von Marybeth Clark und Justin Tyler Lewis
Leser und Publikum auf der ganzen Welt kennen Winnie-the-Pooh und seine Freunde - Ferkel, Eeyore, Kaninchen und alle anderen - aus einer Vielzahl von Quellen. Ursprünglich 1926 veröffentlicht, wurden die Geschichten von AA Milne auf so viele Arten und für so viele Generationen interpretiert und neu interpretiert, dass es manchmal schwierig ist, alle Versionen gerade zu halten. Der rote Faden durch die verschiedenen Anpassungen ist jedoch die Idee der Freundschaft und die Bindung, die zwischen Freunden geteilt wird. Was den Hundred Acre Wood zum Leben erweckt, ist Christopher Robins Beziehung zu seinen Spielsachen und ihre Verbindung untereinander. Dieses Thema der unzerbrechlichen Freundschaftsbindung treibt unsere Produktion an Winnie-the-Pooh.
Die Herausforderung bei jeder klassischen, vertrauten Geschichte besteht darin, Charakteren, die jedes Publikum in verschiedenen Formen gesehen hat, neues Leben einzuhauchen. Können Sie sich vorstellen, Winnies Lachen oder Owls klangvolle Stimme nachzuahmen? Tatsächlich dienen diese Standards möglicherweise nicht unserer Produktion, unserer Besetzung, unserem Theater oder unserem Publikum. Um dieser Herausforderung zu begegnen, haben wir den Hundert-Morgen-Wald und seine Bewohner mit den Augen eines Kindes betrachtet. Die Welt von Pooh Bear ist die Welt, die Christopher Robin für ihn geschaffen hat. und es ist die Welt, die wir alle irgendwann in unseren eigenen Vorstellungen erschaffen haben.
Die Schaffung dieser Welt war eine enorme Herausforderung und eine belebende Lernerfahrung. Für alle, von der Besetzung aller Studenten über den Regieassistenten bis hin zum Bühnenmanagement und sogar zum erfahrenen Regisseur, war es eine wunderbare Möglichkeit, sich von unserer 32. Staffel zu verabschieden, wenn man die Elemente des Hundred Acre Wood und diese denkwürdigen Charaktere auf die Bühne brachte hier auf der Charleston Stage.
