan in übergegangen Legally Blonde.
F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, die Rolle des Professors Callahan zu spielen? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben?
A: Meine Hauptmotivation in jedem Musical ist in erster Linie, es nicht zu vermasseln. Ich wünschte, ich könnte sagen, dass mir dieses Ziel immer gelingt, aber das wäre unaufrichtig. Ich denke, das ist die größte Herausforderung eines Musicals: Es ist so viel mehr als „nur Schauspielerei“; Es ist unglaublich zeitaufwändig, selbst für eine Rolle wie meine, die zum Glück kein richtiges Tanzen beinhaltet. Es ist alles Timing, Timing, Timing, und es ist so einfach, den Zug zu „entgleisen“, wenn Sie nicht im Moment und außerhalb Ihres Kopfes bleiben. Was mich an Callahan aufgeregt hat, ist, dass sein Charakter, während seine Persona der unerträgliche, stereotype Anwaltstyp ist, eine solche Gelegenheit bietet, so ein entzückend böses Stück Spaß zu haben. "Blood in the Water" ist der vollendete Anwaltswitz. Mehr als ein paar meiner College-Freunde wurden Anwälte, und jeder einzelne von ihnen lächelte Callahan schief an, weil sie alle auf Leute wie ihn gestoßen waren. (Vorsichtsmaßnahme: Beachten Sie, dass ich in keiner Weise gesagt habe, dass meine Freunde als Anwalt sich als er herausgestellt haben.) Auf der anderen Seite versuche ich, so verabscheuungswürdig er auch sein mag, ihn glaubwürdig zu machen: Er ist stolz auf das, was er tut und er macht keine Gefangenen. Und obwohl er letztendlich Elle Woods unangemessen ausnutzen möchte, denke ich, dass er ungewöhnlich beeindruckt ist von dem, was er sie "Instinkte" nennt. Kurz gesagt, die Herausforderung bei Callahan besteht wie bei Scrooge darin, ihn nicht als eindimensionale Karikatur zu spielen.
Frage: "Du warst in den letzten zwei Wochen in Auftritten. Worauf freust du dich bei jedem Auftritt in Callahan?"
A: Ich denke, es kommt darauf an, eine andere Nuance oder Ebene zu finden, die in Callahans Charakter eingebaut werden kann, und meine Gesangsleistung weiter zu glätten. Vor allem, um mit meinen Castkollegen zu gelieren und Spaß zu haben. Dies ist eine großartige Ensembleshow, und es überrascht mich immer wieder, wie viele ineinandergreifende Teile es gibt. Dank Marybeth, Cara, Sam und Chet ist es eine außerordentlich gut geölte Maschine, und das Lachen und der donnernde Applaus des Publikums Nacht für Nacht bestätigen dies nur.
F: Was machst du in deiner Freizeit?
A: Welche Freizeit? Wenn ich nicht arbeite oder spiele, spiele ich gerne Tennis. Ich bin nicht sehr gut, aber ich versuche besser zu werden. Meine Frau ist eine phänomenale Spielerin. Ich spiele sie gelegentlich, und wenn ich cool bleibe (dh meinen Schläger nicht wie einen Seemann werfen und fluchen), kann ich ihr manchmal zwei oder drei Spiele pro Satz abnehmen. Das Problem ist, dass Theater und Arbeit mir manchmal sehr wenig Zeit lassen, um außerhalb des Sommers an meinem Spiel zu arbeiten. Mein zukünftiges Ziel ist es, die erzielten Gewinne nicht zu opfern und regelmäßig zu spielen und zu üben. Es ist ein gutes Training, wenn nichts anderes.
Ich male gern (Aquarell ist mein bevorzugtes Medium), aber ich schäme mich zu sagen, dass ich in letzter Zeit nicht viel getan habe. Ich fahre auch gerne mit dem Fahrrad auf den Nebenstraßen, auf denen ich wohne, und fahre Kajak auf meinem Bach und dem nahe gelegenen Wando. Ich kann ganze Tage am Strand verbringen und ein Buch lesen. Glücklicherweise lebe ich nur wenige Minuten von einigen der besten Strände im Südosten entfernt. Ich habe kürzlich ein Keyboard gekauft und hoffe, meine musikalischen Unzulänglichkeiten zu überwinden und mir selbst beizubringen, etwas jenseits von „Ode an die Freude“ zu spielen. Vielleicht gibt Sam mir Unterricht.
Ich reise auch gerne und Chris und ich haben endlich den Punkt in unserem Leben erreicht, an dem wir uns die Zeit nehmen können (oder uns die Zeit nehmen können), dies zu tun. Wir waren letzten Januar in Südafrika und hatten eine absolut fabelhafte Erfahrung. So sehr, dass wir noch mehrmals zurückgehen möchten, um zu sehen, was wir beim ersten Mal verpasst haben. Im kommenden Januar wird unser Fernweh-Bug weiter verwöhnt, wenn wir uns mit Freunden auf eine dreiwöchige Reise nach Neuseeland begeben. Unnötig zu sagen, wir sind total aufgeregt!
