Wir hatten kürzlich das Vergnügen, uns zu einem Interview mit Crystal Campbell zusammenzusetzen, einer langjährigen Pädagogin, Unterstützerin der Kinder- und Familienentwicklung in der Tri-County-Gemeinschaft und Mitglied des Kuratoriums der Charleston Stage. Hören Sie von ihren Anfängen bei uns und ihren Träumen für das Wachstum unseres Theaters jenseits der Mauern der Dock Street.
Bitte teilen Sie uns den Beginn Ihres Engagements bei Charleston Stage mit.
Ich bin ein langjähriger Pädagoge und im Ruhestand und derzeit als Geschäftsführer von First Steps in Dorchester County tätig, einer gemeinnützigen Organisation, die vom Staat unterstützt wird, um sicherzustellen, dass kleine Kinder im Alter von 5 Jahren auf den Schulerfolg vorbereitet werden. Das Unterrichten war schon immer eines davon meine Leidenschaften, und das Engagement von Charleston Stage für Bildung ist etwas, das mich immer beeindruckt hat.
Ich habe in den 1980er Jahren mit Charleston Stage (damals Young Children's Stage Company) angefangen – noch bevor das Unternehmen ein Jahrzehnt alt war. Ich unterrichtete die 5. Klasse an der Sullivan's Island Elementary School, als eine Kollegin von mir, Jean Glave, die im Theater aktiv war, mir sagte, dass sie dachte, ich wäre sehr daran interessiert. Sie nahm mich mit zur alten Memminger Grundschule, wo Julian Wiles (Gründer und produzierender künstlerischer Leiter) Vorsprechen für Rollen in seinem Stück veranstaltete, Der Landhase.
Julian ließ alle Schlange stehen, um Cold Readings zu machen. Als ich den Teil des Country Bunny las, habe ich meine Zeilen durcheinander gebracht – ich glaube, ich habe diesen Teil bekommen, weil ich es getan habe! Es war eine wundervolle Produktion und ich hatte eine fabelhafte Zeit. Seitdem bin ich süchtig! Julian war so freundlich, mich an der Theaterschule unterrichten zu lassen und mir Rollen in mehreren Aufführungen anzubieten: Huckleberry Finn, eine Frau namens Wahrheit, machen Um einen Spottdrossel zu töten, unter anderen. Julian hat mich auf so kraftvolle Weise herausgefordert – ich erinnere mich Huckleberry Finn Er wollte, dass ich eine Frau in den Achtzigern spiele, ohne ein alterndes Bühnen-Make-up zu verwenden! Ich konnte meine Brille auch nicht tragen. Um die Figur einzustudieren, beobachtete ich die älteren Frauen in meiner Kirche und machte mir mentale Notizen. Es hat Spaß gemacht, so kreativ zu sein, mich auf jede Show vorzubereiten, die ich mit Charleston Stage gemacht habe.
Was hat Sie dazu bewogen, bei uns als Vorstandsmitglied einzusteigen?
Vorstandsmitglied zu werden, war die Antwort auf ein Gebet. In den Anfangstagen der Charleston Stage war es etwas, wonach Julian wirklich strebte, es Kindern leicht zu machen, Theateraufführungen zu sehen, also boten wir (und tun es immer noch!) Wochentags-Schulmatineen an. Mein Direktor, Fleming Harris, unterstützte mich, indem er mir erlaubte, Zeit für die Matinee-Aufführungen zu haben. Damals erlaubte der Superintendent von Charleston County, dass Lehrer auftraten und die Schüler auf Exkursionen ins Theater brachten. So konnte ich in Schulmatineen auftreten, ohne meine Lehrtätigkeit an der Sullivan's Island Elementary zu gefährden. Das war eine große Leistung, denn kein anderes Theater versuchte so sehr, Kinder einzubeziehen, und es bereitete mir so viel Freude, mich von der Charleston Stage und meiner Schule unterstützt zu fühlen. Es war erstaunlich, dass meine Schüler zu den Shows kamen, in denen ich war.
Dann geschah das Leben. Ich zog für eine Weile nach Columbia und wurde beschäftigter, aber ich liebte immer noch das Theater. Als ich zurück nach Charleston zog, wusste ich, dass ich mich wieder dort engagieren wollte.
Vor ein paar Jahren sprach ich mit Gott, als ich in den Spiegel schaute und sagte: „Für mich ist es noch nicht vorbei. Ich weiß, dass ich älter bin, aber ich kann das immer noch tun. Ich würde gerne wieder in einer Aufführung sein. Ich will einfach nur Theater spielen.“ Und das war nur mein einfaches Gebet. Eine Woche vorspulen: Ich bekam einen Anruf von Julian, und bevor er überhaupt fertig war, sagte ich Ja, im Vorstand zu sein und mich wieder zu engagieren! Es fühlt sich alles wirklich rund an.
Was hoffen Sie, in Charleston Stage erreicht zu sehen, das Sie als Vorstandsmitglied verwirklichen können?
Ich weiß, dass es in unserer Gemeinde so viele Kinder gibt, die die Charleston Stage noch nicht einmal berührt hat – Familien, die noch nie bei einer Aufführung waren. Ich habe so viel wie möglich auf mich genommen, um das zu erreichen.
Eines der ersten Dinge, die ich tat, als ich Vorstandsmitglied wurde, war, Julian mit First Steps, dessen Geschäftsführer ich in Dorchester County bin, und Tri-County PLAY Collaborative in Verbindung zu bringen. Unser einziger Zweck, in First Steps, ist es, Familien mit Kindern im Alter von 0 bis 5 Jahren dabei zu helfen, sich auf den Schulerfolg vorzubereiten, und wir haben Tri-County PLAY geschaffen, um Familien dabei zu helfen, an kulturellen Veranstaltungen innerhalb der Gemeinde zu geringen oder kostenlosen Kosten teilzunehmen. Wir betrachten die ganze Familie und helfen ihnen nicht nur bei der Kinderbetreuung oder dem Kauf von Schulmaterial, sondern helfen ihnen auch, ihren Status im Leben zu verbessern.
Natürlich ist das CityStage-Programm der Charleston Stage für mich riesig. Ashley Palmer, unsere Produktionsleiterin, und Marybeth Clark, unsere designierte künstlerische Leiterin, haben mit einigen unserer ansässigen Schauspieler zusammengearbeitet, um ein Theaterausbildungsprogramm für First Steps zu veranstalten, was mir eine große Freude bereitet! Als CityStage auftrat Treasure Island in St. George in diesem Frühjahr war es riesig, weil es eine gute Stunde von der Innenstadt entfernt ist und viele Familien nicht zum Dock kommen können. Das CityStage-Programm ermöglicht es uns, Familien zu geringeren Kosten ins Theater einzuladen und bei der Bereitstellung von Transportmitteln zu helfen, damit sie die kulturellen Ereignisse in unserer Gemeinde genießen können.
Warum ist der Kontakt mit den Künsten ein wesentlicher Bestandteil der kindlichen Entwicklung und der Familieneinheit?
Es ist die Nummer eins für Kinder im Alter von XNUMX bis XNUMX Jahren. Akademiker werden verbessert, wenn Kinder durch Theater, Musik und Tanz lernen können. Ich sage den Eltern und Erziehern, mit denen ich zusammenarbeite, oft, dass wir eine Grundlage brauchen, um Kindern das ABC beizubringen – ihr Gehirn braucht Möglichkeiten, alles aufzunehmen. Ich kenne kein einziges Kind, das nicht gerne herumhüpft, sich dreht und tanzt! Unsere Aufgabe ist es, ein sicheres Umfeld zu schaffen, in dem all das passieren kann. Wenn wir Gemeinschaften wollen, in denen die Menschen gedeihen, dann müssen wir die Künste in ihnen haben – und ich denke, Theater ist vielleicht die beste Methode, weil alles, was Sie brauchen, Ihr Körper ist und Stimme, um alle Arten von Charakteren zum Leben zu erwecken – es ist die zugänglichste Form der Kunst.
Zum Schluss, was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?
Wer die Nachtigall stört. Calpurnia zu spielen war einfach – ooh! Es war perfekt. Ich kann mich immer noch im grünen Raum sehen, wie ich herausspähe, während die Busse mit Kindern zum Theater fuhren – und nach meinen eigenen Schülern Ausschau hielt, die mich in den Shows sehen würden.
Als Kind war meine Stimme immer „zu laut“, ich bekam Ärger zu Hause und wurde aus der Bibliothek der Fort Johnson High School geschmissen! Aber damals, als wir noch keine Mikrofone auf der Bühne hatten, sagten mir einige Leute, dass meine Stimme die einzige sei, die sie hören könnten. Es war so schön, dass meine Stimme im Theater gefeiert wurde – ich hatte endlich das Gefühl, dass meine Stimme eine Bereicherung war.
