Steven Prince Tate ist seine ganze Energie und sein Enthusiasmus, besonders für sein Handwerk in Tanz und Choreografie und seine künstlerischen Träume für unsere Produktion von ONCE ON THIS ISLAND, die diesen April auf die Bühne des Dock Street Theatre kommt. Hören Sie unten von ihm über seine Inspirationen und Visionen für die Show:
Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie bist du zum Tanzen und Choreografien gekommen?
Mein künstlerischer Hintergrund ist eine selbstgemachte Reise. Ich war und bin immer noch das Kind, das es LIEBTE, BET, MTV, VH1 und was auch immer für Preisverleihungen oder Künstlerspecials im Fernsehen liefen, zu sehen. Ich studierte das damals heißeste Video, lernte die Bewegungen und führte sie dann bei Schulbällen mit meinem Cousin auf. Alles, was ich bewegungstechnisch gelernt habe, habe ich mir selbst beigebracht, bis ich in das Cheer-and-Step-Team meiner Grundschule eingetreten bin. In meinem Abschlussjahr an der High School wurde ich in mein erstes „Tanzstudio“ eingeführt. Meine Tante nahm mich mit zu einem Meisterkurs, der gerade stattfand, und sah, wie sehr ich mich zum Lernen und zum Aufnehmen von Bewegung hingezogen fühlte – sie meldete mich sofort an! Leider war das eine der schlimmsten Erfahrungen, die ich je gemacht habe, und hat mich fast dazu gebracht, dem Tanzen nicht mehr nachzugehen. Als ich jedoch aufs College ging, meldete ich mich für meinen ersten Modern Dance-Kurs an, ohne etwas über das Genre zu wissen. Es hat mich dazu gebracht, mich in Tanz und Choreografie zu verlieben.
Welche Tanzstile sprechen Sie am meisten an? Warum?
Das ist eine ziemlich schwierige Frage – nicht wegen dem, was mich reizt, sondern wegen dem, was im Moment gesucht wird. Der erste Stil, den ich gelernt habe, war die soziale/kulturelle Form des Hip-Hop, aber jetzt tendiere ich mehr zur zeitgenössischen Bewegung. Obwohl jeder Tanzstil die Fähigkeit zum Geschichtenerzählen hat, erlaubt Contemporary diesen Geschichten, avantgardistisch zu sein. Dabei können Sie sich vom Wörtlichen entfernen und zu einer bewegenden Parabel werden: Lassen Sie das Publikum nach der Bedeutung suchen, die Sie teilen, und lassen Sie ihm gleichzeitig den Raum, seine eigene zu schaffen. Auch wenn es manchmal ziemlich verwirrend sein kann, genieße ich die Aufgabe, ein Thema tänzerisch auszupacken.
Was hat Sie bei der Choreographie der Produktion von Charleston Stage inspiriert? Einmal auf dieser Insel?
Um ehrlich zu sein, was die Choreografie für diese Show inspiriert hat, sind die Menschen, die Landschaften, die entwickelt werden, und die Vorstellungskraft unseres Designteams. Als kreativer Mensch sind mir Kooperationen sehr wichtig. Mit den Schauspielern im Raum zu sein und gleichzeitig sicherzustellen, dass wir das Beste aus ihnen herausholen, zu sehen, wie sie sich zu verschiedenen Bewegungen und Charakteren hingezogen fühlen, und die Fähigkeit, sich an Veränderungen anzupassen, gibt mir Raum, schöne Momente für unsere Schauspieler und das Publikum zu schaffen.
Was ist Ihnen bei der Choreographie der Show leichtgefallen? Welche Aspekte haben sich als herausfordernder erwiesen?
Was mir leicht gefallen ist, war das Erstellen der Bewegung, während es schwieriger war, die anderen beweglichen Teile in der Show zu berücksichtigen, wie unsere Sets und Requisiten. Bei der Erstellung eines Balletts gibt es eine leere Leinwand – die einzigen beweglichen Teile, um die sich eine Person kümmern muss, sind die anderen sich bewegenden Körper und Kostüme. Beim Theater müssen die Tänzer und Choreografen jedoch immer die Kulissen und Requisiten im Hinterkopf behalten.
Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?
Das ist jetzt eine schwierige Frage, aber ich werde sie so gut wie möglich beantworten! Ich liebe Komödien und das Leben in Märchen.
1. Der König der Löwen: Das Musical: Die Mechanik der Kostüme und wie sie mit den Bewegungen der Schauspieler funktionieren, fasziniert mich. Meine Lieblingsszene ist „Mufasas Gesicht in den Sternen“. Dies war auch das erste Musical, das ich in New York gesehen habe, als es zum ersten Mal uraufgeführt wurde.
2. Das Buch Mormon: Diese Show bringt mich so zum Lachen. Ich liebte den Ton des sozialen Bewusstseins, während ich anzüglich war.
3. Tina: Das Tina Turner Musical: Ich fand es toll, wie spezifisch und unverwechselbar die Rolle von Tina Turner sein muss. Wer sie spielt, MUSS recherchieren!
Steven Prince Tate stammt aus Memphis, TN, und begann seine Tanzausbildung an der Middle Tennessee State University in Murfreesboro, TN. Während seines Studiums an der MTSU trat er mit Werken von Mari Jo Irbe von der River North Dance Company, der Tänzerin und Choreografin Stefanie Batten Bland (CSBB) von Bill T. Jones, dem Cloud Gate Dance Theatre und CSU-Tanzprofessor Chung Fu Chang und Venus Fly Trap B-Girl-Mitglied Teena auf „Teena Marie“ Custer, Dance Magazine's 25 Choreographers to Watch (2006) Ursula Payne und viele andere. Zur Vertiefung seiner Tanzausbildung erhielt Steven Stipendien vom American Dance Festival (2007-2009), absolvierte eine Ausbildung für Shelter Dance Repertory and Company Stefanie Batten Bland, besuchte die Alvin Ailey School (2011) und Complexions Contemporary Ballet Intensive (2016) und führte Auftragsarbeiten auf von Rudy Perez, dem William Forsythe-Projekt, der Butoh-Firma Dairakudakan, Laura Dean, Mark Haim, Hair: the Musical-Performerin Judine Summerville, Kim Neal Nofsinger und Dwight Rhoden. Steven hat einen Abschluss in Theater und Tanz mit Nebenfach Gender Studies und ist Mitglied der Alpha Psi Omega Theatre Honor Society.
2010 wurde Steven Auszubildender und Kompaniemitglied für New Ballet Ensemble and School. Er hat in Werken der Tänzer des Frankfurter Balletts Francesca Harper (The Francesca Harper Project), Elizabeth Corbett, Pittsburgh Ballet Principal Alan Obuzor (Texture Contemporary Ballet), der Solistin Kaori Ogasawara, Opera Memphis' „Aida“ mitgewirkt und gastierte für das Dmitri Roudnev Children's Ballet Theatre jährliche Nussknacker-Aufführung: der Prinz und der Araber. Im Jahr 2013 wurde Stevens Talent in einem Werbespot für die Reality-Tanzshow So You Think You Can Dance Season 10 Memphis Audition vorgestellt. Im Jahr 2014 wurde Steven zum Associate Director der zeitgenössischen Tanzkompanie Bridging Souls Productions ernannt und hat mehrere Werke für die Kompanie choreografiert: Von mir zu dir (2014) Bis Tagesanbruch (2015) HIM (2016) und Artikel über soziale Gerechtigkeit Während wir sterben (2016). Er unterrichtete Kurse und Workshops für die Memphis Grizz Girls, die Ohio University, die James Madison University, die University of Memphis, Sugar Strut
Dancewear: The Sugar Tour, Crosstown Arts, Crosstown High School, Project Motion, SubRoy Dance Studios, The Buckman Conservatory, Young Actors Guild, Kipp Collegiate Elementary and Middle School, DanzHouse, Studio Grey, The Boys and Girls Club of West Memphis Arkansas, St. Mary's Episcopal School, STAX Music Academy, Christina's Dance Center (Nashville, TN), Memphis Jewish Community Center Summer Camp, Memphis Black Arts Alliance, Company d, Dazzle Baby Ballerina Certified, Woodland Presbyterian, Marion Visual and Performing Arts Center und Tennessee Ballet Theatre und Children's Ballet Theatre. Um die Memphis-Community durch Tanz zu fördern, entwickelte Steven seine eigenen Workshops für aufstrebende Künstler „The Move“ (2014) und „Vib-ology“ (2021) sowie professionelle und gemeinschaftsbasierte Bewegungskurse „Nu-Flo & STRUT“ (2018). ).
Kürzlich wurde Stevens Arbeit in Essence Magazine.com, Yahoo!Life.com und MSN.com für ein virales, von Beyonce inspiriertes „Baby Reveal“-Video vorgestellt. Er choreografierte für die Grammy-nominierten Künstler Southern Avenue und Marco Pave, NBC the Voice Season 21st Season Runner-Up Wendy Molten, People.com Featured Artist Nedy, NBA Memphis Grizzlies' Grizz Mädchen, Omas und Opas, die älteren Schüler und Kompanien von NBE, die in Memphis ansässige Tap-Firma Hot Foot Honeys, NPC Battle on the Bluff: Fitness Competition, The Buckman Conservatory, Tennessee Ballet Theatre, MBAA (Black Broadway Cabaret) Rhodes College (Ich liebe dich, du bist perfekt, jetzt verändere dich), Schauspielhaus am Platz (Benimmt sich nicht schlecht), Theater Memphis (Mary Poppins Jr.), Desoto Familientheater (Highschool-Musical jr.), Company d, Opera Memphis und verschiedene Musiker im Tri-State-Gebiet.