Wir sind mehr als begeistert, dass die professionelle Kostümdesignerin Janine McCabe ihre Kunstfertigkeit für unsere kommende Produktion von „A Christmas Carol“ zur Verfügung stellt und uns hilft, diese zeitlose Show neu erfunden und in einem ganz neuen Licht erscheinen zu lassen! Hören Sie unten von ihr über ihren Designprozess:
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte von Ihrem Einstieg ins Kostümdesign.
Ich habe den Weg zum Kostümdesign erst fast in meinem Juniorjahr am College gefunden! Ich bin zwar mit Tanzen aufgewachsen, also stand ich dafür immer auf der Bühne, aber ich wollte nie Schauspieler werden und hatte keine Ahnung, dass man als Designer Karriere machen könnte. Niemand in meiner Familie war in der Kunst tätig, also konzentrierte ich mich auf die anderen Dinge, in denen ich gut war, und begann tatsächlich mit dem College als Ingenieur. Ich bin jedoch in NJ aufgewachsen, und neben den hervorragenden Akademikern konnten wir Kurse in Nähen, Holzbearbeitung, Zeichnen und Malen, Metallgeschäft und mehr belegen. Als ich die High School beendete, war ich ein tüchtiger Näher und änderte und erstellte meine eigenen Muster für Kleidungsstücke, wie mein Abschlussballkleid!
Als mir klar wurde, dass Technik wirklich nicht meine Leidenschaft war, wechselte ich an das College of Charleston, wo ich einen Einführungskurs in das Theater belegte und erfuhr, dass die Abteilung Studenten für Arbeitsstudien in den Geschäften anstellte. Ich marschierte direkt in den Kostümladen und verkündete, ich könne nähen und wolle einen Job. Nachdem sie der damaligen Professorin Mary Halloway Jollensten einige Musterkleider gezeigt hatte, stellte sie mich ein und ich wurde in die Theaterwelt hineingezogen. Ich fing an, alle Kurse zu besuchen und stellte fest, dass Theater und Design so viele meiner Leidenschaften und Interessen vereinten – Nähen, Teamarbeit, Zeichnen, Geschichte, Mode, Soziologie, Psychologie …. Ich war begeistert.
Ich begann in meinem Juniorjahr Shows zu designen und hörte nie damit auf. Ich ging zur Graduate School und machte meinen MFA in Kostümdesign an der University of Virginia und verbrachte dann 5 Jahre in NYC, wo ich arbeitete, lernte und designte. Ich habe mehrere Jahre unter Martin Pakledinaz am Broadway, in der Oper und im Tanz gearbeitet, während ich mit Freunden, die ich auf dem Weg gefunden habe, meine eigenen Shows außerhalb des Broadway und für Dinge wie das New York Musical Theatre Festival entwarf. Ich hatte Glück in NYC. Ich habe nie in einem Nicht-Design-Job gearbeitet. Es war harte Arbeit, freiberuflich, aber ich habe jeden Teil davon geliebt!
Was lieben Sie an dem, was Sie tun?
Es ist der kooperative Aspekt, den ich am meisten liebe. Mit einem Team an diesem gemeinsamen Ziel zu arbeiten, eine Geschichte für das Publikum bestmöglich zum Leben zu erwecken … Ich kann mir nichts Besseres vorstellen. Und es ist immer etwas Neues. Jedes Theaterstück, Musical, Tanzstück bringt Sie zu unterschiedlichen Recherchen, erweitert Ihre Sichtweise und bietet die Möglichkeit, etwas über verschiedene Kulturen, Zeiträume und die Reisen anderer Menschen zu erfahren.
Für welche Zeit entwerfen Sie am liebsten Kostüme?
Ich werde oft danach gefragt und bin mir nicht sicher, ob ich einen Favoriten habe … sie sind alle so interessant, wenn man wirklich anfängt, sich mit der Recherche und den Details zu befassen. Ich liebe es, wenn ich die Gelegenheit bekomme, einen Look zu kreieren, der Epochen kombiniert und ein zeitloses Gefühl oder Aussehen einer anderen Zeit und eines anderen Ortes erzeugt, das für das Publikum undefiniert ist.
Erzählen Sie uns von Ihrer künstlerischen Inspiration hinter den Kostümen für A Christmas Carol.
Alles, was Julian zu sagen hatte, war, dass er einen farbenfroheren Ansatz wollte, und ich war begeistert. Mein Designstil tendiert zur Verwendung von gesättigten Farben und Texturen, also war dies eine Gelegenheit, wirklich damit zu spielen. Es gab Filme, die er erwähnte, in denen die Verwendung von Farbe als Inspiration für das Team diente, aber dann in die historische Forschung des frühen bis mittleren 1800. Jahrhunderts einzusteigen, demonstrierte eine fantastische Verwendung von Farbe und das Mischen von Mustern und Texturen in dieser Zeit.
Was möchten Sie den Zuschauern über die Kostüme für diese Show mitteilen?
Dies war ein ganz besonderer Prozess für mich, zum einen, weil ich begeistert bin, die Gelegenheit zu haben, mit einem so leidenschaftlichen Team zu entwerfen und Teil von Julians letzter Produktion zu sein, und zum anderen, weil ich mit zwei unglaublich talentierten Studenten zusammenarbeiten konnte, die es definitiv tun werden Namen geworden, die die Leute kennen, Brandon Alston und Molly Rumph. Wir begannen den Sommer mit Brainstorming, Recherche und gemeinsamer Arbeit an einer Reihe von Designprojekten. Durch ein SURF-Stipendium des College of Charleston konnte Molly 10 Wochen lang Vollzeit als Assistant Costume Designer arbeiten. Molly und ich hatten den ganzen Sommer über viel Spaß bei der Recherche, den Farben, den Renderings, den Einkäufen und der Planung, und wir freuen uns wirklich darauf, das Design mit den Mitarbeitern der Charleston Stage umzusetzen.
